14 octobre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

QUAND ?

Vendredi 14/10/2022

• De 17h à 18h30 (Guyane)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN PRÉSENTIEL

CAMP DE LA TRANSPORTATION – CASE 8

Replay

La Masterclass d’Édouard Montoute
Animée par Marielle Salmier (comédienne), en compagnie de Serge Abatucci (comédien).

Thématique

Le métier d’acteur.trice au cinéma, au théâtre et à la télévision.

Avec plus de 100 films à son actif, le comédien d’origine guyanaise évoquera son parcours au théâtre, au cinéma et à la télévision, et échangera avec le public.

INTERVENANT

Edouard MONTOUTE

Originaire de Cayenne, Edouard Montoute vit ensuite en région parisienne. Il y incorpore la Classe libre de l’école Florent, et apparaît pour la première fois sur grand écran dans Jean Galmot, aventurier d’Alain Maline. Il joue ensuite pour de nombreux réalisateurs tels Olivier Assayas, Xavier Durringer, Brian de Palma. Mais il est surtout connu du grand public pour ses rôles dans Astérix et Obélix : mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2001), La Haine de Mathieu Kassovitz (1994) ou dans la saga des Taxi. Il continue en alternant cinéma et télévision : la série Flics, Les petits mouchoirs de Guillaume Canet (2010), Enfermés dehors d’Albert Dupontel (2006) ou La première étoile de Lucien Jean-Baptiste (2009), qu’il retrouvera pour le film 30° couleur en 2011. Depuis 2014, Edouard s’adonne aussi à l’écriture et a réalisé en 2019 son premier court-métrage Ma Dame au Camélia, primé dans de nombreux festivals. Il travaille sur l’écriture et le développement d’une série, de deux longs-métrages et envisage de mettre en scène une pièce de l’auteur ivoirien Koffi Kwahulé.

Pitch Session 2022

by Festival Fifac

Rencontres Pros 2022

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

>> La Kaz à Pitchs 2022

QUAND ?

Mercredi 12/10/2022

• De 9h à 12h30 (Guyane)

• De 14h à 17h30 (Paris)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN ligne

Réservée aux professionnels pré inscrits

PRÉSENTATION

Animée par Frédéric Violeau, chargé de programmes Docmonde

Cette session de pitchs regroupe 13 projets de films, dont les auteur.e.s sont quasiment tous présent.e.s au FIFAC. Elle fait suite à des résidences d’écriture pour 11 de ces projets, organisées en Guyane, Guadeloupe (en ligne), en Haïti, à Panama et à Cuba, en partenariat avec Varan Caraïbe, Atelier Vidéo Multimedia, AcampaDoc (Panama), la Fondation MWEM (Haïti) et le FIFAC.

Les auteur.e.s présentent le pitch de leur projet avant d’échanger individuellement avec producteur.trice.s et diffuseur.se.s.

Les pitchs sont accessibles dès l’ouverture du festival dans un espace dédié, la Kaz à pitchs, afin de permettre aux producteur.trice.s et diffuseur.se.s de poser leurs questions lors de la session en live le mercredi 12 octobre.

Les projets seront ensuite toujours disponibles dans la rubrique Kaz à Pitchs, à disposition des décideur.se.s, producteur.trice.s et institutionnel.le.s.

Les auteur.e.s ont également la possibilité d’échanger avec producteur.trice.s et diffuseur.se.s lors de rendez-vous individuels organisés

PITCH SESSION EN VIDÉO

Une session de questions-réponses en direct a été organisée le mercredi 12 octobre pour permettre aux auteur.e.s d’aller plus loin dans la présentation de leur projet et aux professionnel.le.s présent.e.s de poser des questions.
L’après-midi suivait « les rencontres de coproduction » : des entretiens individuels entre producteur.trice.s et auteur.e.s.

Vers une démarche écoresponsable

by Festival Fifac

Rencontres Pros 2022

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

enjeux, opportunités et partage de bonnes pratiques

>> Rencontres Professionnelles

QUAND ?

Jeudi 13/10/2022

• De 9h30 à 11h (Guyane)

• De 14h30 à 16h (Paris)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN Présentiel

CAMP DE LA TRANSPORTATION – CASE 8 Préinscription en ligne facultative

EN ligne

Pré-inscription en ligne obligatoire

Cette table ronde, du jeudi 13 octobre, doit permettre d’identifier des initiatives inspirantes et donner des outils pour la mise en œuvre d’une stratégie écoresponsable de la filière audiovisuelle et des festivals.
Entretien avec Ingrid Hermiteau (directrice de l’ADEME Guyane).

