Dans le cadre du Mois du Doc, du cycle PAROLES DE GUYANE avec l’ABDG (Association des Bibliothèques de Guyane).
Plus de 15 documentaires des différentes éditions du FIFAC seront projetés dans les bibliothèques et sur les places des mairies de l’ensemble du territoire Guyanais.
Retrouvez toute la programmation ici :
Film produit par Didier Urbain (5° Nord Productions)
Jeunes Sans Limites est fondée en 2018 par Samuel Fania, danseur et chorégraphe. Ce documentaire de 52mn propose un regard intime sur cet homme qui consacre tout son temps, toute son énergie à aider les jeunes des quartiers informels de Saint-Laurent du Maroni. Son objectif est, par le biais du breakdance, de donner à cette jeunesse des perspectives d’avenir, car trop souvent ces enfants passent leurs journées dans la rue, au risque de basculer dans la délinquance, la violence ou les trafics de drogue. Lorsqu’on intègre la Compagnie Jeunes Sans Limites, on y découvre la danse hip-hop, mais on y apprend aussi plein d’autres choses. Le respect, l’importance d’aller à l’école, l’estime de soi, l’entraide y sont inculqués quotidiennement. Ici, on s’éclate ! C’est du haut niveau, on frise l’excellence. Bien évidemment tous ne deviendront pas des professionnels, mais Samuel et son équipe savent tirer le meilleur de chacun. Au travers du partage de la danse, de la prise de risque et de la confiance en soi retrouvée, ce film veut aussi montrer que l’action sociale portée par la compagnie peut s’enraciner et s’ancrer fortement dans la construction de cette jeunesse saint-laurentaise.
Après avoir été JRI pour de nombreuses chaînes de la télévision française (M6, TF1, Canal +, Arte Info), Olivier Arnal devient tour à tour réalisateur, chef Opérateur Prise de Vue et monteur sur de nombreux projets tels que des documentaires, reportages et magazines. Actuellement installé en Guyane française, Olivier trouve sa place à Saint-Laurent-du Maroni et use de son expérience pour peindre et dépeindre le portrait social du département via différentes séries de reportages, documentaires produits essentiellement par 5°Nord Productions.
A la Révolution française, des centaines de prêtres réfractaires ont été condamnés à la déportation en Guyane. Chaque année, des pèlerins rappellent leur mémoire à la Counamama (Guyane) et à l’île Madame (Charente Maritime).
Ce film interroge les angles historiques, sociaux et religieux de ces déportations.
Le voyage entre la Guyane et la Charente Maritime confronte les perceptions. Les différents témoignages d’historiens révèlent des aspects méconnus. Ainsi, les Anglais ont empêché le transfert de condamnés vers la Guyane, et les corps des prêtres ne sont pas dans le cimetière de la Counamama…
Journaliste depuis plus de 40 ans et auteur de nombreuses publications, Daniel Saint-Jean participe régulièrement à des expéditions dans le Sud de la Guyane avec l’association Alabama. Passant de l’écrit à l’audiovisuel, il poursuit sa quête de rencontres, de témoignages et d’images avec la réalisation de documentaires.
Les thèmes de ses films en lien avec la Guyane : l’aventure humaine (Les peintures rupestres du Mamilihpan), l’archéologie (Habitation Loyola : 20 ans de fouilles des étudiants québécois) et la « petite » histoire (Les tribulations de Saint Joseph de la Normandie à la Guyane).
Au cœur de la jungle de Talamanca au Costa Rica, nous pouvons ressentir la mort et en même temps, la vigueur la plus surprenante de la vie. Il s’agit de la maison de Maricela, une femme indigène Cabécar qui dirige un extraordinaire réseau de soins avec des centaines d’autres femmes sur son territoire. Après avoir affronté de près la mort aux mains de son ancien mari, Maricela rêve de femmes qui tissent des filets en utilisant les racines des arbres. Aujourd’hui, ce rêve est devenu réalité et ces « protectrices de la forêt » s’organisent en imitant la manière dont les magnifiques arbres tropicaux communiquent entre eux.
María José est une réalisatrice costaricienne-espagnole. Elle fait Hypokhâgne/Khâgne option Cinéma à Paris et Communication audiovisuelle à l’Université du Costa Rica.
