Author: Festival Fifac

Synopsis

Zo reken (« os de requin ») est le surnom donné en Haïti au Toyota Land Cruiser, véhicule tout-terrain puissant, très prisé des organisations humanitaires internationales omniprésentes dans le pays depuis le séisme de 2010. Dix ans plus tard, dans un pays en ébullition et plus bloqué que jamais, un zo reken est détourné de son usage habituel pour devenir un espace mobile de rencontres et de discussion entre Haïtien.ne.s. Plus aucun.e travailleur.se humanitaire étranger.ère ne peut monter à bord. Le chauffeur mène la conversation avec ses passager.ère.s, tou. te.s citoyen.ne.s de Port-au-Prince, pendant qu’il tente de se frayer un chemin entre les barricades et les manifestations. On parle de l’état du pays, de néocolonialisme et d’aide humanitaire, et la colère monte : contre le président en place qui a perdu la confiance de la population, contre les promesses d’aide non tenues de la communauté internationale, et contre la violence que subissent les plus vulnérables. Zo reken est un road movie et une machine à faire parler.

LE RÉALISATEUR

Emanuel Licha

Initialement formé à la géographie urbaine, puis en arts visuels, Emanuel Licha est artiste et cinéaste. Ses films s’intéressent à des objets spatiaux et architecturaux spécifiques, l’amenant à envisager les objets du paysage urbain comme autant d’indices sociaux, historiques et politiques. Ses installations filmiques ont été présentées dans de nombreuses institutions muséales à travers le monde et Hôtel Machine (2016), son premier long-métrage documentaire de création, a été présenté en avant-première en compétition au Cinéma du réel au Centre Pompidou, et a gagné différents prix. Zo reken est son second documentaire de création long-métrage.

Un film de Emanuel Licha

Canada, Haïti, France / Français, Créole haïtien /  2021  / Durée : 1h16

Emanuel Licha – Les films du 3 Mars

Hot Docs 2021- Toronto, Canada, Prix du meilleur documentaire canadien

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mardi 11 Octobre 2022

 

21h30

  EN LIGNE

Disponible le Mardi 11 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti

Regardez la bande annonce

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Les nuits bleues de l'indépendance

AVANT-PREMIÈRE

NUITS-BLEUES

Synopsis

Entre 1980 et 1990 la Guadeloupe va connaitre une période particulièrement agitée. L’île est secouée par une série d’attentats à la bombe visant des intérêts et des symboles de la présence française sur l’archipel avant de s’étendre à la Martinique, à la Guyane et à Paris. Une lutte armée revendiquée par le GLA (Groupe de Libération Armée), puis par l’ARC (Alliance Révolutionnaire Caraïbe) avec à sa tête le leader indépendantiste Luc Reinette. Une centaine d’attentats destinés à engager un processus de décolonisation avec l’Etat français. Cette période de violence a longtemps été occultée aussi bien dans la mémoire collective des Guadeloupéens que dans les manuels d’histoire.

LES RÉALISATEURS

Jean-Philippe Pascal

Journaliste professionnel depuis 40 ans, Jean-Philippe Pascal a débuté sa carrière comme rédacteur-reporter en 1977 en Guadeloupe puis a exercé à La Réunion, en Guadeloupe, en Nouvelle-Calédonie, en Martinique et en Polynésie avec des fonctions de responsable d’édition et rédacteur en chef puis en tant que Directeur Régional de 2009 à 2019.

 

Entre 1980 et 1987, il a eu l’occasion de couvrir les attentats perpétrés et revendiqués pour la plupart par les mouvements indépendantistes guadeloupéens. Une période durant laquelle le mouvement patriotique était très actif et donnait du fil à retordre aux gouvernements de droite et de gauche.

Vianney Sotès

Technicien polyvalent depuis 1999, Vianney Sotès est diplômé d’un BTS audiovisuel et a travaillé à Toulouse avant de rejoindre la Martinique en 2002. C’est au travers du clip et du magazine qu’on lui confie ses premières responsabilités de réalisateur, cadreur, monteur. Les premières réalisations de films documentaires viennent à partir de 2014, le plus souvent en collaboration avec des auteurs, auteures tel(le)s que Véronique Chainon, Laure Martin Hernandez, William Zébina ou Mathieu Méranville. On retiendra parmi ces films : Amazones l’art de revivre, L’Homme Droit, Scolopendres et papillons primé au FIFAC, au CinéMartinique et au FIGRA, Outre-mer Olympique.

