Kerth Agouinti, um realizador guianês, co-dirige o seu primeiro filme Wani com Nicolas Pradal.

Wani é um filme documentário biográfico, o título é epónimo. Após a súbita perda do seu pai, o Grande Homem Doudou, Wani herdou os seus dotes. Este filme é sobre o seu luto, ele terá de liderar a equipa que vai à caça para levantar o luto.

Através deste filme, é-nos mostrada uma pequena parte da vida quotidiana dos habitantes do rio Maroni. Não é apenas um filme biográfico, mas também um filme que nos mostra a riqueza, tradição e costumes do Bushinenge. É verdade que algumas das imagens podem ser perturbadoras ou mesmo chocantes, especialmente para as pessoas que não estão familiarizadas com estas culturas.

Tivemos a oportunidade de conhecer o realizador pessoalmente para lhe fazer perguntas, incluindo esta:
"Porque decidiu fazer um filme sobre o Bushinenge?
Gostámos muito da sua resposta: "É para mostrar que também somos capazes de fazer coisas". Ele explicou que o Bushinenge tem a capacidade de fazer filmes e que prefere um Bushinenge a filmar em vez de alguém de fora, porque quem melhor para explicar e mostrar a riqueza de um país do que a pessoa que lá vive?

Gostámos particularmente deste filme porque, embora nos seja dito que Wani perdeu a sua família, ele não abandonou todas as competências que lhe foram transmitidas e fez bom uso delas. Além disso, há uma crença muito forte nos espíritos, nos antepassados.

Podemos dizer que os directores estão a tentar sensibilizar-nos e descobrir os seus costumes. Agora cabe-lhe a si ter a sua própria interpretação deste filme e descobrir estas culturas!

Love-Kendja, Kencya e William

Niños de las brisas é um documentário venezuelano realizado por Marianela Maldonado em 2022.

Este documentário segue-se a três crianças venezuelanas do bairro pobre de Las Brisas que pretendem tornar-se músicos profissionais no esquema musical "El Sistema".

O realizador acompanha estes jovens na sua viagem musical. Edixon tem 15 anos de idade, o seu pai foi morto quando tinha apenas 9 anos de idade, vive com a sua avó e a sua mãe surda. Dissandra, 12 anos de idade, vive com a sua mãe, as suas duas irmãs mais novas morreram à nascença. Wuilly, 17 anos de idade, cresce com uma educação rigorosa.

Aqui, a música tem um lugar particularmente importante, é a ligação entre os três personagens principais, esta ligação é formada através do violino. Estes jovens dedicam-se à música e estão prontos a fazer tudo para realizar o seu sonho de entrar para uma orquestra nacional, mas a crise económica de 2016 vira as suas vidas de pernas para o ar. Entre protestos e conflitos familiares, tentam lidar com eles.

Wuilly transforma o seu instrumento numa força, transformando-o num instrumento de luta para fazer ouvir a sua voz durante as manifestações, enquanto o Edixon troca-o por uma arma real ao juntar-se ao exército. Dissandra vai para o exílio para perseguir o seu sonho musical.

Este filme é dinâmico e cativante. Ao longo de 10 anos, testemunhamos a sua viagem e a sua evolução, e o director faz-nos querer vê-los bem sucedidos.

Dahana, Kelys e Wiscentia

Este documentário foi realizado por Emmanuel Licha em 2021.

Este documentário mostra-nos um carro apelidado "zo reken" que circula nas ruas de Port-au-Prince, conduzido por um misterioso taxista, apoiante e atento à população. Nada diz, mas graças a ele, o seu veículo torna-se um lugar de debate. Isto permite-nos compreender o contexto político e governamental do país.

O director acompanha o taxista nas suas viagens e encontra vários habitantes que dão o seu ponto de vista sobre a situação no Haiti. Ouvimos discussões sobre agricultura, ajuda humanitária, economia, saúde, escolas e as desigualdades que assolam o país.
Na cena de abertura podemos ver a vitalidade do povo: músicos a tocar bateria e guitarra na rua. A música que acompanha as filmagens das luzes intermitentes dá uma amostra do tom crítico do documentário. Depois, graças à câmara no 4×4, podemos ver o estado insalubre do país e as disputas entre a população e o governo. Isto coloca o espectador directamente no centro da questão.
O filme termina com uma longa metragem de um encontro entre amigos que tem lugar à volta do zo reken, um importante símbolo de exigência para os habitantes do Haiti.
Este filme documentário dá-nos uma melhor compreensão da situação actual do país e dos sentimentos da população. O telespectador está envolvido nos intercâmbios e é levado à tarefa.

Estevan, Loracia e Naline

Vai Cavalo é um filme realizado por Harold Grenouilleau e Vincent Rimbaux no Brasil em 2022.

Esta é a história de Dirlinho de 12 anos, que sonha tornar-se um jockey profissional como o seu ídolo "Fabinho". Tem um primo, Edivan, de 10 anos, que quer ser independente para escapar à sua mãe que o maltrata. Ambos vivem num ambiente pobre, o que os faz crescer demasiado depressa.
Eles correm cavalos e colocam-se em perigo de vida, na esperança de melhorar as suas condições de vida. Por um lado, o espectador é atraído pela excitação da corrida. O cinegrafista faz a adrenalina, seguindo a corrida com a sua câmara no ombro. Por outro lado, somos recordados da cena chocante em que o cavalo dopado se torna incontrolável, mas os adultos ainda forçam a criança a montar o cavalo. A dopagem parece ser uma prática comum nestas corridas não oficiais.
Os papéis são invertidos, com as crianças a assumirem o papel dos adultos: são elas que financiam as necessidades do agregado familiar. Servem de entretenimento e são o objecto de apostas.
Durante o filme, Dirlinho tenta ajudar Edivan a tornar-se independente e superar os seus medos como um irmão mais velho. O mundo das corridas cria uma rivalidade entre eles, mas a sua amizade permanece forte.
As emoções de ambas as crianças são visíveis através dos grandes planos nos seus rostos. A câmara realça as feridas infligidas à Edivan pela sua mãe. Mas o filme termina com uma nota feliz: Dirlinho e Edivan partilham um momento feliz no parque aquático. Vemo-los a rir, temos a impressão de que são de novo crianças.

Clicia, Efrahim, Pierre-André