REPLAY

⇓ Retrouvez ci-dessous les présentations (PDF et Powerpoint) des intervenants, dans leur sections individuelles respectives

PRÉSENTATION

Organisateur.trice.s : Emmanuelle Choin (AFIFAC) et Frédéric Violeau (Docmonde)

Modératrice : Marielle Salmier

Traduction simultanée français – anglais

Le secteur audiovisuel a longtemps entretenu une relation paradoxale avec les enjeux environnementaux : si très tôt des films ont abordé ces problématiques, les pratiques professionnelles n’ont jusqu’à présent que peu intégré les questions du développement durable. Cette table ronde doit permettre d’identifier des initiatives inspirantes et donner des outils pour la mise en œuvre d’une stratégie écoresponsable de la filière audiovisuelle et des festivals.

INtervenant.e.s

Elodie Raspail, CNC, France

Ingrid Hermiteau, ADEME Guyane.

Concha Diaz Ferrer, Commission du film de Tenerife.

Tony Coco-Viloin, ECOPROD, Guadeloupe

Elodie Raspail

CNC - France

Elodie Raspail est chargée de mission auprès de la Secrétaire générale du CNC.

Plan Action !

Le CNC fait de la transition écologique et énergétique une priorité pour les prochaines années. Quatre priorités ont été identifiées : réduire l’impact carbone des productions ; améliorer les dépenses énergétiques des tournages et accompagner la rénovation des structures (salles et studios de tournages) ; réduire les déchets et inciter à l’économie circulaire ; encourager la sobriété numérique.

Pour y parvenir, le CNC met en place une politique progressive en trois phases qui débute en 2022 et se déploie en 2024.

Visualisez le PDF de présentation du CNC

Ingrid Hermiteau

ADEME - Guyane

Ingrid Hermiteau est directrice de l’ADEME Guyane.

À l’ADEME – l’Agence de la transition écologique -, nous sommes résolument engagés dans la lutte contre le réchauffement climatique et la dégradation des ressources.

Sur tous les fronts, nous mobilisons les citoyens, les acteurs économiques et les territoires, leur donnons les moyens de progresser vers une société économe en ressources, plus sobre en carbone, plus juste et harmonieuse.

Dans tous les domaines – énergie, économie circulaire, alimentation, mobilité, qualité de l’air, adaptation au changement climatique, sols… – nous conseillons, facilitons et aidons au financement de nombreux projets, de la recherche jusqu’au partage des solutions.

À tous les niveaux, nous mettons nos capacités d’expertise et de prospective au service des politiques publiques.

L’ADEME est un établissement public sous la tutelle du ministère de la Transition écologique et du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation.

Visualisez le powerpoint de présentation de l’ADEME Guyane

Tony Coco-Viloin

ECOPROD - Guadeloupe

Tony Coco-Viloin est administrateur d’Ecoprod et directeur général pédagogique EPICES, école préparatoire aux initiatives pédagogiques (Guadeloupe)

Ecoprod est une structure qui œuvre pour la transition écologique du secteur audiovisuel et cinématographique. Elle recense sur son site de nombreuses ressources et outils gratuits comme des fiches pratiques, des études, un calculateur carbone, un guide de l’éco-production, etc. Elle propose également plusieurs formations, adaptées à différents profils et besoins.

Ecoprod a donc pour ambition de faire avancer et de fédérer tous les acteurs du secteur en les engageant dans des pratiques environnementales vertueuses.

Visualisez le PDF de présentation d’Ecoprod

Concha Diaz Ferrer

Commission du Film de Tenerife - Canaries

Concha Diaz Ferrer est coordinatrice de la commission du film de Tenerife.

Depuis 2000, la commission du film de Tenerife a aidé plus de 1 900 productions. Un abattement fiscal imbattable de 50 à 45 % pour les productions étrangères, son climat fabuleux (température moyenne de 23ºC), une équipe expérimentée et ses paysages naturels époustouflants font de cette île de 2 034 kilomètres carrés une option de choix pour tout tournage.

En 2018, la commission du film de Tenerife a commencé à travailler sur une stratégie pour le cinéma vert. Un guide de bonnes pratiques en dix points pour réaliser des productions cinématographiques durables a été la première étape franchie. Ensuite, une liste de contrôle pour reconnaître les efforts des producteurs et récompenser les productions durables ou le label de service durable a été développée.