Un film de Jean-Philippe Pascal et Vianney Sotès

France, Martinique, Guadeloupe / 2022  / Français, Créole / Durée : 69 min

Production BCI

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Samedi 15 Octobre 2022

 

17h15 - En présence de l'auteur Jean-Philippe Pascal

  EN LIGNE

Disponible le Samedi 15 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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Les Passagers du pont

Synopsis

Une île : Saint Martin ; une commune : Marigot. Deux quartiers séparés par un pont. D’un côté les hôtels 4 étoiles, de l’autre une population modeste et principalement noire. Un cyclone va venir bouleverser l’équilibre fragile de cette île et tout balayer. Face à cette adversité, deux hommes : Jeremy, noir, ancien délinquant, et Patrice, riche, propriétaire de l’un des plus beaux hôtels de l’île. Malgré leurs différences ils se font une promesse, celle de s’aider pour s’en sortir.

LA RÉALISATRICE

Mariette Monpierre

Née en Guadeloupe, Mariette Monpierre a grandi à Paris et vit entre New York et Le Gosier. Elle commence sa carrière à l’agence BBDO NY où elle produit des publicités pour Pepsi, Visa et Gillette. Son court-métrage Rendez-Vous est nominé en 2002 au prix Djibril Diop Mambety à Cannes. Sweet Mickey for President ? un portrait de l’ancien président haïtien, Michel Martelly, remporte en 2003, le prix du meilleur documentaire au Reel Sisters Film Festival à NY. Le Bonheur d’Elza était le coup de cœur du New York Times lors de sa sortie au cinéma aux Etats-Unis en 2012. Il a remporté plusieurs prix aux Etats-Unis et à l’international dont le prix Paul Robeson au FESPACO 2013. En 2018 la chaine américaine PBS a fait l’acquisition de son documentaire Entre 2 Rives. Elle signe en 2019 la réalisation de 2 documentaires Les Soldats de la Terre et Tournés vers la Mecque (prix spécial du jury au festival FEMI 2021) diffusés sur France Ô et France 3. Elle tourne actuellement Les Derniers Blancs Matignon pour France 3. Mariette prépare sa nouvelle série télévisée Une Guadeloupéenne à New York.

Un film de Mariette Monpierre

France, Guadeloupe / 2022 / Durée : 52 min 

Riddim Production

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

21h30

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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La Fabrique de la remobilisation

Synopsis

Le documentaire suit un groupe de jeunes adolescents inscrits au sein du dispositif Ambitions Ouest Compétences (AOC) de septembre à décembre 2021 dans l’ouest de la Guyane.

Le documentaire retrace les différentes activités que le dispositif propose à ces jeunes en recherche d’insertion professionnelle. Ces ateliers liés à la vidéo numérique et au théâtre ont pour but de les emmener vers l’emploi et la formation.

LE RÉALISATEUR

Olivier Arnal

Après avoir été JRI pour de nombreuses chaînes de la télévision française (M6, TF1, Canal +, Arte Info), Olivier Arnal devient tour à tour réalisateur, chef Opérateur Prise de Vue et monteur sur de nombreux projets tels que des documentaires, reportages et magazines.

Actuellement installé en Guyane française, Olivier trouve sa place à Saint-Laurent-du-Maroni et use de son expérience pour peindre et dépeindre le portrait social du département via différentes séries de reportages produits essentiellement par 5°Nord Productions qui est une entreprise saint-laurentaise spécialisée dans le documentaire.

Un film de Olivier Arnal

France, Guyane / 2022 / Durée : 33 min

 5°Nord Productions

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

17h30

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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La cérémonie d'Ymelda

AVANT-PREMIÈRE

ymelda

Synopsis

Ymelda vit dans un monde peuplé d’esprits invisibles qui habitent les grands arbres et les sources de la Caraïbe. Chanteuse née en Haïti, elle a été baptisée dans la religion Vaudou, avant d’émigrer en Martinique puis à Paris. 35 ans plus tard, elle entame une création musicale et un voyage initiatique au Togo en quête de ses racines mystiques.

LA RÉALISATRICE

Laure Martin-Hernandez

Laure Martin-Hernandez est une auteure et une réalisatrice de films documentaires qui vit et travaille en Martinique. Née en 1970 à Clermont-Ferrand, d’une mère française et d’un père espagnol, elle exerce d’abord comme journaliste de radio et de presse écrite (RFI, Libération, NRJ, RCI, RFO…) avant de se former à l’écriture documentaire et à la réalisation (Doc Monde, Fémis). Ses centres d’intérêt sont l’écologie, la création artistique et les questions féminines et sociales en Martinique et dans la Caraïbe. Elle a reçu plusieurs prix (FIFAC, CinéMartinique festival, FIGRA) pour son film Scolopendres et Papillons (2019) co-réalisé avec Vianney Sotès.

