Author: Festival Fifac

Loïc Lery, du flingue au stylo

Stéphane Krausz, Sonia Medina

France – Martinique | 2023 | Français | 52’ | Zycopolis Productions

AVANT-PREMIÈRE

EP_Loïc Lery du flingue au stylo

LE Synopsis

Loïc Léry est né en avril 1959 au Lamentin, en Martinique. Adolescent, il foule la « terre patrie » où il reçoit ses premières calottes raciales. Quelques années plus tard il se lie aux frères du ghetto pour écumer les bureaux de postes parisiens, ce qui le conduit en prison. C’est dans le milieu carcéral qu’il découvre la littérature et plus particulièrement les piliers de la littérature nègre pour ensuite se muer en un talentueux écrivain. À sa sortie de prison, il s’installe en Martinique où il vit depuis, partageant son temps entre son travail en milieu hospitalier et l’écriture de romans policiers.

LES RÉALISATEUR.TRICE.S

Stéphane Krausz

Stéphane Krausz est passionné d’histoires, de cinéma, d’aventures humaines et de voyages. Il réalise et filme des documentaires pour la télévision depuis de nombreuses années. 

Après avoir obtenu son diplôme de la Fémis (4ème promo), il est le directeur de la photographie d’Agnès Varda dont il signe entre autres l’image de son film : Les glaneurs et la glaneuse, sélectionné au Festival de Cannes.

Il enchaîne ensuite comme réalisateur des émissions cultes comme Striptease et des documentaires de sociétés pour France Télévisions dont Les combattants de l’ordre (Sélection au Festival du cinéma du réel), Lydie, la bulle de l’espoir raconté par Mireille Darc, Les hommes de la dissuasion raconté par André Dussolier, Claude Lelouch, on s’aimera avec  Anouk Aimé et plus récemment Derrière le masque sur la crise du Covid  avec la voix de Gérard Lanvin.

Qu’il filme la vie des peuples Massaï des régions isolées du Kilimandjaro ou les coulisses du musée du Louvre, qu’il soit en immersion avec de jeunes CRS en formation ou encore aux côtés des soignants de la pandémie mondiale, l’important, pour lui, à travers son regard de documentariste, est la rencontre avec les hommes et les femmes qui incarnent ces sujets, et qui nous font partager généreusement et sans artifices leurs passions, leurs savoirs, leurs émotions, en un mot leurs vies.

Sonia Medina

Après des études d’anglais (doctorat sous la direction de Michel Ciment et une agrégation d’anglais), une licence de lettres modernes et de cinéma à Paris 7 (une licence sous la direction de Françoise Bertot), Sonia Medina est devenue critique de cinéma pour Avant-scène cinéma puis a travaillé à la SRF pour le Festival de Cannes sur le Cinéma d’Amérique latine auprès de Claude Weiz.

Pendant 4 ans elle a été scénariste pour la télévision et a été représentée par l’Agence Lise Arif. Elle a vendu des concepts pour Alizés Films, Ego productions, Les films du Sabre, Septembre Productions et les Films du Grain de Sable. 

En 2002, elle a créé Esperanza Productions car a eu à cœur de défendre des projets audiovisuels ambitieux, créatifs qui sont une fenêtre ouverte sur le monde. 

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Le cinéma de Marie-Josèphe

Jil Servant

France – Martinique | 2023 | Français | 52’ | Palaviré productionsDynamo Production

LE Synopsis

La longue et exceptionnelle carrière de Marie-Josèphe Yoyotte nous montre qu’on peut vouer sa vie au cinéma, sans jamais réaliser de films. Elle aura toujours gardé le même enthousiasme en montant des films aujourd’hui cultes comme Les 400 coups, La guerre des boutons, La Boum, Diva, Tous les matins du monde. Malgré une condition physique fragile, elle aura fait face aux évolutions à la fois techniques et artistiques du cinéma sur 50 ans, travaillant la pellicule de l’après-guerre avec de la colle puis du scotch, puis en passant au tout-virtuel à la fin du XXème siècle. Courageuse face aux critiques qui ont pu s’interroger sur certains de ses choix de films, elle est venue sur le tard découvrir en Martinique des origines familiales un peu oubliées. De nombreux témoignages nous montrent qu’elle n’aura cessé de transmettre son expérience à un grand nombre de stagiaires et d’assistants, tous unanimes sur ses compétences et sur l’amour qu’elle vouait à son métier de monteuse.