La série d’animation Cleo, le documentaire Soñando con alas et les publicités Ann Summers ont obtenu cette reconnaissance, qui a été créée à la suite d’une proposition du FICMEC (Festival du film environnemental des Canaries).

Visualisez le PDF de présentation de la Commission du Film de Ténérife

Communautés locales et expression audiovisuelle

by Festival Fifac

Rencontres Pros 2022

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

QUAND ?

Jeudi 13/10/2022

• De 11h30 à 13h (Guyane)

• De 16h30 à 18h (Paris)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN PRÉSENTIEL

CAMP DE LA TRANSPORTATION – CASE 8 Préinscription en ligne facultative

EN ligne

Préinscription en ligne obligatoire

Suite à la table ronde qui s’est tenue le jeudi 13 octobre, nous sommes allés à la rencontre de Kerth Agouinti (réalisateur aluku, Guyane française), Christophe Pierre Yanuwana (réalisateur kali’na, Guyane française) et Gabrielle Lorne (responsable éditoriale du pôle Outre-mer à France Télévisions).

replay

PRÉSENTATION

Organisateur.trice.s : Emmanuelle Choin (AFIFAC) et Frédéric Violeau (Docmonde)

Modératrice : Marielle Salmier

Traduction simultanée français – anglais

Les régions et territoires d’outre-mer sont riches d’une diversité de populations et la Guyane est un formidable exemple de coexistence de différentes communautés. Toutefois, la représentation de ces communautés dans le champ audiovisuel est faible, voire inexistante. Si la question du point de vue est centrale dans le secteur du cinéma documentaire, l’appropriation des moyens d’expression audiovisuels par des représentant.e.s des communautés doit permettre une plus forte diversité à l’écran et dans les emplois.

Une réflexion à suivre…
La réflexion menée par le FIFAC sur ce droit à être acteur de l’audiovisuel trouvera un écho au sein du festival de la Toile des Palmistes. En effet, du 27 au 29 octobre 2022, au milieu d’une large proposition de films et rencontres, celui-ci propose plusieurs tables rondes et rencontres où se croiseront questions de patrimoine et d’audiovisuel.
Sera notamment proposée une table ronde autour du droit à l’image et de la liberté de création. Ces questions, fondamentales pour les professionnel.le.s de l’audiovisuel, ont souvent une résonance particulière pour les communautés locales. Après un rappel du droit en la matière, la rencontre a vocation à se nourrir des expériences de chacun et à faire émerger un partage des pratiques en termes de droit à l’image en Guyane.
Rendez-vous donc le 27 octobre en journée aux Archives Territoriales de Guyane.

INtervenant.e.s

Christophe Yunawana Pierre, réalisateur Kali'na, Guyane fr.

Kerth Agouinti, réalisateur Boni Aluku, Guyane française

Nunë Luepack, réalisateur Kanak, Nouvelle-Calédonie

Anna Dantes et Ailton Krenak, projet SELVAGEM, Brésil - ANNULÉ

Carol-Anne Vallée, WAPIKONI mobile, Canada

Vanina Lanfranchi, PÔLE IMAGE MARONI, Guyane française

Christophe Yunawana Pierre

Réalisateur kali'na - Guyane française

Né en 1993 à Saint-Laurent-du-Maroni, Christophe Yanuwana Pierre fait partie du peuple Kali’na. Il grandit au village Terre-Rouge sur le Bas-Maroni, dans une famille de 4 enfants. De 2015 à 2016, il occupe le poste de chargé de mission auprès du Sous-Préfet aux communes de l’intérieur, expérience durant laquelle il touche de près la réalité des Peuples Autochtones en Guyane notamment dans les territoires de l’intérieur. Engagé dans la cause autochtone, cofondateur et porte-parole du mouvement Jeunesse Autochtone de Guyane, Christophe Yanuwana Pierre s’est fait connaître sur la scène internationale pour son militantisme. Il a aussi réalisé deux films documentaires dont le premier Unt ɨ, les origines a été primé plusieurs fois.

