Author: Festival Fifac

De nos mains

Philippine Orefice

France – Guyane | 2023 | Français – Anglais – Ndjuka | 52’ | 5°Nord ProductionsDynamo ProductionGuyane La 1ère

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe

Séance rencontre en présence de l’équipe du film

Ce film sera projeté en FIFAC HORS LES MURS en séance scolaire, à la Maison des cultures et des mémoires de Guyane – Rémire-Montjoly – Le Jeudi 12 octobre 2023

AVANT-PREMIÈRE

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LE Synopsis

Ce sont des petits boulots comme il y en a beaucoup à Saint-Laurent du Maroni. Dans cette ville frontière de Guyane aux forts enjeux sociaux, Dimo, Rosaline et Mélanie ont créé leur travail. Une nécessité d’abord matérielle qu’ils réalisent quotidiennement avec détermination et l’implacable volonté de s’élever. Avec un large espace pour se raconter, les personnages ouvrent une réflexion sur la notion de travail et brossent, à travers leurs parcours et leurs trajectoires, un portrait de Saint-Laurent et une partie de ce qui se joue au quotidien pour ses habitants.

LA RÉALISATRICE

Philippine Orefice

Philippine Orefice est journaliste indépendante en Guyane, à Saint-Laurent du Maroni. En 2021, elle suit la résidence d’écriture documentaire Doc Amazonie Caraïbe qui lui permet de poser les jalons de De nos mains, son premier film documentaire. Le projet est pitché lors du FIFAC – Festival International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes (2021) et retient l’attention de Didier Urbain (5° Nord Productions) et de Philippe Djivas (Dynamo Production) qui trouve en Olivier Béhary (directeur éditorial de Guyane la 1ère) le partenaire diffuseur pour coproduire le film.

LA BANDE ANNONCE

LA BANDE ANNONCE

Ana Rosa

Catalina Villar

France – Colombie | 2023 | Espagnol | 1h23 | L’Atelier Documentaire

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

Prix de l’institut français Louis Marcorelles – Festival Cinéma du Réel 2023
Festival International du Film de Cartegena 2023 (FICCI), Colombie

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LE Synopsis

Une unique photo d’identité retrouvée après la mort de mes parents : celle de ma grand-mère, Ana Rosa, morte avant ma naissance et dont on ne parlait jamais dans la famille. Je savais seulement qu’elle avait subi une lobotomie. En tirant les fils de ce drame, j’explore les liens de la psychiatrie avec la société de son temps et la place très particulière des femmes dans cette histoire…

LA RÉALISATRICE

Catalina Villar

Catalina Villar, née à Bogota, vient en France à 20 ans pour suivre des études en Sciences Sociales à l’EHESS, puis se forme au cinéma aux Ateliers Varan et à la Fémis en réalisation. Elle intègre l’équipe des Ateliers Varan en 2000 et organise trois stages en Colombie (Bogotá et Cali), un au Venezuela (Mérida) et un en Albanie (Tirana). Elle participe à celui de Lisbonne, de Marseille et de Recife et encadre des stages de réalisation et d’écriture à Paris depuis 2000. Elle est également chargée de l’atelier d’Écriture Documentaire de la Fémis et est intervenue au sein de différents Masters et Écoles de cinéma (Cuba, Espagne, Colombie…). En parallèle, elle n’a de cesse de réaliser des films documentaires (Cahiers de Medellín, Totó la Momposina, Patricio Guzmán une histoire chilienne, Invente-moi un pays, La Nueva Medellin, Camino…).

LA BANDE ANNONCE

Amazonie, les murmures de la forêt

Luc Marescot

France – Guyane | 2022 | Français | 52’ | Découpages ProductionsArte France

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LE Synopsis

Marc Namblard, audio-naturaliste, se lance dans une quête sonore au cœur de la forêt amazonienne aux côtés d’indiens Wayãpi et de scientifiques. Il va y vivre une expérience hors-norme où il apprendra à mieux entendre et à comprendre les murmures de la jungle.

LE REALISATEUR

Luc Marescot

Réalisateur pour Ushuaïa Nature pendant plus de vingt ans, Luc Marescot compte plus de 80 documentaires à son actif. En 2019, son film 700 requins dans la nuit fait partie de la sélection pour la meilleure cinématographie dans la catégorie documentaire aux Emmy Awards. Ses films sur les forêts de Guyane, d’Équateur, du Brésil ou du Congo, fruits d’une rencontre décisive avec le botaniste spécialiste des forêts primaires Francis Hallé, témoignent de sa grande sensibilité à l’égard du monde naturel. Il retourne en Guyane en 2022 avec Amazonie, les murmures de la forêt, partant à la rencontre de ceux qui écoutent, décodent et utilisent les sons de la forêt. Au-delà de ce que l’on voit, le réalisateur tente de comprendre les secrets que nous réserve encore l’un des écosystèmes les plus vastes et les plus fragiles du monde.