LE RÉALISATEUR

Jil Servant

Voilà près de 20 ans que Jil Servant, originaire de Martinique et Djibouti, réalise des films documentaires. En 2002, il réalise Une étrange arrivée acheté par le Forum des Images (Paris), en 2004 Mal de mer, sélectionné à Vues d’Afrique (Montréal) et au FIFIG (Groix), en  2005, La fierté d’être négresse, sélectionné au Fémi (Guadeloupe), en 2006, Nation, place des Antilles, en 2009, L’immigration chinoise aux Antilles-Guyane, en 2014, Les Choix d’Eda, Presque mort, en 2020. Tous ces films ont été diffusés sur France Télévisions, ATV, TV5, Trace TV ou encore KTO. Des goyaves pour la route, achevé fin 2017, a obtenu le Prix du Jury aux RCM 2018 en Martinique et le Prix MACTE Cinestar 2018 en Guadeloupe.
Depuis 2007, il a produit au sein de Palaviré Productions en Guadeloupe, Guyane, Martinique, à la Réunion et à Mayotte, des documentaires et des courts-métrages de fiction dont Beautiful de Serge Poyotte et Fichues Racines de Marie-Claude Pernelle, primés au Fémi 2011 ainsi qu’à Prix de Court 2011 (Martinique) et Cinamazonia 2011 (Guyane). En 2015 et en 2016, au sein de la société Tic Tac Production en Guyane, il a été administrateur de production sur les séries Guyane diffusée sur Canal+ et Maroni sur Arte.

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Las Maravillas

Christophe Haleb

France – Cuba | 2023 | Espagnol | 1h23 | La Zouze

Séance-rencontre en présence du réalisateur

EP_Las maravillas

LE Synopsis

Regla, la Sierra Chiquita, commune située de l’autre côté de la baie de La Havane, a tout d’une belle endormie. Une bande de jeunes Cubains y pratique joyeusement l’arpentage urbain. Si cette jeunesse met son corps à l’épreuve de la ville, de son héritage et de ses rêves, elle doit déployer toute une énergie et un grand sens de l’improvisation pour vivre et résoudre ses problèmes quotidiens. Ces jeunes rencontrés dans les rues de Regla nous entraînent loin de la carte postale touristique d’un Cuba fantasmé pour nous plonger dans une réalité hybride, musicale et chorégraphique, où la danse se mélange au rituel, le spirituel à l’illusion, la mélancolie à l’émerveillement. Une bande tenue au bord d’un monde qui bat au rythme du collectif, dans la nécessité d’ouvrir son horizon pour rêver en grand.

LE RÉALISATEUR

Christophe Haleb

Christophe Haleb démarre son travail de chorégraphe en créant sa compagnie La Zouze en 1993. Depuis 2003, il vit et travaille à Marseille, où il dirige depuis 2014 un laboratoire de recherche et de création artistique « Dans les Parages » qui, au-delà de l’activité de La Zouze, accueille de nombreux artistes en résidence. Il crée alors de nombreux projets privilégiant un tissage entre les écritures, les créations scéniques et les créations pour des espaces non dédiés soulevant des interrogations sur l’espace, le mouvement et le corps sensible : des pièces pour plateau (Idyllique, Sous les pieds des citoyens vivants, La marche des vierges, Domestic Flight, Liquide, CommunExtase et Retour sur Terre), des créations in situ, des performances (Evelyne House of Shame, Architecture des Contemplatifs au Mucem, Résidence Secondaire, Decamper…), des installations performatives (Entropic Now, Fama, Atlas But Not List) ainsi que des films (Un sueño despierto, Entropico).

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Justice pour la forêt

Aurélien Francisco Barros

France – Guyane | 2023 | Français | 27’ | France télévisions – Wead – Une prod à soi

AVANT-PREMIÈRE

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LE Synopsis

La série documentaire En 1ère ligne met en lumière les initiatives et les combats de neuf lanceurs d’alerte ultramarins. En Guyane, la forêt est menacée par la déforestation du bassin amazonien et le réchauffement climatique. Thalia Pereira, étudiante en droit, a décidé de s’engager pour l’environnement en sensibilisant la jeunesse locale à travers des conférences et ateliers.

LE RÉALISATEUR

Aurélien Francisco Barros

Aurélien Francisco Barros est un réalisateur franco-brésilien spécialisé dans les questions environnementales et les documentaires de société. 