Kerth Agouinti

Réalisateur aluku - Guyane française

Kerth Ziggy Agouinti est âgé de 28 ans et habite à Maripasoula en Guyane française. Il est passionné de photos et de vidéos depuis toujours mais c’est en 2015 qu’il entre dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma en intégrant une formation pré-qualifiante et par la suite diverses formations (JRI, réalisation de portrait…). Il a co-réalisé Wani, son premier film documentaire, avec Nicolas Pradal qu’il a rencontré lors d’une captation d’une levée de deuil à Papaïchton. Il souhaite poursuivre la voie de la réalisation notamment pour parler davantage de sa culture et de ses traditions aluku très riches et complexes qui ont tendance à se perdre petit à petit au fil des années.

Nunë Luepack

Réalisateur kanak - Nouvelle-Calédonie

Originaire de Lifou, Nunë Luepack a grandi du côté de Bourail puis à Nouméa.

En 2005, il participe à la création d’une association pour le développement des cultures d’Océanie puis intègre le Conservatoire Libre du Cinéma Français (CLCF) de Rennes, dont il est diplômé. Membre du comité organisateur du festival “Sons et Gestes d’Océanie”, il mêle sa passion pour le cinéma à la défense de l’identité kanak.

Entre 2010 et 2012, il écrit et réalise Imulal, une terre, des racines et des rêves, son premier film en tant que réalisateur. Ce film connaît une belle carrière en festival, avec en particulier le prix Pacifique NC 1ère lors du festival international du cinéma des peuples Anûû-rû âboro. Il continue sa carrière de réalisateur entre documentaires de création, courts-métrages et séries documentaires, notamment pour France télévisions.

Anna Dantes et Ailton Krenak - ANNULÉS

Projet SELVAGEM - Brésil

Anna Dantes a créé Dantes Editora en 1994. C’est de là qu’est né Selvagem – cycle d’études sur la vie. Son travail permet d’étendre l’expérience de l’édition à d’autres formats que le livre. Elle collabore à des projets de transmission du savoir et de la mémoire et à l’activation de réseaux de collaboration. Depuis plus de dix ans, avec le peuple Huni Kuin d’Acre, elle est responsable du projet Una Shubu Hiwea, Livre Ecoles Vivantes. Elle est la créatrice et la coordinatrice créative de Selvagem.

Ailton Krenak (1953), philosophe, écrivain et militant écologiste, est une figure historique des luttes indigènes brésiliennes. Il a créé, avec Dantes Editora, Selvagem- cycle d’études sur la vie. Il vit dans son village indigène Krenak, sur les rives du Rio Doce, dans l’État du Minas Gerais. Il a écrit les livres Idées pour Retarder la Fin du Monde (Dehors Eds, 2020) et A Vida Não é Útil [La Vie N’est pas Utile] (Companhia das Letras, 2020).

En mettant en dialogue les connaissances forestières traditionnelles, la science et les arts, Selvagem vise à amplifier les voix autochtones et leurs cosmologies. Selvagem crée un espace pour une riche variété de formes de communication tout en inspirant une réflexion sur les actions humaines et les interactions avec tous les êtres vivants de la planète, le cosmos et la spiritualité. Par le biais de différentes activations (conférences, carnets de notes, audiovisuels) disponibles gratuitement et dans différentes langues, le projet a pour but d’apporter à un nombre croissant de personnes dans le monde entier des connaissances qui vont au-delà de l’Anthropocène et qui ne sont pas conventionnellement enseignées dans les écoles.
–
Selvagem – cycle d’études sur la vie – est une expérience de mise en relation de connaissances provenant de sources indigènes, académiques, scientifiques, traditionnelles et autres. La plupart des études – carnets, conversations, cycles de lecture, audiovisuels – sont proposées gratuitement.

Carol-Anne Vallée

WAPIKONI MOBILE - Canada

Wapikoni mobile a pour mission de promouvoir l’expression des Premières Nations, des Inuits et des Métis par le biais de la création cinématographique et musicale, et la diffusion des œuvres. En offrant aux talents autochtones un accompagnement personnalisé sous forme de mentorat, notre organisme contribue à leur développement personnel, professionnel et créatif dans le respect de leur souveraineté narrative. Wapikoni met à leur disposition un service de distribution soucieux de faire rayonner leurs œuvres à travers le Canada et le monde entier, favorisant la transmission du savoir et la sensibilisation aux réalités des Premiers Peuples.

Depuis 2004, le Wapikoni c’est : une collection de plus de 1300 courts métrages et 900 créations musicales, 45 communautés et 36 nations visitées au Canada et à l’international, plus de 200 prix et mentions, et une forte présence dans des centaines de festivals et événements.

