Author: Festival Fifac

Synopsis

Vivant au bord de l’autoroute Transbrasiliana en Amazonie brésilienne, Edna est témoin d’une terre en ruine construite sur les massacres de la dictature militaire. À partir de son journal intime, le film dresse le portrait magnifique de cette survivante qui s’est obstinée à résister avec une force et un courage inouïs envers et contre cette guerre « qui ne finit jamais ».

LE RÉALISATEUR

Eryk Rocha

Eryk Rocha est diplômé en 2002 de l’école de cinéma de Los Baños, Cuba, où il réalise son premier long-métrage : Rocha que voa. Le film a été sélectionné à Venise, Rotterdam et dans d’autres festivals renommés, remportant le prix du meilleur film au Brésil, en Argentine et à Cuba. Les œuvres suivantes ont également recueilli une présence prestigieuse dans des festivals nationaux et internationaux tels que Cannes, Sundance, New York, Montevideo, Guadalajara, Buenos Aires, Marseille et Amsterdam. Cinema novo (2016), son septième long-métrage, a reçu L’Œil d’Or du meilleur documentaire au Festival de Cannes. En 2021, Edna, son neuvième long-métrage, fait ses débuts au festival suisse Visions du Réel dans la compétition Burning Lights. Une partie de ses œuvres ont été acquises par le MoMA et ont été intégrées à la collection permanente du musée.

Un film de Eryk Rocha

Brésil / 2021 / Portugais brésilien / Durée : 64 min

Aruac Filmes 

Sélection festival Visions du Réel 2021 (Suisse) – Festival de Biarritz Amérique latine 2021 – Prix du meilleur documentaire décerné par le jury jeunes

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mercredi 12 Octobre 2022

 

22h20

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Disponible le Mercredi 12 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti

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La fabrique des pandémies

Synopsis

Sras, Ebola, Fièvre de Lassa, ou Covid-19 : depuis les années 2000, l’humanité est confrontée à au moins une nouvelle maladie infectieuse par an. Toutes ces maladies émergentes sont des zoonoses, des maladies transmises par des animaux aux humains. En précipitant l’effondrement de la biodiversité, les activités humaines sont les responsables de cette « épidémie de pandémies », selon un grand nombre de scientifiques. « La santé planétaire », c’est la réponse qu’ils proposent face à cette menace : une conception globale de la santé pour prendre soin tout à la fois des hommes, des animaux et des écosystèmes. Partie à la rencontre de ces « écologues de la santé », Juliette Binoche découvre comment, sur le front de la déforestation, des monocultures et de l’élevage industriel, mais aussi du dérèglement climatique, aux quatre coins du monde de multiples vigies scientifiques surveillent la propagation de nouveaux agents pathogènes, et travaillent avec les populations locales pour en limiter les risques.

Et le constat est sans appel : si nous ne nous attaquons pas aux causes environnementales, les alertes aux pandémies prendront le pouvoir sur nos vies et le coût – financier, humain et écologique – sera colossal

LA RÉALISATRICE

Marie-Monique Robin

Marie-Monique Robin est née en 1960 dans une ferme du Poitou. Après des études en Allemagne, elle est diplômée du Centre Universitaire d’Enseignement du Journalisme (CUEJ). Elle débute sa carrière à l’agence Capa pour qui elle réalise de nombreux documentaires d’investigation. En 2011, elle monte avec ses proches une maison de production citoyenne. En 38 ans, Marie-Monique a réalisé plus de 200 reportages et documentaires. Une douzaine d’entre eux sont associés à des livres. Lauréate d’une trentaine de prix internationaux, elle reçoit le prix Albert-Londres en 1995, puis en 2009 le prix Rachel Carson en Norvège. En 2016, elle reçoit de la SCAM le prix Christophe de Ponfilly pour l’ensemble de son œuvre.

Un film de Marie-Monique Robin

France / 2022 / Français (+ Anglais, Thaï, Malgache, Massaï) / Durée : 1h47

M2R FilmsUshuaïa TV 

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h25

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Synopsis

Niños de Las Brisas est une histoire de résistance, de résilience et de persévérance qui explore le pouvoir de la discipline et de la musique classique comme outils de survie. Le documentaire suit trois enfants vénézuéliens du quartier pauvre de Las Brisas dans leur quête pour devenir des musiciens professionnels dans les rangs du programme musical “El Sistema”. Tout au long d’une décennie, Edixon, Dissandra et Wuilly tentent d’atteindre un avenir meilleur alors qu’ils font face aux grands défis de la situation désastreuse du pays. La crise vénézuélienne les empêche de réaliser leurs rêves, et dans leur lutte, ils représentent une société vivant sous un régime autocratique.