Elle soutient sa thèse autour de la thématique du regard féminin. Elle a réalisé des courts-métrages de fiction et documentaires. Elle est également productrice et directrice de publicité et d’organisation. Elle développe son premier long-métrage, Le Murmure des Racines, dans le cadre du Master en Documentaire de Création de l’UPF à Barcelone. Elle développe également d’autres projets d’auteur en Espagne et en Amérique latine.
Film produit par Olivier Zandronis (Kontras Prod – Guadeloupe)
Le temps des surettes relate l’histoire de six femmes, dans la fleur de l’âge, toutes afro- descendantes et originaires des États-Unis, des Caraïbes et de la Guyane. Malgré des personnalités et parcours de vie très différents, elles partagent une particularité, une joie de vivre, une intense lumière…Une intense lumière qui sans conteste irradie tout sur leur passage. L’air de dire, « Oui j’ai percé tous les mystères de la vie », laissant pantois toutes celles et ceux qui ont eu à croiser leur chemin. Qu’ont-elles donc compris ? Quel est leur secret pour avoir tant d’aisance, se mouvoir avec tant de libertés, et ce petit brin de légèreté que tout le monde leur envie ? A travers leur portrait, nous allons découvrir comment ces femmes, héritières pourtant d’histoires douloureuses, ont réussi à transcender leurs blessures transgénérationnelles, les transmuter pour devenir au final le plus beau rêve de leurs aînées.
Après une licence en Histoire à la Sorbonne, elle décroche un master à L’EFAP (École Française des Attachés de Presse) et se spécialise dans le journalisme à L’ESJ Pro de Montpellier. Elle débute sa carrière à RCI en tant que pigiste puis à France Télévisions, au sein de la rédaction de l’AITV qui traite pour l’essentiel l’actualité internationale et celle du continent africain et finit par revenir en Guadeloupe où elle occupe le poste de présentatrice principale du journal télévisé du groupe ATV. Après la liquidation de la chaîne, elle crée son propre média digital KÉRAGENCY, et écrit en parallèle dans les colonnes du quotidien France-Antilles. Quelques mois après, elle est contactée par Guadeloupe La 1ère pour présenter l’émission en créole Bwa Galba, qui connaît un franc succès. Journaliste mais aussi documentariste elle réalise deux documentaires pour France 3, La Martinique l’île des ainés plébiscité par le magazine Télérama qui lui attribue la note de 3 T, et Maman Potomitan produits par Bérénice Médias corp.
Les baleines à bosse, mon arrière-grand-père palestinien, mon collègue haïtien et une survivante dominicaine d’un naufrage ont pour point commun d’émigrer pour offrir une vie meilleure à leur famille. La jeune fille dominicaine a failli se noyer et n’a jamais pu atteindre Porto Rico. Mon collègue, l’artiste d’animation, ne retourne pas en Haïti à cause de la violence armée. Mon arrière-grand-père est retourné en Palestine quatre décennies plus tard, lorsque la dictature dominicaine a tué son fils.
Nayibe Tavares-Abel, dominicaine d’origine libanaise et palestinienne, est accessoiriste, réalisatrice et chercheuse. Elle a réalisé les courts-métrages Carmencita (Festival Trinité-et-Tobago 2020) et L’escalier de l’anxiété (Arts et Convergences, Paris 2020). Son long-métrage Colosal, projet Ibermedia et Moulin D’Andé, est en montage.
Film produit par YN Productions, La cuisine aux Images et Kontras Prod.
Fort-de-France, prise entre établissements scolaires, cités et grandes villas, une station-service est ouverte 7j/7, depuis l’aube jusqu’au milieu de la nuit. Lieu de vie, d’échanges, de fêtes improvisées mais aussi de crispations et de grèves, la station-service est incontournable en Martinique. Les clients et les employés brossent, pendant un an, en filigrane un portrait de l’île où la voiture est reine, où les inégalités sociales s’amplifient et où la colère gronde. Une île, comme une station sur ses cuves de carburant, à haut risque d’explosion.
Laura Chatenay-Rivauday est autrice-réalisatrice de documentaires martiniquaise. Passionnée d’Histoire, de politique et surtout d’images, elle explore des formes narratives mêlant vidéo, dessin, art textile et poésie. Ancienne journaliste, elle travaille autour de thèmes très personnels : la famille, l’empreinte, la frontière… En 2023, elle réalise Origine : Kongo, entre Martinique, Guadeloupe et République du Congo sur la mémoire transmise dans les familles des travailleurs africains arrivés dans la Caraïbe après l’abolition de l’esclavage.