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Nou lé nou karnaval

Léa Magnien, Quentin Chantrel

France – Guyane | 2023 | Créole guyanais  | 24’ | Collectif Lova Lova

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe

Séance-rencontre en présence du réalisateur et de la réalisatrice

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LE Synopsis

Christ, jeune guyanais de 25 ans, est un passionné de carnaval. Avant chaque sortie dans les rues de Cayenne, il se prépare avec famille et amis dans un joyeux désordre pour des parades toujours très hautes en couleurs. Le film retrace les jours gras de Christ et sa bande, des Mariages Burlesques du lundi au Mercredi des Cendres.

LES RÉALISATEUR.TRICE.S

Le Collectif Lova Lova est un duo formé par les photographes et réalisateur.trice.s guyanais.es Léa Magnien et Quentin Chantrel. L’association de production mène de nombreux projets artistiques dans le champ de la photographie et du cinéma.  

Après leur très court-métrage Le Vélo en 2018, Ici c’est Paris en 2020, Apocalove en 2021 et Petit Frère en 2022, ils travaillent actuellement sur de nouveaux projets, ensemble et chacun de leur côté.

En parallèle de leurs réalisations, le duo poursuit son travail photographique. Depuis 2019, de nombreux festivals font appel à leur univers flamboyant pour leur communication comme Le Festival de Marseille, Le Carreau du Temple à Paris, Le FITE de Clermont Ferrand ou encore la Toile des Palmistes à Cayenne.  Ils ont également effectué des résidences de photographie à Saint- Laurent du Maroni, Belém au Brésil, Oaxaca au Mexique et exposé à Cayenne, Marseille, Hanovre en Allemagne, Paris en février et juin 2023. Ils exposent actuellement une série de photographies à la première « Bienal das Amazonias » de Belém au Brésil. 

Léa Magnien

Léa Magnien a étudié aux Beaux-Arts d’Aix-en-Provence avant de se former au métier de costumière à l’ENSATT. En parallèle de ses débuts professionnels sur les tournages et au théâtre en tant que costumière, elle développe un travail de photographie haut en couleurs qui interroge la représentation de l’Autre au sein duquel le déguisement est un outil à part entière. C’est avec la création du Collectif Lova Lova qu’elle se lance dans l’écriture et la réalisation. 

Quentin Chantrel

Quentin Chantrel s’est lancé dans la réalisation en autodidacte avant de se former en intégrant le DU Créations et Techniques Audiovisuelles et Cinématographiques de Corse où il a réalisé son tout premier court-métrage Résidence secondaire, produit par le GREC en 2015. Il poursuit aujourd’hui son travail d’écriture et de réalisation notamment autour de son histoire personnelle et sa famille mais est également chef opérateur tant pour la fiction que le documentaire. Il a notamment fait l’image des films Tétèche de Hugo Rousselin et Parce que je t’aime de Marvin Yamb, tous deux Prix Canal+.

Itinerário de cicatrizes

Gloria Albues 

Brésil | 2022 | Portugais brésilien | 19’ | Felipé Albues Martins

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Il s’agit d’un film-essai sur l’impact, les traces et les cicatrices laissés sur la flore, la faune et la vie des habitants des vastes plaines du Pantanal, dans l’État du Mato Grosso, par les incendies de forêt les plus dévastateurs de son histoire, qui ont eu lieu en 2020.

LA RÉALISATRICE

Maria da Gloria Albues Martins

Maria da Gloria Albues Martins, journaliste, metteuse en scène de théâtre et de cinéma, dramaturge et scénariste, diplômée en pédagogie de l’université fédérale du Mato Grosso, a occupé divers postes de direction : secrétaire municipale à la culture de Cuiabá (1997-2000), directrice de Canal 2 Educational TV – UFMT (1992-1996), directrice du théâtre universitaire de l’UFMT (1985-1989), conseillère du musée d’art et de culture populaires de l’UFMT (2001-2003). Dans sa trajectoire artistique, elle a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre, dont Rio Abaixo, Rio Acima (1981), récompensée par le Projeto Mambembão ; au cinéma, elle a une vaste production de documentaires et de films de fiction, dont A Trama do Olhar (DOCTV 4), Nó-de-Rosas (Festival du film brésilien) et Manoel Chiquitano Brasileiro (EtnoDoc).