LA RÉALISATRICE

Marianela Maldonado

Après avoir obtenu son diplôme du NFTS au Royaume-Uni, Marianela Maldonado a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages de fiction, dont The Look of Happiness et Breaking Out, tous deux présentés en avant-première au Festival de Cannes. En tant que scénariste, Marianela a co-écrit Peter and the Wolf (Oscar Winner, 2008), Unmade Beds (Sundance, Berlin, Rotterdam 2009), The Flying Machine (Toronto & 3D Film Festival 2013) et The Magic Piano (New York Film Festival, 2011, et présélectionné pour les Oscars 2012). Elle a également participé à la prestigieuse résidence d’écriture de Cannes, où elle a écrit The Other Girl, actuellement en développement. En tant que réalisatrice de documentaires, elle a co-écrit Once upon a time in Venezuela (Prix du jury Fifac 2020). Elle développe actuellement plusieurs projets pour le cinéma et la télévision dans son label créatif Serious Ladies.

Un film de Marianela Maldonado

Etats-Unis, France, Venezuela / 2022 / Espagnol / Durée : 1h23

Mosaic FilmInvento filmsPoint du jour International

PRIX SACEM – Prix Spécial du Jury du meilleur documentaire musical 2022, Sheffield Doc Fest 2022, sélection officielle

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

20h30

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Synopsis

Dans Moune Ô, Maxime Jean-Baptiste poursuit les recherches entamées dans Nou Voix (2018) concernant la mémoire coloniale, la diaspora guyanaise et la mise en scène des corps noirs. En questionnant la construction des récits ” officiels “, le film Moune Ô encourage un changement de perspective concernant le lien entre colonisation et extractivisme.

LE RÉALISATEUR

Maxime Jean-Baptiste

Maxime Jean-Baptiste est un cinéaste basé entre Bruxelles et Paris. Il est né et a grandi dans le contexte de la diaspora guyanaise et antillaise en France, d’une mère française et d’un père guyanais. Son intérêt en tant qu’artiste est de creuser la complexité de l’histoire coloniale occidentale en détectant la survivance des traumatismes du passé dans le présent. Son travail audiovisuel et de performance se concentre sur les archives et les formes de reconstitution comme perspective pour concevoir une mémoire vivante et incarnée. Son premier film Nou voix (2018) a été sélectionné dans une trentaine de festivals et expositions d’art, et a reçu le prix du jury au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (FR).

Un film de Maxime Jean-Baptiste

Belgique, Guyane, France / 2021 / Durée : 17 min

Square Eyes Films

Sélection Forum Expanded de la 72ème Berlinale 2022.

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

17h00

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Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

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Ngendymen, Mon autre chez moi

AVANT-PREMIÈRE

Synopsis

Ngendymen, Mon autre chez moi est un documentaire retraçant la rencontre inédite entre des artistes sénégalais et guyanais, à l’occasion d’une résidence artistique jetant un pont entre 2 continents… Du fleuve Sénégal au Maroni, du désert sahélien à l’Amazonie, ce sont des frères et des sœurs qui se sont retrouvés pour jouer, chanter et danser ensemble, et se découvrir.

Le film a été réalisé pendant la résidence de création artistique Ngendymen, organisée par l’association Globe, dans le cadre de la Saison Africa 2020. Cette résidence s’est tenue à Cayenne et Mana entre novembre et décembre 2021.

LES RÉALISATEURS

Hamidou Sow

Hamidou Sow est un vidéaste, producteur et formateur originaire de la région de Saint-Louis, au Sénégal. Il collabore régulièrement avec de nombreux acteurs institutionnels de la culture et du patrimoine au Sénégal et met son savoir-faire au service de la culture et du patrimoine.  Il a réalisé plusieurs documentaires sur le patrimoine de la Vallée du Fleuve Sénégal, comme Les Notes de la Vallée ou encore les Tisserands. Depuis 2016, il est le coordinateur image de Globe, pour qui il gère la couverture vidéo du Festival à Sahel ouvert et la coordination des ateliers cinéma.

Yoan Cocol

Réalisateur, cadreur et monteur, Yoan Cocol ou Kensay Madras évolue dans le monde audiovisuel depuis une quinzaine d’années. Gérant de Madras Production, il a réalisé de nombreux clips pour des artistes guyanais, antillais et jamaïcains. Il a diversifié son activité en réalisant tous types de contenus : vidéos institutionnelles, reportages, publicités, documentaires, etc… Entouré de son équipe de techniciens professionnels et aguerris au territoire, il s’adapte aux besoins spécifiques de chaque projet, pour une clientèle diversifiée (artistes, agence de communication, productions locales ou nationales, etc.). Depuis plusieurs années, dans l’objectif de former la relève, Kensay a fait le choix de transmettre ses compétences acquises en autodidacte à travers différentes actions d’initiation