Au Cœur du Soleil, est une traversée au sein de l’inconscient intime, familial, et collectif à travers une compréhension d’un père lointain et de son histoire. Ce voyage passe par la transformation d’un lien père-fille brisé, et une attention particulière aux récits des femmes de ma famille, avec qui je partage une histoire de père ou d’homme absent. C’est une ouverture vers de nouvelles possibles, l’espoir de métamorphoser des relations aliénées, une famille autrefois éparpillée et divisée.
Né·e au Havre, de parents martiniquais, sénégalais, maliens puis élevé·e adolescent·e aux USA, Allyson est traversé·e par son parcours multiculturel, et ce que ces confluences racontent de l’Histoire coloniale. Iel étudie la communication rhétorique, et le genre à l’Université de Long Beach Californie avant de rentrer en France puis travailler pour le média Vice comme producteur·rice et réalisateur·rice. Artiste hétéroclite, sa pratique oscille entre le documentaire, la poésie, la performance. Allyson voit en l’exploration des récits intimes une source politique non exhaustive de transformation.
Le Lent demain prend le temps d’une nuit pour veiller un monde qui se meurt. A la manière des veillées mortuaires aux Antilles, on raconte : aux temps anciens du Mahabarata, on dit qu’un enfant aurait avalé le dernier rescapé du déluge et que de sa bouche le monde a pu renaitre. Je filme l’enfant qui de cris en babils apprend à dire le monde, le goûte, nous avale et nous plonge dans “l’appartement-caverne” de la conteuse Muriel Bloch. Le ventre et l’appartement deviennent un laboratoire de récit. Les livres s’animent, le chant de la terre se fait entendre, l’air vibre, le feu se répand et l’eau déborde. Et si la crise climatique faisait renaître le temps des contes, un champ des possibles ?
Diplômée comme opératrice de prises de vues, Myleine Guiard-Schmid, réalisatrice d’origine guadeloupéenne, pratique le cinéma d’animation dans son studio en Bourgogne. D’abord autodidacte, elle se forme ensuite à l’Atelier Graphoui à Bruxelles. En 2021, elle réalise Histoires d’entrejambes son premier documentaire animé, sélectionné et primé dans plus de 20 festivals internationaux (IDFA, Hotdocs, TIDF, Tënk…). Elle enseigne la réalisation à l’INA et consacre le reste de son temps à ses créations : des films mêlant approche documentaire et œuvres plastiques.
Gwladys GAMBIE est une artiste plasticienne émergeante martiniquaise. Le travail de Gwladys explore son propre corps et s’articule autour du personnage Manman Chadwon (maman oursin), une sorte de divinité inventée par l’artiste. En dessin, collage, sculpture, couture ou broderie, l’artiste travaille des formes corporelles voluptueuses, parées d’épines, à la fois puissantes et évanescentes. D’une exposition à l’autre, d’une résidence à l’autre, d’une île à l’autre, d’un pays à l’autre, par son travail, ses recherches, Gwladys explore de nouvelles pratiques, de nouveaux médiums. Elle construit son œuvre et rencontre non pas une identité mais des identités. Car au bout de chaque voyage, les rencontres vont forcément infléchir la vision de cette artiste antillaise sur sa propre identité, sa place dans le monde. Son horizon se sera-t-il déployé ? Son monde aura-t-il rétréci ? Est-ce vers une origine ou vers la modernité que les auront conduit ces voyages ?
Née à Rennes, j’arrive en Guadeloupe en 1986. Je travaille comme assistante réalisatrice à RFO et assistante de production. Je me forme à la prise de son et travaille comme perchman sur une série pour TF1. En 1990 Je pars à Paris. Je travaille comme perchman et après un an au service audiovisuel du Parc Eurodisney je suis nommée responsable des doublages live action de Buesna Vista Dubbing Production et des long métrage Disney. En 1995 je crée Rosebud Doublage et Ubik Films. Je supervise et dirige les versions françaises de plus de 220 longs métrages des grands groupes et quelques distributeurs indépendants.
En 2005 je rentre définitivement en Guadeloupe. J’écris et réalise plusieurs films dont une série sur les jardins et la cuisine créole, « Prenez-en de la Graine » diffusée sur Guadeloupe la Première. Je suis membre des Ateliers varan. J’interviens comme formatrice en milieu scolaires et chantiers d’insertion.