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El Peso de la Quietud

Manuel Ojeda

Cuba | 2022 | Espagnol | 27’ | Grethel Nuez – Manuel Ojeda

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LE Synopsis

Dans un atelier de menuiserie, Lorenzo restaure le cadavre décomposé d’une vieille chaise en bois abandonnée. Pendant ce temps, à l’autre bout de la ville, le silence du cimetière est interrompu par le bourdonnement d’une ruche qui vit à l’intérieur d’un caveau. Miguel, le fossoyeur local, découvre le travail trépidant des abeilles et exhume le dernier souffle de vie qui tentait de pousser sous la forme d’un cri.

LE REALISATEUR

Manuel Ojeda

Manuel Ojeda est diplômé en direction de la photographie à l’Université des Arts. Diplômé en peinture et dessin à l’Académie des arts, ses films ont été projetés dans plusieurs festivals internationaux et expositions à Cuba, en Espagne, au Mexique et aux États-Unis. Il a réalisé plusieurs courts-métrages de fiction, dont Insomnia, Claustrophobia et Myopia. Son dernier documentaire, The Weight of Stillness, a été récompensé par le Fonds pour le développement du cinéma cubain. Il réalise et produit actuellement le court-métrage documentaire La Presa, qui a remporté le Fonds norvégien pour le développement du cinéma cubain. En tant que directeur de la photographie, il a travaillé sur le long-métrage documentaire El Bosque Intermitente, ainsi que sur les courts-métrages documentaires Laziness in Cuba et Tartessos Dune, entre autres. Il a également joué divers rôles dans plusieurs longs-métrages, tant cubains qu’étrangers, parmi lesquels Red Avispa, Yuli, The Rabbit et The Cuban.



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Cuando llega la noche

Feguenson Hermogène 

Cuba | 2022 |  Créole haïtien | 12’28 | Berline Charles – Giulia Madeiros

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LE Synopsis

Dans un voyage dans ses souvenirs, Fefe (Feguenson Hermogène), qui étudie le cinéma à Cuba, dédie une lettre à sa mère couturière qui vit dans une petite ville du nord d’Haïti. À Cuba, il rencontre Martha, une couturière cubaine, et réfléchit aux mutations du métier de la couture, à son enfance à Haïti, à ses nuits rythmées par le son de la vieille machine à coudre de sa mère.

LE REALISATEUR

Feguenson Hermogène

Feguenson Hermogène (Fefe) est né en Haïti en 1988. Il a étudié la sociologie à l’Université d’État d’Haïti. Après de nombreux ateliers de réalisation, production à la Fondation Connaissance et Liberté (Fokal) à Port-au-Prince, il réalise son premier documentaire La déchirure en 2016. Ce film a obtenu une mention honorable au Festival Internacional De Cortometrajes Libélula Dorada de La República Dominicana en 2016. Ce documentaire a été sélectionné pour plusieurs festivals en France, au Canada et aux États-Unis. Par la suite, Feguenson a été assistant-réalisateur chez Fanal Production. En 2019, il a travaillé comme assistant de production sur le film Zombie Child du réalisateur français Bertrand Bonello qui a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes. En 2020, Feguenson a travaillé comme assistant de production sur le long-métrage haïtien Malatchong du réalisateur Bruno Mural chez Muska Films. Avant de rejoindre le département documentaire d’EICTV, il a réalisé plusieurs reportages audiovisuels pour le journal Ayibopost.

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Carta urgente para Colombia

Alberto Diana

Italie – Colombie | 2022 | Espagnol | 13’ | L’ambulante Production

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Au printemps 2021, lors de la troisième vague de la pandémie, la population colombienne manifeste contre la réforme fiscale du gouvernement de droite dirigé par Iván Duque : c’est le « Paro nacional ». La réponse policière est extrêmement violente : il y a des dizaines de morts, des centaines de disparitions et des abus sexuels contre les femmes. J’observe les barricades d’un autre pays, d’un autre continent : l’Italie, l’Europe, à nouveau enfermée. Les distances n’ont jamais été aussi grandes. J’ai quitté la Colombie peu avant le début de la pandémie et, en raison des interdictions de voyager, je n’y suis pas encore retourné. Les vidéos et les témoignages des amis restés à Medellín sont mon seul moyen de communication. La terrible répression de la police et de l’armée m’a fait sombrer dans la terreur et l’impuissance. À travers ces documents, j’essaie de donner une voix à un pays qui n’abandonne pas.