Un film de Laure Martin-Hernandez

France, Martinique / 2021 / Français, Créole / Durée : 53 min

Y.N Productions – La Cuisine aux Images

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Mercredi 12 Octobre 2022

 

19h00

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Disponible le Mercredi 12 Octobre 2022

 

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La terre en héritage

AVANT-PREMIÈRE

Terre en heritage

Synopsis

En Guadeloupe, au cœur des mornes enchevêtrés et des vallées des Grands Fonds, Siméon RENÉ – paysan visionnaire, ardent militant syndical et politique – a passé sa vie à défendre une agriculture paysanne familiale et rurale pour nourrir le corps et l’esprit d’un peuple en respectant la terre.

La plupart de ses enfants vivent sur la terre familiale de Guiampo, mais seuls Tony et Suzy, les aînés, maintiennent encore une modeste activité agricole traditionnelle. Malgré l’attachement viscéral à cette terre qui les a vus naître, leurs frères et sœurs se sont tournés vers d’autres métiers. Aujourd’hui, dans la famille, un espoir est en train de naître. À 19 ans, Thalia n’a qu’un rêve : prendre la relève de son grand-père, son héros. Les graines que Siméon et Georges, sa femme, ont semées dans cette famille ont germé : quels combats et quels rêves habitent cette nouvelle génération ?

LA RÉALISATRICE

Guy Gabon

Eco designer, artiste d’arts visuels et cinéaste, Guy Gabon se définit comme une « artiviste » qui réfléchit, recherche, expérimente et questionne sur les déséquilibres que génère notre société de consommation, les enjeux – politiques, sociaux et écologiques – de la société et sur l’urgence de [RE] penser et d’agir autrement, de façon peut-être plus solidaire, plus responsable en faisant appel à l’émotion pour interpeller les publics.

Son geste artistique est souvent éphémère parfois imprévisible ; son œuvre est impermanente.

Un film de Guy Gabon

France, Guadeloupe / 2022  / Français, Créole / Durée : 52 min

Real productionsWips production

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Samedi 15 Octobre 2022

 

16h00

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Non disponible

 

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Un poète en Amazonie

AVANT-PREMIÈRE

poete_amazonie

Synopsis

César est poète et il a tout pour déplaire à Jair Bolsonaro, le président du Brésil. César anime un café de la poésie à Rio Branco en plein cœur de l’Amazonie. Depuis de nombreuses années, il défend la forêt amazonienne et ceux qui y vivent. Depuis les dernières élections, César n’est plus tranquille, il assiste impuissant au démantèlement de l’État, de l’économie, des politiques sociales, à la destruction de la forêt amazonienne et à l’apologie de la violence… Comme beaucoup de Brésiliens, César a l’impression de vivre dans un cauchemar.

LE RÉALISATEUR

José Huerta

José Huerta réalise des films documentaires depuis de nombreuses années. Il possède un diplôme universitaire en cinéma et est formé au documentaire à l’INA. A travers ses films, il questionne les effets de la mondialisation : impact de l’économie ultra-libérale sur les plus faibles, défense des droits de l’Homme et des questions environnementales. Après ses études, il décide de s’engager pendant un an comme volontaire dans un projet humanitaire dans une favela au Brésil en 1987. Passionné par ce pays, il y réalise de nombreux films sur les enjeux sociaux et politiques de la société brésilienne : réforme agraire, droit des Amérindiens, discriminations sociales… Il collabore régulièrement avec des associations de solidarité internationale et la télévision.

Yoan Cocol

Réalisateur, cadreur et monteur, Yoan Cocol ou Kensay Madras évolue dans le monde audiovisuel depuis une quinzaine d’années. Gérant de Madras Production, il a réalisé de nombreux clips pour des artistes guyanais, antillais et jamaïcains. Il a diversifié son activité en réalisant tous types de contenus : vidéos institutionnelles, reportages, publicités, documentaires, etc… Entouré de son équipe de techniciens professionnels et aguerris au territoire, il s’adapte aux besoins spécifiques de chaque projet, pour une clientèle diversifiée (artistes, agence de communication, productions locales ou nationales, etc.). Depuis plusieurs années, dans l’objectif de former la relève, Kensay a fait le choix de transmettre ses compétences acquises en autodidacte à travers différentes actions d’initiation

Un film de José Huerta

Brésil, France / 2022 / Portugais brésilien / Durée : 1h22

Jour J Productions

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Mardi 11 Octobre 2022

 

19h45

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Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

 

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130 Hermanos

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

130 hernanos

Synopsis

130 Hermanos est le portrait d’une famille exceptionnelle composée de Melba (65 ans) et Víctor (70 ans). Un couple costaricien d’origine modeste, parents de 6 enfants biologiques et de plus de 130 enfants adoptés au cours des 40 dernières années.

Le film commence par montrer le réveil et la dynamique matinale d’une famille de plus de 40 personnes jusqu’à ce que certains se préparent à aller à l’école, d’autres à l’université, quand quelques-uns restent à la maison. Une fois que tout le monde est parti, la maison devient “calme”. On découvre comment vit cette grande famille, comment il est possible de subvenir aux besoins de plus de quarante enfants, quelles sont les histoires passées et quelles sont les querelles actuelles qui surgissent dans cette grande famille.