Vanina Lanfranchi

PÔLE IMAGE MARONI - Guyane française

Vanina Lanfranchi est directrice du Pôle Image Maroni, développé par AVM, case 10 du Camp de la Transportation, désormais reconnu comme Pôle régional d’éducation aux images, un label décerné par le CNC en partenariat avec la Direction de le Culture de la Jeunesse et des sports et la CTG. C’est le premier Pôle labellisé en Outre-mer. Il développe depuis 2006 :

Des actions liées à différents dispositifs nationaux qui permettent d’accompagner les publics dans leur rapport aux images ;
Un programme de résidence d’écriture et de rencontre de coproduction autour du documentaire de création « Doc Amazonie Caraïbe ;
Un site d’informations locales et citoyennes « Chronique du Maroni
Des parcours d’insertion liés aux techniques du cinéma et de l’audiovisuel, de la médiation culturelle pour les jeunes, dans le cadre d’un programme de remobilisation sociale : Ambitions Ouest Compétences (AOC).

Festivals de films documentaires et dynamiques professionnelles

by Festival Fifac

Rencontres Pros 2022

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

QUAND ?

Vendredi 14/10/2022

• De 9h30 à 11h (Guyane)

• De 14h30 à 16h (Paris)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN PRÉSENTIEL

CAMP DE LA TRANSPORTATION – CASE 8 Préinscription en ligne facultative

EN ligne

Préinscription en ligne obligatoire

A l’occasion de cette table ronde du 14 octobre, nous avons rencontré Irina Ruiz Figueroa.

replay

PRÉSENTATION

Organisateur.trice.s : Emmanuelle Choin (AFIFAC) et Frédéric Violeau (Docmonde)

Modératrice : Marielle Salmier

Traduction simultanée français – anglais

L’audiovisuel, et le secteur du film documentaire en particulier, doit être appréhendé comme une filière avec un ensemble de professionnel.le.s intervenant à différentes étapes (formation, création, technique, production, diffusion). Si les festivals arrivent à la fin de cette chaine de valeurs, leur implication est autrement plus large et diversifiée, en offrant de nombreuses activités ciblées aux différents métiers : des formations pratiques pour les technicien.ne.s, des ateliers d’écriture pour les auteur.e.s, des rencontres de coproduction, des échanges entre diffuseur.se.s pour une meilleure circulation des œuvres… Les attentes de la profession sont multiples et les festivals doivent s’adapter pour jouer pleinement leur rôle de locomotive. Les échanges entre professionnel.le.s de différents territoires vont permettre d’identifier les nouveaux besoins pour influencer positivement le développement économique du secteur et la place des femmes dans ces métiers.

INtervenant.e.s

Sylvaine Dampierre, VARAN CARAÏBE, Guadeloupe

Irina Ruiz Figueroa, Festival ACAMPADOC, Panama

Aiko Roudette, HAIROUNA Films festivals, Saint-Vincent-et-les-Grenadines - ANNULÉE

Lara Souza, MIRADAS doc, Canaries

Mohamed Said Ouma, Les CINEASTES DE LA REUNION

Sylvaine Dampierre

VARAN CARAÏBE, Guadeloupe

Auteure de scénarios de fiction, script-docteure pour la fiction et le documentaire, Sylvaine Dampierre est membre de l’équipe des Ateliers Varan à Paris et a fondé Varan Caraïbe en Guadeloupe. Elle y anime des ateliers de réalisation et d’écriture.

Depuis 2010, Varan Caraïbe organise en Guadeloupe des ateliers de formation pratiques au cinéma documentaire en partenariat avec les Ateliers Varan. Cette action vise à faire émerger des auteurs et des productions inédites. À ce jour, ce sont plus de 15 sessions de formation qui ont été organisées en Guadeloupe, allant d’ateliers d’écriture de quelques jours à des stages diplômant de réalisation de 20 semaines. Près de 70 stagiaires y ont été accueillis, principalement résident en Guadeloupe, mais aussi venus de Haïti, de Martinique ou de Guyane. Leurs films sont accessibles sur notre plateforme, sont diffusés auprès du public local et circulent dans les festivals régionaux et internationaux.

Irina Ruiz Figueroa

Festival ACAMPADOC, Panama

Irina Ruiz Figueroa est directrice de ACAMPADOC IDFF, qui sauvegarde depuis onze ans le patrimoine culturel immatériel (PCI) à travers le processus d’enseignement-apprentissage du cinéma documentaire basé dans la région centrale du Panama.

