Cet événement, animé par Marielle Salmier se déroulait sur la scène du site de projection du manguier, samedi 15 octobre 2022 et clôturait une très belle semaine de projections de films.
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À l’occasion de la cérémonie de clôture et du Palmarès, nous sommes partis à la rencontre du public et des réactions suscitées par la remise des prix.
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La Masterclass d’Édouard Montoute
Animée par Marielle Salmier (comédienne), en compagnie de Serge Abatucci (comédien).
Le métier d’acteur.trice au cinéma, au théâtre et à la télévision.
Avec plus de 100 films à son actif, le comédien d’origine guyanaise évoquera son parcours au théâtre, au cinéma et à la télévision, et échangera avec le public.
Originaire de Cayenne, Edouard Montoute vit ensuite en région parisienne. Il y incorpore la Classe libre de l’école Florent, et apparaît pour la première fois sur grand écran dans Jean Galmot, aventurier d’Alain Maline. Il joue ensuite pour de nombreux réalisateurs tels Olivier Assayas, Xavier Durringer, Brian de Palma. Mais il est surtout connu du grand public pour ses rôles dans Astérix et Obélix : mission Cléopâtre d’Alain Chabat (2001), La Haine de Mathieu Kassovitz (1994) ou dans la saga des Taxi. Il continue en alternant cinéma et télévision : la série Flics, Les petits mouchoirs de Guillaume Canet (2010), Enfermés dehors d’Albert Dupontel (2006) ou La première étoile de Lucien Jean-Baptiste (2009), qu’il retrouvera pour le film 30° couleur en 2011. Depuis 2014, Edouard s’adonne aussi à l’écriture et a réalisé en 2019 son premier court-métrage Ma Dame au Camélia, primé dans de nombreux festivals. Il travaille sur l’écriture et le développement d’une série, de deux longs-métrages et envisage de mettre en scène une pièce de l’auteur ivoirien Koffi Kwahulé.
• ETAPE : en développement
Ce film retrace la vie de Nicolas Labiche, Robertin et ancien marin-pêcheur de 104 ans. Il est le précurseur de l’impasse Labiche au bourg du Robert. Dans ce film, il nous raconte près de 70 ans de vie et d’expériences passées dans ce petit quartier du Robert. Le film oscille entre images réelles et images d’animation, mêlant la réalité et la fiction pour rendre compte, à travers l’histoire d’un homme et de sa famille, d’une réalité parfois oubliée de l’histoire de la Martinique.
Stéphanie Saxemard est auteure-réalisatrice et directrice de photographie de films non fictionnels. Après un Master 2 en Recherche en Politique Comparée et Coopération internationale de l’Université des Antilles et de la Guyane et un Master of Arts en Droits Humains de l’Université de Londres, Stéphanie travaille en ONG en tant que chercheure, analyste puis coordinatrice. En 2016, elle se forme à la réalisation documentaire aux Ateliers Varan. Son cinéma vérité explore les thèmes de l’identité, la migration et l’environnement à travers des récits intimistes centrés sur les personnages.
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• ETAPE : en développement
1999. Mon grand-frère Guillaume quitte la métropole pour tenter sa chance en Guyane, comme musicien de zouk. Là-bas, attiré par le risque et l’argent, il bascule dans le trafic de drogue. Finalement arrêté, il passera cinq ans en prison. 20 ans après, j’essaie de comprendre sa dérive. À partir du récit qu’il a écrit pendant son incarcération, je pars sur ses traces en Guyane et j’entame un dialogue avec lui.
Formé à l’anthropologie visuelle à l’université Paris-Nanterre, Thibault Verneret intègre L’École documentaire de Lussas en 2017. Son dernier court métrage, Car les hommes passent, coréalisé avec Assia Piqueras, a été sélectionné dans plusieurs festivals internationaux (Ji.hlava IDFF, Clermont ISFF, Filmer le travail, Corsica. Doc…), et diffusé sur France 3 (Libre court).
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• ETAPE : en développement
Le professeur Juan Vega, dernier membre d’un vieil orchestre, veut enregistrer un album comme en son temps. A plus de 80 ans, il réfléchit sur les réalisations de sa vie et son rôle dans l’origine de l’un des genres musicaux les plus populaires du pays : La Murga.
Pour atteindre son objectif, il doit surmonter ses préjugés sur les nouvelles générations et demander l’aide d’un groupe d’étudiants qui, bien qu’ils soient intéressés par le projet musical, font face à des épreuves plus difficiles, telles que leur diplôme scolaire et l’avenir socio-économique incertain du Panama moderne.
Producteur panaméen, diplômé de l’Ecole Supérieure de Cinéma et d’Audiovisuel de Catalogne (ESCAC) à Barcelone, Omar est le fondateur de la société de production Opera Films.
Lauréat en 2021 du prix du National Film Fund pour le développement de la fiction La Cordillère. Projet actuellement en développement.
Son court métrage documentaire Memorias del Chagres est sorti en 2021 en obtenant plusieurs sélections internationales, parmi lesquelles le Festival du film latino de San Diego. Il développe Vida, Murga y Carnival, un long métrage documentaire, qui a participé à la résidence ACAMPADOC 2022 et à la SAPCINE Producers’ Hall du Cali Film Festival.