LA RÉALISATRICE

Ainara Aparici

Réalisatrice, scénariste et productrice, née à Valence, Espagne en 1985. Ainara Aparici est une réalisatrice de documentaires et de fictions, parmi lesquels le long documentaire 130 Hermanos (2021) sélectionné dans plusieurs festivals et marchés WIP, la série documentaire Caminos et la websérie de fiction Homo Nova avec plus de 30 millions de vues pour ses 2 premiers chapitres. Basée au Chili, Ainara est la directrice de la fondation culturelle Kumelén en plus de travailler comme réalisatrice indépendante de cinéma et de télévision.

Un film de Ainara Aparici

Chili, Costa Rica / 2021 / Espagnol  / Durée : 1h14 

Atómica films – Sputnik Films

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Vendredi 14 Octobre 2022

 

22h00

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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Flecha Selvagem 3 : Metamorfose
metamorfose

Synopsis

Un canal de transformation qui fait passer la vie d’une forme à une autre. Une seule et même vie relie plusieurs mondes. Dans l’entrelacement des particules qui traversent les vies et les corps, nous sommes des chimères, des êtres multi-espèces.

 

“La flèche” est un moyen de diffuser le contenu dont il est question dans le SELVAGEM (“le sauvage”), un cycle d’études sur la vie qui ouvre des voies pour la coexistence des connaissances traditionnelles, scientifiques et artistiques. 

LES RÉALISATRICE, RÉALISATEUR

Anna Dantes

Anna Dantes a créé Dantes Editora en 1994. C’est de là qu’est né Selvagem – cycle d’études sur la vie. Son travail permet d’étendre l’expérience de l’édition à d’autres formats que le livre. Elle collabore à des projets de transmission du savoir et de la mémoire et à l’activation de réseaux de collaboration. Depuis plus de dix ans, avec le peuple Huni Kuin d’Acre, elle est responsable du projet Una Shubu Hiwea, Livre Ecoles Vivantes. Elle est la créatrice et la coordinatrice créative de Selvagem.

Ailton Krenak

Ailton Krenak (1953), philosophe, écrivain et militant écologiste, est une figure historique des luttes indigènes brésiliennes. Il a créé, avec Dantes Editora, Selvagem- cycle d’études sur la vie. Il vit dans son village indigène Krenak, sur les rives du Rio Doce, dans l’État du Minas Gerais. Il a écrit les livres Idées pour Retarder la Fin du Monde (Dehors Eds, 2020) et A Vida Não é Útil [La Vie N’est pas Utile] (Companhia das Letras, 2020).

Un film de Anna Dantes et Ailton Krenak

Brésil / 2021 / Webdoc / Durée : 10 min

Selvagem – cyclo de estudos

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Mardi 11 Octobre 2022

 

21h00

  EN LIGNE

Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

  Sur Le site de Selvagem

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Moun an ba la : French Caribbean Diaspora in Toronto

Synopsis

Ce documentaire hybride réunit cinéma vérité et narration expérimentale éthérée pour explorer la question “Où est-ce que j’appartiens ?” à travers le prisme de l’immigration noire moderne. Dans le film, on assiste à une conversation intime entre une future mère francophone d’origine martiniquaise basée à Toronto et le cinéaste, au cours de laquelle la jeune femme donne un sens à son identité après être devenue citoyenne canadienne, tout en approfondissant ce que signifie la communauté. Émue par une flopée d’émotions qu’elle n’avait pas anticipées au cours du tournage, la cinéaste répond à ce que ce film a éveillé en elle, à travers un poème visuel qu’elle raconte, tantôt en français, tantôt en créole, dans lequel elle réfléchit sur sa propre identité et son sens du lieu, en tant que Canadienne d’origine guadeloupéenne née en France.

LA RÉALISATRICE

Katia Café-Fébrissy

Katia Café-Fébrissy est scénariste, réalisatrice, auteure et metteure en scène bilingue œuvrant en français et en anglais. Ses réalisations cinématographiques passent entre autres par le film documentaire et des épisodes de séries documentaires. En outre, elle écrit pour la télévision, le théâtre et fait de la mise en scène.

Par ailleurs, Katia anime le podcast de la Guilde des réalisateurs.trices du Canada dont elle est membre. Elle appartient également à la Guilde des Dramaturges et à la Société des Auteurs de Radio, Télévision et Cinéma. Elle détient un Master en cinéma documentaire des Ateliers Varan ainsi qu’une Maîtrise en Lettres et Langues de l’Université Paris VIII, France.

Un film de Katia Café-Fébrissy

Canada / 2022 / Durée : 27 min

Kafé Films

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

17h30

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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