Un film de Hamidou Sow et Yoan Cocol

France, Guyane, Sénégal / 2022 / Durée : 52 min

Association Globe

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

19h00

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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Synopsis

Une transe visuelle qui traverse l’odyssée quotidienne des « chaucheros » (débardeurs) du port de Masusa en Amazonie. Ce quai où se trouvent des dizaines de navires qui approvisionnent Iquitos, la plus grande ville du monde sans connexion terrestre.  Ces hommes font des efforts titanesques pour survivre sous le soleil. Sans roues ni grues pour alléger le poids sur leur dos de plus de 120kg, immergés dans un naufrage bruyant de plus de 400 ans d’exploitation. Un mouvement continu qui saigne également les ressources du continent.

LE RÉALISATEUR

Daniel Martínez-Quintanilla

Daniel Martínez-Quintanilla (Alicante-Espagne, 1986) est un chercheur né. Témoin et conteur d’histoires lointaines, loin de nos yeux, entre journalisme et documentaire, Daniel a réussi à diffuser ses images dans le monde entier, à travers des festivals de cinéma et des médias internationaux tels que HBO ou l’Associated Press.

Il propose d’investir dans de nouvelles méthodologies créatives, offrant des espaces de création audiovisuelle basés sur les aspects ordinaires de la vie et le besoin urgent d’enregistrer et de diffuser des témoignages à la première personne du patrimoine culturel et des luttes des peuples autochtones. Il est né en Espagne par hasard et vit depuis longtemps au Pérou.

Un film de Daniel Martínez-Quintanilla

Pérou / 2020 / Durée : 6 min

Production Kinomada – Sacha Cine

Sélection Officielle Hot docs 2021, Toronto, Canada

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Mardi 11 Octobre 2022

 

21h00

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Non disponible

 

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Synopsis

Situé à Trinité-et-Tobago, ce film nous emmène à Fondes Amandes, St. Ann’s, une zone principalement résidentielle à la périphérie de la capitale du pays où divers membres de la communauté se réunissent pour travailler à reboiser leur bassin versant et à ramener sa biodiversité. Mais ils doivent également faire preuve de créativité pour résoudre les problèmes sous-jacents qui alimentent la menace persistante des incendies de forêt. Akilah Jaramogi et sa fille Kemba, John Stollmeyer (Johnny) et Garth Pierre nous emmènent dans ce voyage dans leur communauté, dans la nature, à travers les problèmes et leur travail, alors qu’ils expliquent pourquoi ils font ce qu’ils font, et aussi quel est l’enjeu si nous ne faisons rien.

LA RÉALISATRICE

Rhonda Chan Soo

Rhonda Chan Soo est une réalisatrice de documentaires trinidadienne qui travaille à développer un corpus d’œuvres traitant des questions contemporaines de l’identité caribéenne, visant à examiner où nous en sommes, d’où nous venons et où nous allons. Une combinaison de bourses fondées sur le mérite lui a permis de poursuivre ses études supérieures aux États-Unis, où elle a obtenu une maîtrise en réalisation de films documentaires de l’Université Wake Forest et un baccalauréat ès sciences en sciences de l’environnement de l’Université Furman. Elle a travaillé comme boursière multimédia au Southern Environmental Law Center à Birmingham (Alabama) en 2013 avant de rentrer chez elle à Trinidad. Dans le domaine narratif, elle a travaillé comme coproductrice de Moving Parts, un drame réalisé par Emilie Upczak et se déroulant à Trinité-et-Tobago, qui explore les réalités de l’immigration et de la traite des êtres humains.

Un film de Rhonda Chan Soo

Trinité-et-Tobago / 2020 / Durée : 21 min

Production Rhonda Chan Soo

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Samedi 15 Octobre 2022

 

14h30

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Disponible le Samedi 15 Octobre 2022

 

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Synopsis

Wani Doudou est plombier sur le fleuve du Haut-Maroni en Guyane française. Depuis que son père, le chef coutumier de la communauté est décédé, il ressent un vide existentiel. Mais son père lui a transmis un précieux savoir : celui du tambour traditionnel, utilisé pour les levées de deuil. Malgré sa perdition, quand un villageois meurt, Wani, accompagné du tambour que son père lui a légué, s’engage activement dans la cérémonie du Puu Baaka, la levée de deuil. Parcourant le fleuve et la forêt sauvage, il ne cesse d’être habité par l’esprit de son défunt père.

