Rachelle Salnave est une cinéaste chevronnée et une figure de proue du monde culturel, forte de plus de 20 ans d’expérience dans la mise en lumière des réalités de la communauté noire à l’échelle mondiale. Parmi les temps forts de sa carrière, on peut citer ses documentaires consacrés à la gentrification de Harlem, au parcours des Haïtiens à Guantánamo Bay et aux expériences agricoles menées au Guatemala.

Rachelle Salnave a été boursière du programme de scénaristes du Sundance Institute (2015) et a reçu le prix Beacon of Hope and Achievement (Phare d’espoir et de réussite) décerné par le consulat de la République d’Haïti. Son deuxième long-métrage documentaire, La belle vie : the good life, a été nominé aux Emmy Awards en 2016. Distinguée en 2017 du titre de « Knight Arts Champion » pour son engagement, elle a également fondé Ayiti Images et Black Lounge Films.

Ancienne directrice générale de l’Artists Institute en Haïti, Rachelle a développé une campagne de défense de l’art à l’échelle internationale en s’appuyant sur son documentaire Art: by any means necessary pour mettre en lumière les difficultés rencontrées par les artistes en Haïti, en Guadeloupe et à Miami. Elle continue d’utiliser ce film pour susciter des débats mondiaux sur la préservation des espaces artistiques et l’autonomie culturelle.

Double citoyen est son troisième long-métrage documentaire.

Poète et réalisateur, Hugo Rousselin publie son premier recueil poétique en 2013 puis réalise son premier court-métrage, lauréat du G.R.E.C. l’année suivante.

Il a réalisé cinq courts-métrages de fiction Pays rêvé pays réel, Tètèche, Vìré, Lève tes morts et Opo Taampu. Vìré et Lève tes morts ayant été diffusés par France Télévisions, Tètèche par Canal+ et France Télévisions.

Hugo a également réalisé le documentaire Cirq’Amazonia, 52 minutes acheté par France Télévisions.
Ses films se passent en Guyane, en Guadeloupe, à la Réunion, en Martinique et posent des questions sur la complexité de ces territoires liées à l’histoire coloniale. Ils permettent de dévoiler des réalités peu connues en France métropolitaine qui sont celles des territoires ultra-marins.

L’auteur réalisateur s’intéresse à leur identité mais aussi à leur histoire – comme celle de l’esclavage – en vue notamment d’éclairer nos sociétés actuelles. Il s’attache à mettre en lumière les pratiques à travers lesquelles les jeunes générations s’approprient et régénèrent les traditions héritées des ancêtres, laissant ainsi faire la créolisation.

Ana Lígia Pimentel est diplômée de l’École de cinéma Darcy Ribeiro et a également suivi une formation cinématographique à Los Angeles. Elle vit en Amazonie depuis 2017. Elle réalise des films et des vidéos sur la région, comme l’œuvre d’art vidéo Galeria Decolonial, narrée par Selton Mello. En 2022, Ana a sorti le long-métrage Sete Cores da Amazônia, un film qui a été présenté dans plusieurs festivals et a reçu le label international Bechdel. Ana travaille également en tant qu’animatrice culturelle communautaire. Elle mène actuellement des projets tels que Cine Selva, Cine Beiradão et Ribeirinho Cult. En 2025, elle achève son nouveau long-métrage, le documentaire Os Avós, narré par Maria Ribeiro et bénéficiant des conseils de montage de Jordana Berg, membre de l’Académie.

Javier Corcuera est un réalisateur et scénariste péruvien qui a reçu, entre autres distinctions, le prix Goya décerné par l’Académie espagnole du cinéma, le prix FIPRESCI au Festival de Saint-Sébastien, la Biznaga d’argent au Festival de Malaga, ainsi que le prix du meilleur documentaire au Festival du cinéma latino-américain de Lima. Parmi ses films, on peut citer Le Fond du monde, Hiver à Bagdad, La guérilla de la mémoire, Dans le monde, De temps en temps, Invisible, Je suis toujours là, Le voyage de Javier Heraud et Nous ne sommes rien. Il est le fondateur et directeur du Festival international du cinéma du Sahara et a codirigé la Cineteca de Madrid.