Après une enfance entre ses deux pays, Aurélien suit des études de journalisme à la Sorbonne. Il se lance ensuite dans la réalisation de documentaires pour la télévision française. Les tournages le mènent un peu partout : dans les banlieues françaises, en Europe, aux États-Unis et surtout au Brésil. Il a à son actif une dizaine de documentaires long format (dont trois sélectionnés en festival) ainsi qu’une soixantaine de reportages pour les principales chaînes de télévision françaises. Du cœur de l’Amazonie au quotidien de nos villes, il cherche à montrer le lien intrinsèque entre la protection de l’environnement et l’avenir des hommes. Parmi ses documentaires : Des légumes dans la ville et Amazonie : les rivières volantes (52’ – Ushuaia Tv), qui a reçu le Prix Tournesol du documentaire Vert 2019.

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It is not Past - 08 12 1982

Ida Does 

Pays-Bas – Surinam | 2022 | Néerlandais | 60’ | Ida Does Production

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Dans It is not Past – 08 12 1982, la réalisatrice Ida Does explore en profondeur la torture et l’assassinat de quinze avocats, journalistes, scientifiques, entrepreneurs et militaires par la dictature militaire de Desi Bouterse le 8 décembre 1982 à Fort Zeelandia à Paramaribo. Le film présente de nouveaux témoignages, des images d’archives et le travail d’artistes contemporains. La journaliste Noraly Beyer s’entretient avec des jeunes et des contemporains sur un passé qui s’avère ne pas en être un.

LA RÉALISATRICE

Ida Does

Ida Does est réalisatrice et productrice de films documentaires, ainsi que conceptrice et écrivaine. Son travail porte sur l’histoire (coloniale), l’art et la culture, la justice sociale et les pionniers de la littérature (caribéenne). Ses documentaires ont été reconnus internationalement et ont reçu de nombreux prix lors de festivals du film, notamment à Trinité-et-Tobago, à Los Angeles, à New York, à Hawaï et à Toronto.

Son dernier documentaire, It is not Past – 08 12 1982 (2023), est une rétrospective minutieuse des meurtres de décembre au Suriname, son pays d’origine. Ces crimes contre l’humanité continuent d’avoir un impact significatif sur la société surinamaise et la diaspora surinamaise aux Pays-Bas et dans d’autres pays. Son film New Light : The Rijksmuseum and Slavery (2021) a remporté des prix à New York et au Belize et a été la contribution de l’organisation non gouvernementale néerlandaise aux International Emmy Awards. En 2023, le film a fait partie de la présentation du Rijksmuseum sur l’esclavage aux Nations unies à New York.

Ida Does milite pour l’égalité et la représentation dans les médias néerlandais. Dans son court-métrage Hear Her, elle s’entretient avec des femmes noires et des femmes de couleur travaillant dans les médias néerlandais sur leurs expériences et plaide en faveur d’une politique inclusive en matière de médias et de cinéma.

Auparavant, Ida Does a été rédactrice en chef du journal néerlandophone Amigo Aruba, rédactrice en chef de Mutyama, un magazine sur la culture et l’histoire, et rédactrice en chef d’Omroep West.

Son livre pour enfants Virginia, qui raconte l’histoire de femmes extraordinaires de l’histoire néerlandaise de l’esclavage, a été publié par Querido Publishers en juin 2023 dans le cadre de la série Afefe Stories.

En 2023, son documentaire sur la professeure Philomena Essed, pionnière de la réflexion sur le racisme quotidien aux Pays-Bas, devrait être présenté en avant-première.

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D'un monde à l'autre

France- Guyane | 2022 | Français – Espagnol | 1h26 | J2M Production

Séance-rencontre en présence du réalisateur

Grand prix Cinévision Sud Film Festival 2023, Guadeloupe

EP_D'un monde à l'autre

LE Synopsis

Choli et Alexandrina vivent au sommet d’une montagne de la Sierra Mæstra dans une cabane sans porte ni fenêtre, ils sont très pauvres et heureux. Leur destin va croiser la route de Jean, un producteur guyanais passionné de musique traditionnelle cubaine, le « son », chanté par les campagnards des montagnes. Eraldo, le fils de ce couple, est chanteur troubadour dans le groupe que Jean a formé à Santiago de Cuba. Leur rencontre sera le commencement d’une grande histoire d’amitié fraternelle durant 9 ans. À chacun de ses voyages à Cuba, il va les filmer et tisser des liens d’amitié indéfectibles avec le peuple paysan des montagnes, et partager leur mode de vie rustique à travers joie, tristesse, anniversaire, mariage et deuil, afin de livrer un témoignage authentique.