LES RÉALISATEURS

Nicolas Pradal

Après des études de Sociologie et d’Anthropologie, Nicolas Pradal intègre l’ENSAV. Son film de fin d’étude Les rêves et la Loi dépeint la difficile situation du peuple aborigène d’Australie. Ce voyage viendra fossiliser des questionnements qu’il ne cessera de creuser dans ses écritures futures. En 2009 il commence un documentaire en Guyane française sur le territoire amérindien. Le contexte sensible lui fera prendre conscience de la nécessité de construire un film collaboratif. Une expérience forte de dix années sur le territoire l’amènera à réaliser plusieurs œuvres et à rencontrer la communauté bushinenge, qui le mènera à la réalisation du documentaire Wani avec son co-réalisateur Kerth Agouinti.

Kerth Agouinti

Kerth Ziggy Agouinti est âgé de 28 ans et habite à Maripasoula en Guyane française. Il est passionné de photos et de vidéos depuis toujours mais c’est en 2015 qu’il entre dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma en intégrant une formation pré-qualifiante et par la suite diverses formations (JRI, réalisation de portrait…). Wani est son premier film documentaire co-réalisé avec Nicolas Pradal qu’il a rencontré lors d’une captation d’une levée de deuil à Papaïchton. Il souhaite poursuivre la voie de la réalisation notamment pour parler davantage de sa culture et de ses traditions aluku très riches et complexes qui ont tendance à se perdre petit à petit au fil des années.

Un film de Nicolas Pradal et Kerth Agouinti

France, Guyane / 2022 / Mawina tongo, Français / Durée : 52 min

5°Nord ProductionsY.N Productions – La Cuisine aux Images

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

19h00 - En présence des réalisateurs

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Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

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Vai Cavalo
vai cavalo

Synopsis

Dans le Nord-est du Brésil, Dirlinho et Edivan risquent leur vie à chaque course de Prado, dans l’espoir de devenir jockeys professionnels.

Pour Dirlinho, 12 ans, les courses devant une foule électrisée sont sa seule chance d’échapper à sa destinée. Son rêve, quitter son village pour devenir jockey professionnel dans la ville de Fortaleza. Un dévouement corps et âme pour une chance infime de percer. Dans son sillage, son cousin Edivan veut devenir quelqu’un, exister dans ce Brésil impitoyable. Jeunes adolescents, ils vont devoir surmonter leurs peurs. Mais à vouloir grandir trop vite, n’y laisseront-ils pas une partie d’eux-mêmes ?

LES RÉALISATEURS

Harold Grenouilleau

Harold Grenouilleau a travaillé comme chef monteur puis directeur artistique pour les groupes France Télévisions, Canal + et Europa Corp. Installé depuis 2011 au Brésil, il a co-réalisé de nombreux documentaires avec Babel Doc. Vai Cavalo est son premier film en tant qu’auteur-réalisateur, le fruit d’une maturation professionnelle et d’une envie profonde de mettre ses talents au profit d’un documentaire aux ambitions cinématographiques.

Vincent Rimbaux

Vincent Rimbaux vit au Brésil depuis 2003, il accompagne l’actualité du continent tout en poursuivant des projets au long cours : Olhar bom de bola, un documentaire sur des enfants de la « Cité de Dieu » ; et son premier long-métrage, Vertige de la Chute (Ressaca dans son titre original en portugais), une métaphore en noir et blanc sur le déclin d’un pays. Remarqué dans de nombreux festivals, Ressaca obtient sa consécration internationale en remportant un International Emmy Award dans la catégorie Arts en 2020.

Un film de Harold Grenouilleau et Vincent Rimbaux.

France, Brésil / 2022 / Portugais brésilien / Durée : 1h06

Babel doc

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

22h20

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Disponible le jeudi 13 octobre 2022

 

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Blackness = Time ÷ Media = ∞
Blackness

Synopsis

Blackness = Time ÷ Media = ∞ remet en question le futur chronologique/linéaire qui façonne la modernité. Inspiré par l’étude de Denise Ferreira da Silva, de Derek Jarman et du futurisme quantique noir, ce film reflète le continuum du cinéma, de la musique, de la danse et du non-humain noirs pour libérer la négritude comme une force imparable. Avec la libération de la vivacité de chaque pièce qui compose l’équation, la machine à voyager dans le temps décolle.

LE RÉALISATEUR

Màrcio Cruz

Dans ses recherches sur la réalisation, Márcio Cruz développe de nouveaux procédés de production sonore et une esthétique commune à l’expressivité de la musique et de l’expérience noires. Il est titulaire d’une maîtrise en médias numériques à Goldsmiths, et ancien lauréat des bourses Chevening Awards. Les films de Márcio Cruz ont été présentés dans de nombreux festivals à travers le monde, notamment au Sénégal, au Brésil, aux Pays-Bas, aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Un film de Màrcio Cruz

France / 2021 / Expérimental / Durée : 6 min

Film Ecology

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Mercredi 12 Octobre 2022

 

20h20

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Disponible le Mercredi 12 Octobre 2022

 

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