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• ETAPE : en écriture
Moreen, Jenny et Vincia sont des Kalinagos de la Dominique, les derniers Amérindiens de la Caraïbe. Ces trois jeunes femmes ont le sentiment que le récit de leur peuple est confisqué : les journalistes étrangers passent quelques jours dans leur communauté et repartent aussitôt. Elles ne se reconnaissent pas dans ce miroir qui leur est tendu. Alors, elles étudient aujourd’hui le journalisme pour raconter leur propre réalité. En tant que journalistes, nous nous interrogeons nous aussi sur notre propre légitimité à raconter une réalité qui nous est étrangère. Les interrogations de nos personnages rejoignent les nôtres. Nous avons eu l’idée d’un jeu de miroir : nous leur donnons une caméra, leur apprenons à s’en servir et nous filmons cet apprentissage. En dénonçant de l’intérieur les problèmes de leur communauté, Moreen, Jenny et Vincia vont être directement confrontées aux conséquences de leur révélations. Le film qui en résulte, en forme de making of, interroge la distance entre une histoire et celui qui la raconte.
Damien Lansade et Cyrille Charpentier sont journalistes et auteurs depuis une dizaine d’années. Amis d’enfance, ils sillonnent aujourd’hui les Caraïbes avec leur caméra et signent régulièrement des reportages pour Arte, France 24, France 3 ou Néo.
Après quelques années en tant que journaliste en Guyane, puis en Martinique, Damien a fondé en Guadeloupe sa propre société de production exécutive, Lobster Prod, en 2020. Cyrille a été correspondant à New Delhi pendant 6 ans et a rejoint Lobster Prod en 2021. En 2017, il réalise le documentaire Sacrées Vaches pour Spicee, avec Babel Press. Il est également l’auteur de la bande dessinée Kessel, la naissance du Lion, publiée aux Arènes en avril 2022.
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• ETAPE : en écriture
Arlène, enseignante d’origine ultramarine, va rejoindre son premier poste en tant que titulaire, en école maternelle à Papaïchton, à cent quatre-vingt-six km de l’embouchure du fleuve Maroni. Elle partage avec ses élèves, un passé commun aux anciennes colonies françaises d’Amérique. Dès la rentrée scolaire, Arlène est confrontée à des enfants ne parlant ni ne comprenant le français ni même un créole qu’elle puisse comprendre. Comment répondre à l’injonction de l’institution : dispenser un programme en langue française et en évaluer l’acquisition ?
Les élèves qui arrivent nombreux, en pirogue depuis leurs « campoes » (quartiers), ne laissent ni leur identité, ni leurs représentations du monde à la porte de l’école ; quant aux enseignants, ils doivent s’adapter en permanence. Entre les plus chevronnés, les “blancs” ou les “créoles” qui ont fait souche et les nouveaux comme Arlène, se déploient des stratégies variées, des pédagogies disparates. Propulsée au cœur de ces disparités sociales et culturelles, entre vulnérabilité, isolement et sentiment de culpabilité, elle vit une aventure personnelle et pédagogique périlleuse. Face à l’altérité et au paradoxe de devoir transmettre une culture dominante, à la nécessité d’inventer un véritable « art de faire » au quotidien, elle va vivre une année décisive qui la bouleversera profondément…
Jacky Tavernier est réalisatrice, comédienne et pédagogue. Formée à l’art dramatique, au chant et aux sciences de l’éducation, elle s’approche de l’image en écrivant des scénarios de fiction et en travaillant en tant que comédienne. Elle utilise sa passion pour la pédagogie, en intervenant dans les centres culturels et en milieu scolaire, dans le cadre des pratiques artistiques: ateliers théâtre et d’arts visuels (cinéma).
En 2004, elle joue en Guyane dans Les invités de Marc Barrat, en 2009 dans L’Absence de Mama Keita, où elle interprète le rôle de Aïcha pour lequel elle a été gratifiée de deux « prix de meilleure actrice » et en 2019, elle incarne Marie, dans le film Les Éblouis de Sarah Suco.
Elle se perfectionne à l’écriture de scénario de fiction avec le GREC (Groupe de recherches et d’essais cinématographiques), puis à l’écriture documentaire à Varan Caraïbe.
La rencontre avec Sylvaine Dampierre, les Ateliers Varan Paris, lui a permis de se former et d’approfondir sur le terrain, cadrage, son, écriture. Jacky Tavernier réalise son premier film court documentaire Faire face.
Elle s’intéresse essentiellement aux questions de société, d’identité à travers l’intime, du temps qui passe, particulièrement aux problématiques des populations des territoires français d’Amérique du sud résultant de leur dynamique historique, multiculturelle et démographique.
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• ETAPE : en développement
Un enfant amphibie, l’ego artistique du cinéaste, se transforme en adolescent en traversant deux types de rêves. Un politique, construit dans les heures de veille par ses parents et un individuel, libéré par l’inconscient. Ce voyage dessine une carte archétypale de la société que la génération que ses parents a laissé cachée dans l’inconscient du rêve.
Cinéaste et écrivain, titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art, d’une licence en théologie et ingénieur électricien, Raydel Ricardo Araoz est diplômé de l’école de cinéma et de télévision de San Antonio de los Baños (EICTV), spécialisé dans l’écriture de scénarios.
Il a obtenu de nombreux prix et bourses pour la création artistique : dont le prix DocTv Iberoamerica avec le projet documentaire Otra pelea cubana contra los demonios y el mar (coréalisé avec Tupac Pinilla, 2005), la bourse du Fonds national pour la culture et les arts (FONCA) du Mexique pour les créateurs ibéro-américains avec le projet documentaire : Anáhuac. Los antropólogos antiguos y modernos (2009), le prix Doctv Iberoamérica avec le projet documentaire La isla y los signos (2013) et le prix national de l’essai Alejo Carpentier de Cuba avec son livre Las praderas sumergidas. Un recorrido a través de las rupturas (2015). Son projet Sueños y vigilias antes de amanecer en los años noventa vient de recevoir l’aide au développement de l’IDFA Bertha Fund.
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