LE REALISATEUR

Jean Marimoutou

Jean Marimoutou, commerçant de profession, d’origine martiniquaise, vit en Guyane depuis 1977. Il découvre Cuba en 1997 et tombe sous le charme de la musique traditionnelle « son »Il se lance dans la production musicale en créant l’Association « Emotion latina » avec son neveu Valery Ste Rose qui en devient le Président en 2007. L’Association et Jean Marimoutou organisent chaque année des concerts aux Antilles-Guyane en faisant venir des groupes cubains comme les Santiago Buenavista Troubadours qu’il a créé à Santiago en 2011. 

Il a également créé sa société de production J2M Production et produit des documents vidéo sur les musiciens et paysans cubains de la région de Santiago et de la Sierra Maestra de Cuba. Ces documentaires, empreints d’émotion et de réalisme, dépeignent avec authenticité les conditions de vie de cette population et sont régulièrement diffusés sur des chaînes de télévision privées aux Antilles et en Guyane.

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De nos mains

Philippine Orefice

France – Guyane | 2023 | Français – Anglais – Ndjuka | 52’ | 5°Nord ProductionsDynamo ProductionGuyane La 1ère

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe

Séance rencontre en présence de l’équipe du film

Ce film sera projeté en FIFAC HORS LES MURS en séance scolaire, à la Maison des cultures et des mémoires de Guyane – Rémire-Montjoly – Le Jeudi 12 octobre 2023

AVANT-PREMIÈRE

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LE Synopsis

Ce sont des petits boulots comme il y en a beaucoup à Saint-Laurent du Maroni. Dans cette ville frontière de Guyane aux forts enjeux sociaux, Dimo, Rosaline et Mélanie ont créé leur travail. Une nécessité d’abord matérielle qu’ils réalisent quotidiennement avec détermination et l’implacable volonté de s’élever. Avec un large espace pour se raconter, les personnages ouvrent une réflexion sur la notion de travail et brossent, à travers leurs parcours et leurs trajectoires, un portrait de Saint-Laurent et une partie de ce qui se joue au quotidien pour ses habitants.

LA RÉALISATRICE

Philippine Orefice

Philippine Orefice est journaliste indépendante en Guyane, à Saint-Laurent du Maroni. En 2021, elle suit la résidence d’écriture documentaire Doc Amazonie Caraïbe qui lui permet de poser les jalons de De nos mains, son premier film documentaire. Le projet est pitché lors du FIFAC – Festival International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes (2021) et retient l’attention de Didier Urbain (5° Nord Productions) et de Philippe Djivas (Dynamo Production) qui trouve en Olivier Béhary (directeur éditorial de Guyane la 1ère) le partenaire diffuseur pour coproduire le film.

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Ana Rosa

Catalina Villar

France – Colombie | 2023 | Espagnol | 1h23 | L’Atelier Documentaire

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

Prix de l’institut français Louis Marcorelles – Festival Cinéma du Réel 2023
Festival International du Film de Cartegena 2023 (FICCI), Colombie

EP_Ana Rosa

LE Synopsis

Une unique photo d’identité retrouvée après la mort de mes parents : celle de ma grand-mère, Ana Rosa, morte avant ma naissance et dont on ne parlait jamais dans la famille. Je savais seulement qu’elle avait subi une lobotomie. En tirant les fils de ce drame, j’explore les liens de la psychiatrie avec la société de son temps et la place très particulière des femmes dans cette histoire…

LA RÉALISATRICE

Catalina Villar

Catalina Villar, née à Bogota, vient en France à 20 ans pour suivre des études en Sciences Sociales à l’EHESS, puis se forme au cinéma aux Ateliers Varan et à la Fémis en réalisation. Elle intègre l’équipe des Ateliers Varan en 2000 et organise trois stages en Colombie (Bogotá et Cali), un au Venezuela (Mérida) et un en Albanie (Tirana). Elle participe à celui de Lisbonne, de Marseille et de Recife et encadre des stages de réalisation et d’écriture à Paris depuis 2000. Elle est également chargée de l’atelier d’Écriture Documentaire de la Fémis et est intervenue au sein de différents Masters et Écoles de cinéma (Cuba, Espagne, Colombie…). En parallèle, elle n’a de cesse de réaliser des films documentaires (Cahiers de Medellín, Totó la Momposina, Patricio Guzmán une histoire chilienne, Invente-moi un pays, La Nueva Medellin, Camino…).