Le festival crée de nouveaux publics pour le genre documentaire dans les communautés qui n’ont pas accès au cinéma. Ses programmes éducatifs comprennent une résidence de cinéma pour les projets de films ibéro-américains de longs-métrages et un camp de cinéma pour les jeunes cinéastes. Il dispose d’un circuit d’exposition, #CINEALRESCATE, qui présente plus de 150 histoires produites par ses étudiants ainsi que de nouveaux documentaires d’Amérique centrale et des Caraïbes.

L’organisation a été accréditée par l’UNESCO et collabore avec des partenaires locaux et internationaux en tant que promoteurs de ce projet florissant qui préserve la diversité panaméenne, son patrimoine culturel et son rayonnement international.

Aiko Roudette - ANNULÉE

HAIROUNA Films festivals, Saint-Vincent-et-les-Grenadines

Aiko Roudette est directrice de Hairouna Film Festival.

Hairouna Film Festival est un festival du film caribéen basé à Saint-Vincent-et-les Grenadines. C’est un projet d’impact social sur l’égalité des chances dont la mission est d’engager, de revitaliser et de célébrer la culture caribéenne. Le festival cherche à construire et à renforcer l’industrie cinématographique vincentienne par le biais d’ateliers pour les débutants et les professionnels et en connectant les cinéastes de la région entre eux.

A travers son Film Lab, le Hairouna Film Festival accompagne l’émergence de nouveaux talents vincentiens.

Lara Souza

MIRADAS doc, Canaries

MiradasDoc Market est le lieu idéal pour les projets en recherche de financement et pour les productions finies à la recherche de distributeurs ou d’exposants.

En raison de leur situation géographique, les îles Canaries peuvent être considérées comme un pont naturel reliant les continents d’Europe, d’Afrique et d’Amérique, ce qui en fait l’endroit idéal pour organiser un marché de contenu audiovisuel où de nouvelles voix et des producteurs de documentaires peuvent présenter leurs films aux chaines de télévision et aux distributeurs.

MiradasDoc Market est le marché international des professionnels du documentaire tourné vers le Sud :

– Sociétés de production/réalisateurs avec des films produits ou tournés en Afrique ou en Amérique latine

– Des producteurs du monde entier qui traitent de la relation entre l’Afrique ou l’Amérique latine

Mohamed Said Ouma

LES CINEASTES DE LA REUNION

Créée fin 2015, l’association Cinéastes de La Réunion a pour but de développer les conditions de la création cinématographique et audiovisuelle des auteurs réalisateurs et scénaristes de la Réunion, professionnels ou en voie de professionnalisation.

Ses objectifs sont de :

– faire état de la situation, des principes et moyens de soutien à la création ;

– défendre et porter la création cinématographique de la région auprès de tous les acteurs professionnels de l’audiovisuel et du cinéma, ainsi que du grand public ;

– ouvrir en interne ou soutenir plus largement des chantiers de réflexion/formation sur l’écriture, les droits d’auteur, l’éthique et l’esthétique, la production indépendante, les formes cinématographiques, la diffusion… ;

– échanger des idées, partager des films de création, des informations professionnelles.

Filière audiovisuelle et cinéma en Guyane

by Festival Fifac

Rencontres Pros 2022

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

>> Rencontres Professionnelles

où en sommes-nous?

>> Rencontres Professionnelles

QUAND ?

Vendredi 14/10/2022

• De 14h à 15h30 (Guyane)

• De 19h à 20h30 (Paris)

COMMENT Y ASSISTER ?

EN Présentiel

CAMP DE LA TRANSPORTATION – CASE 8 Préinscription en ligne facultative

EN ligne

Préinscription en ligne obligatoire

PRÉSENTATION

Organisateur.trice.s : Emmanuelle Choin (AFIFAC) et Frédéric Violeau (Docmonde)

Modératrice : Marielle Salmier

Traduction simultanée français – anglais

En partenariat avec la GCAM et le soutien de la Commission du Film Guyane

Première partie : état des lieux et dernières avancées ;
Deuxième partie : points à améliorer : freins et dysfonctionnements ;
Troisième partie : échange guidé avec la salle.

Partenaires

G-CAM - Guyane

L’association G-CAM (Guyane – Cinéma, Audiovisuel et Multimédia) a été créée en décembre 2009.