LE REALISATEUR

Alberto Diana

Alberto Diana a suivi un master en documentaire créatif à l’université Pompeu Fabra de Barcelone. Ses précédents courts-métrages documentaires ont été projetés dans plusieurs festivals de films internationaux. En 2019, son long-métrage documentaire Fango rosso a été présenté en avant-première au festival du film de Turin. Il développe actuellement le scénario du long-métrage de fiction Intra Montes.

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Cangrejo Azul (y una cámara de madera)

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez 

Vénézuela – Pérou | 2023 | Espagnol | 23’ | Production Rodrigo Abd et Sheyla Urdaneta

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

C’est un documentaire inachevé, un récit à rebours d’une histoire brusquement interrompue par la police corrompue de l’un des régimes les plus autoritaires d’Amérique du Sud.

Daniel Martínez et le photojournaliste primé Rodrigo Abd se sont rendus en août 2019 à Cabimas, sur la rive du lac Maracaibo, au Venezuela. L’objectif était de prendre une série de portraits avec un vieil appareil photo en bois. Ce qu’ils ont trouvé, c’est une situation apocalyptique : du pétrole s’échappant de centaines de tours pétrolières abandonnées par l’entreprise PDVSA, teintant de noir le lac et les pêcheurs, et personne n’étant en mesure de l’empêcher.

Pocho, l’un des anciens employés de la compagnie pétrolière nationale, est apparu comme le guide et le protagoniste de sa propre histoire. Il s’est reconverti en pêcheur de crabes bleus, l’une des rares espèces capables de survivre dans des eaux fétides et contaminées. Sa chair, ironiquement, est exportée vers les États-Unis.

Appareil photo en main et profitant de la porte ouverte par le projet de portraits photographiques de Rodrigo, Daniel est entré dans la vie des pêcheurs et de leur famille, partageant leur quotidien sous le soleil brûlant et les gaz pétroliers, jusqu’à ce que les deux photojournalistes soient retenus et menacés par les forces de l’État.

LE REALISATEUR

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez

Daniel Martínez est un chercheur né. Témoin et conteur d’histoires lointaines, entre journalisme et documentaire, il a réussi à diffuser ses images dans le monde entier, par le biais de festivals de cinéma et de médias internationaux tels que HBO ou Associated Press. Il propose d’investir dans de nouvelles méthodologies créatives, en offrant des espaces de création audiovisuelle basés sur les aspects ordinaires de la vie et sur le besoin urgent d’enregistrer et de diffuser des témoignages à la première personne du patrimoine culturel et des luttes des peuples indigènes. Il est né en Espagne par hasard et vit au Pérou depuis longtemps. Ayant toujours un pied dans la jungle et l’autre dans les rues de n’importe où, il a travaillé pour des entités importantes telles qu’Amnesty International, la Croix-Rouge, l’UNICEF ou l’OIM « Artiviste », dans une bataille sans fin contre son identité et son engagement social qui le pousse à prendre part à des mouvements sociaux et à se sentir partie prenante de ces derniers.

Le besoin de grandir de manière créative l’a amené au cinéma, à partir d’expériences empiriques et d’émotions viscérales, un domaine dans lequel il essaie d’impulser de petits changements pour construire un monde meilleur (plus humain), un monde plus juste et plus solidaire.

Son film Ciclo de carga a reçu le Prix du Meilleur Contenu Digital lors du FIFAC 2022.

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Canción a la Antigua

Aitor Sánchez Smith 

Espagne – Cuba | 2023 | Espagnol | 26’ | Vereda StudioAminista – Yapa films – Digital 104 Films Distribution

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LE Synopsis

Rafael Matos de la Cruz, surnommé Matos par ses amis et ses voisins, mène une vie modeste, gagnant suffisamment d’argent pour survivre en réparant des parapluies cassés et de vieilles machines à coudre. Mais Matos survit surtout grâce à son chant et, à l’âge de quatre-vingt-quatre ans, sa voix est toujours son fidèle compagnon.

LE REALISATEUR

Aitor Sánchez Smith

Aitor Sánchez Smith (Bristol, Royaume-Uni, 1993) est réalisateur, formé à l’École internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de Los Baños, à Cuba. Son premier court-métrage When The Sicades Become Silent a remporté le prix de la meilleure cinématographie au festival du film de Wegiel en Pologne et le prix spécial du jury au festival du film du château de Damas.

Son premier long-métrage documentaire, Balika, a reçu la reconnaissance spéciale du jury des jeunes. Il a également reçu le prix du meilleur long-métrage au festival du film de Madrid et le prix du meilleur film lors de sa première internationale au festival du film d’Iquique au Chili.

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