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Amazonie, les murmures de la forêt

Luc Marescot

France – Guyane | 2022 | Français | 52’ | Découpages ProductionsArte France

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LE Synopsis

Marc Namblard, audio-naturaliste, se lance dans une quête sonore au cœur de la forêt amazonienne aux côtés d’indiens Wayãpi et de scientifiques. Il va y vivre une expérience hors-norme où il apprendra à mieux entendre et à comprendre les murmures de la jungle.

LE REALISATEUR

Luc Marescot

Réalisateur pour Ushuaïa Nature pendant plus de vingt ans, Luc Marescot compte plus de 80 documentaires à son actif. En 2019, son film 700 requins dans la nuit fait partie de la sélection pour la meilleure cinématographie dans la catégorie documentaire aux Emmy Awards. Ses films sur les forêts de Guyane, d’Équateur, du Brésil ou du Congo, fruits d’une rencontre décisive avec le botaniste spécialiste des forêts primaires Francis Hallé, témoignent de sa grande sensibilité à l’égard du monde naturel. Il retourne en Guyane en 2022 avec Amazonie, les murmures de la forêt, partant à la rencontre de ceux qui écoutent, décodent et utilisent les sons de la forêt. Au-delà de ce que l’on voit, le réalisateur tente de comprendre les secrets que nous réserve encore l’un des écosystèmes les plus vastes et les plus fragiles du monde.

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Nou lé nou karnaval

Léa Magnien, Quentin Chantrel

France – Guyane | 2023 | Créole guyanais  | 24’ | Collectif Lova Lova

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe

Séance-rencontre en présence du réalisateur et de la réalisatrice

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LE Synopsis

Christ, jeune guyanais de 25 ans, est un passionné de carnaval. Avant chaque sortie dans les rues de Cayenne, il se prépare avec famille et amis dans un joyeux désordre pour des parades toujours très hautes en couleurs. Le film retrace les jours gras de Christ et sa bande, des Mariages Burlesques du lundi au Mercredi des Cendres.

LES RÉALISATEUR.TRICE.S

Le Collectif Lova Lova est un duo formé par les photographes et réalisateur.trice.s guyanais.es Léa Magnien et Quentin Chantrel. L’association de production mène de nombreux projets artistiques dans le champ de la photographie et du cinéma.  

Après leur très court-métrage Le Vélo en 2018, Ici c’est Paris en 2020, Apocalove en 2021 et Petit Frère en 2022, ils travaillent actuellement sur de nouveaux projets, ensemble et chacun de leur côté.

En parallèle de leurs réalisations, le duo poursuit son travail photographique. Depuis 2019, de nombreux festivals font appel à leur univers flamboyant pour leur communication comme Le Festival de Marseille, Le Carreau du Temple à Paris, Le FITE de Clermont Ferrand ou encore la Toile des Palmistes à Cayenne.  Ils ont également effectué des résidences de photographie à Saint- Laurent du Maroni, Belém au Brésil, Oaxaca au Mexique et exposé à Cayenne, Marseille, Hanovre en Allemagne, Paris en février et juin 2023. Ils exposent actuellement une série de photographies à la première « Bienal das Amazonias » de Belém au Brésil. 

Léa Magnien

Léa Magnien a étudié aux Beaux-Arts d’Aix-en-Provence avant de se former au métier de costumière à l’ENSATT. En parallèle de ses débuts professionnels sur les tournages et au théâtre en tant que costumière, elle développe un travail de photographie haut en couleurs qui interroge la représentation de l’Autre au sein duquel le déguisement est un outil à part entière. C’est avec la création du Collectif Lova Lova qu’elle se lance dans l’écriture et la réalisation. 

Quentin Chantrel

Quentin Chantrel s’est lancé dans la réalisation en autodidacte avant de se former en intégrant le DU Créations et Techniques Audiovisuelles et Cinématographiques de Corse où il a réalisé son tout premier court-métrage Résidence secondaire, produit par le GREC en 2015. Il poursuit aujourd’hui son travail d’écriture et de réalisation notamment autour de son histoire personnelle et sa famille mais est également chef opérateur tant pour la fiction que le documentaire. Il a notamment fait l’image des films Tétèche de Hugo Rousselin et Parce que je t’aime de Marvin Yamb, tous deux Prix Canal+.

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