Ce regroupement est le résultat d’une fusion d’énergies entre professionnel.le.s guyanais.es, suite aux 1ers États Généraux sur les enjeux du développement du Cinéma et de l’Audiovisuel en Guyane, qui se sont tenus en décembre 2009, à Saint-Laurent-du-Maroni. Désireux de voir leur secteur se professionnaliser et mieux se structurer, la création de la G-CAM était une réponse professionnelle et légitime pour pouvoir mener des engagements sur notre territoire : mettre en commun les expériences pour promouvoir le cinéma et l’audiovisuel, former et informer la jeunesse guyanaise et défendre les intérêts d’une industrie dont la portée culturelle et économique est un véritable enjeu dans le développement d’une région comme la nôtre.

Commission du Film - Guyane

La Commission du Film Guyane est un outil de développement, porté par la Collectivité Territoriale de Guyane et l’association G-CAM, Guyane Cinéma Audiovisuel et Multimédia. Sa mission principale est d’accueillir les tournages sur le territoire et de mettre en lien les ressources locales et les porteur.se.s de projets avec pour objectif de promouvoir le territoire.

Yaku warmikuna

by Festival Fifac

2022, Courts-métrages en compétition 2022, Vendredi 14/10/22

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

< Courts-Métrages en Compétition 2022

Synopsis

Vivre en harmonie avec la nature, la respecter et utiliser ce qui est nécessaire, c’est la vision de 2 femmes amazoniennes qui défendent la jungle pour empêcher l’exploitation minière de continuer. En union avec leurs communautés indigènes, ils ont décidé de ne plus permettre la pollution, la violence et les expulsions forcées. Ils apprirent que ce n’est qu’en s’organisant qu’ils recouvreraient la souveraineté sur leurs territoires.

Ils veulent garder les rivières propres afin que les générations futures continuent cette relation intime et spirituelle avec l’eau, qui fait partie de leur vision du monde. Que leur mode de vie ancestral soit reconnu et respecté, car tout au long de l’histoire, ils se sont avérés être les meilleurs gardiens de la vie.

LE RÉALISATEUR

Vinicio Cóndor Sambache

Photographe et documentariste, Vinicio Cóndor Sambache vit à Quito (Equateur). Il a étudié les arts audiovisuels, la création documentaire, la photographie et a une spécialisation en communication audiovisuelle. Il a participé en tant que jury à plusieurs festivals de cinéma. En outre, il a été président de l’Association des documentalistes de l’Équateur (ADEC) de 2018 à 2020. Son travail se développe avant tout dans la création de productions audiovisuelles pour des projets sociaux et artistiques.

Il travaille actuellement comme producteur audiovisuel, directeur de Miradas Contemporáneas, photographe et communicateur pour les nouveaux médias.

Un film de Vinicio Cóndor Sambache

Equateur / 2021 / Durée : 27 min

Colectivo de Geografía Crítica del Ecuador

OÙ VOIR LE FILM ?

AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

vendredi 14 Octobre 2022

20h45

EN LIGNE

Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

La tierra muda

by Festival Fifac

2022, Contenus digitaux 2022, Mercredi 12/10/22

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

< Contenus Digitaux en Compétition 2022

Synopsis

À partir d’une archive filmique du début du XXe siècle sur les cultivateurs andins, il est proposé de recréer un récit narratif inspiré du regard contemplatif de l’auteur des archives. La tierra muda est un hommage aux paysans à travers un exercice de ré-signification des images et une proposition formelle qui souligne l’écho d’une voix qui a témoigné des traces de la terre cultivée.

LE RÉALISATEUR

Mario Ruiz

Mario Ruiz a commencé sa relation avec le cinéma documentaire à travers une expérience de production audiovisuelle pour les communautés indigènes avec le cinéaste allemand Rainer Simon. Il a également réalisé des ateliers de production avec Marta Rodriguez et Joao Moreira Sales. Réalisateur des documentaires Morada et La Imagen Latente, en 2009 il fait partie de l’équipe de production du documentaire La Franja et en 2015 il réalise le documentaire Las Migajas de Ácimo. Il a participé à plusieurs festivals de cinéma, dont Panorama du Cinéma Colombien à Paris et El Festival du Film Ibérique de Grenoble France.

Il développe actuellement un nouveau projet de long-métrage documentaire intitulé La Abundancia de los Últimos.

Un film de Mario Ruiz

Colombie / 2021 / Durée : 6 min

Rupeproduccion

OÙ VOIR LE FILM ?

AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mercredi 12 Octobre 2022

20h20

EN LIGNE

Disponible le Mercredi 12 Octobre 2022

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Camopi one

by Festival Fifac

2022, Écrans Parallèles 2022, Mardi 11/10/22

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

< Écrans Parallèles 2022

Synopsis

Camopi One est un documentaire insulaire au croisement des frontières. A Camopi, village de Guyane française en face du Brésil, seulement accessible par le fleuve Oyapock, résonnent les sons graves, épais et transperçants des clarinettes tule, principaux instruments de musique des Amérindiens Wayãpi et fondement de leur culture. Musique et image se tissent dans une narration à plusieurs voix, où se confrontent les générations et les civilisations.

LA RÉALISATRICE

Laure Subreville

Laure Subreville est une artiste vidéaste, plasticienne et réalisatrice qui vit et travaille entre Bordeaux et Lyon. Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux en 2017, Laure Subreville a passé une année au Pavillon, résidence de création internationale à Bordeaux en 2018. Elle a pu travailler avec Ange Leccia et développer un projet singulier autour d’un premier collectif d’hommes pratiquant la lutte. En 2022, elle réalise son premier documentaire Camopi One, en Guyane française. Les enjeux sociaux, ethnologiques, communautaires, identitaires et politiques sont devenus majeurs dans les vidéos et films de l’artiste et constituent aujourd’hui le fondement de son travail.

Un film de Laure Subreville

France / 2022 / Français, Wayãpi / Durée : 53 min

Massala Production

OÙ VOIR LE FILM ?

AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mardi 11 Octobre 2022

21h30

EN LIGNE

Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale

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RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Sur les traces de Guy Tirolien

by Festival Fifac

2022, Fokus Guadeloupe, Jeudi 13/10/22

23 septembre 2022

>> Films en Compétition

< Fokus Guadeloupe 2022

AVANT-PREMIÈRE

Synopsis

Le film Sur les traces de Guy Tirolien retrace l’histoire du poète et homme politique d’origine marie-galantaise qui aura marqué l’imaginaire des Marie-Galantais et bien au-delà par ses alexandrins, mais qui aura préféré rester dans l’ombre des poètes de la négritude. Un Guadeloupéen qui rêvait d’un autre destin pour son île, mais qui aura peut-être été trop en avance sur son temps pour remettre en question le statu quo politique de l’époque. Viscéralement attaché à sa terre marie-galantaise, mais aussi à l’Afrique, il saisira l’opportunité de sa carrière politique d’administrateur colonial, pour participer clandestinement aux indépendances de pays africains dans les années 60, comme en Guinée, aux côtés de Sékou Touré ou Mamadou Madeira Keita. A travers une mise en abyme de ses poèmes dans l’art, le film tâche de dépeindre le parcours de cet homme de poésie et d’engagement et tente d’élucider la question suivante : Comment Guy Tirolien, en pleine période des indépendances africaines a-t-il pu concilier ses convictions anticolonialistes et ses obligations d’administrateur des colonies ? Ce documentaire, qui fait la part belle à l’art, a d’abord pour intention de rendre hommage à Guy Tirolien : à sa poésie, à ses engagements politiques et humanistes en Afrique et en Guadeloupe.

LA RÉALISATRICE

Yaël Selbonne

Yaël Selbonne est journaliste, auteure et réalisatrice de documentaire. Elle est née à Marie-Galante. Passionnée de pratique sportive, de santé physique mentale et nutrition, elle intègre le site du media sportif L’équipe durant 3 ans pour y assurer des reportages et articles autour de ces mêmes thématiques. En 2018, elle rejoint le groupe Canal+ en tant que réalisatrice du magazine animalier Les animaux de la 8 diffusé sur C8. En parallèle elle écrit et coécrit plusieurs documentaires dont le film Les oubliés chinois de la Grande Guerre diffusé sur France 3 Haut-de-France en 2018, Léopold Héder, la Guyane au cœur diffusé en 2021 sur Guyane La 1ère. Elle prête également sa voix pour le film documentaire Addi Bâ, fils de Guinée, fils de France diffusé en 2019 sur Vosges Télévision. En 2021, elle est journaliste réalisatrice de reportages culture et société sur les Outre-mer, pour l’émission Les Témoins d’Outre-mer diffusée sur France 3. Elle signe sa première réalisation long- métrage en 2020 avec la société de production Cinquillo Films, et le film Sur les traces de Guy Tirolien dont elle est l’auteure et la réalisatrice.