Author: Festival Fifac

Carta urgente para Colombia

Alberto Diana

Italie – Colombie | 2022 | Espagnol | 13’ | L’ambulante Production

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Au printemps 2021, lors de la troisième vague de la pandémie, la population colombienne manifeste contre la réforme fiscale du gouvernement de droite dirigé par Iván Duque : c’est le « Paro nacional ». La réponse policière est extrêmement violente : il y a des dizaines de morts, des centaines de disparitions et des abus sexuels contre les femmes. J’observe les barricades d’un autre pays, d’un autre continent : l’Italie, l’Europe, à nouveau enfermée. Les distances n’ont jamais été aussi grandes. J’ai quitté la Colombie peu avant le début de la pandémie et, en raison des interdictions de voyager, je n’y suis pas encore retourné. Les vidéos et les témoignages des amis restés à Medellín sont mon seul moyen de communication. La terrible répression de la police et de l’armée m’a fait sombrer dans la terreur et l’impuissance. À travers ces documents, j’essaie de donner une voix à un pays qui n’abandonne pas.

LE REALISATEUR

Alberto Diana

Alberto Diana a suivi un master en documentaire créatif à l’université Pompeu Fabra de Barcelone. Ses précédents courts-métrages documentaires ont été projetés dans plusieurs festivals de films internationaux. En 2019, son long-métrage documentaire Fango rosso a été présenté en avant-première au festival du film de Turin. Il développe actuellement le scénario du long-métrage de fiction Intra Montes.

LA BANDE ANNONCE

Cangrejo Azul (y una cámara de madera)

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez 

Vénézuela – Pérou | 2023 | Espagnol | 23’ | Production Rodrigo Abd et Sheyla Urdaneta

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

C’est un documentaire inachevé, un récit à rebours d’une histoire brusquement interrompue par la police corrompue de l’un des régimes les plus autoritaires d’Amérique du Sud.

Daniel Martínez et le photojournaliste primé Rodrigo Abd se sont rendus en août 2019 à Cabimas, sur la rive du lac Maracaibo, au Venezuela. L’objectif était de prendre une série de portraits avec un vieil appareil photo en bois. Ce qu’ils ont trouvé, c’est une situation apocalyptique : du pétrole s’échappant de centaines de tours pétrolières abandonnées par l’entreprise PDVSA, teintant de noir le lac et les pêcheurs, et personne n’étant en mesure de l’empêcher.

Pocho, l’un des anciens employés de la compagnie pétrolière nationale, est apparu comme le guide et le protagoniste de sa propre histoire. Il s’est reconverti en pêcheur de crabes bleus, l’une des rares espèces capables de survivre dans des eaux fétides et contaminées. Sa chair, ironiquement, est exportée vers les États-Unis.

Appareil photo en main et profitant de la porte ouverte par le projet de portraits photographiques de Rodrigo, Daniel est entré dans la vie des pêcheurs et de leur famille, partageant leur quotidien sous le soleil brûlant et les gaz pétroliers, jusqu’à ce que les deux photojournalistes soient retenus et menacés par les forces de l’État.

LE REALISATEUR

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez

Daniel Martínez est un chercheur né. Témoin et conteur d’histoires lointaines, entre journalisme et documentaire, il a réussi à diffuser ses images dans le monde entier, par le biais de festivals de cinéma et de médias internationaux tels que HBO ou Associated Press. Il propose d’investir dans de nouvelles méthodologies créatives, en offrant des espaces de création audiovisuelle basés sur les aspects ordinaires de la vie et sur le besoin urgent d’enregistrer et de diffuser des témoignages à la première personne du patrimoine culturel et des luttes des peuples indigènes. Il est né en Espagne par hasard et vit au Pérou depuis longtemps. Ayant toujours un pied dans la jungle et l’autre dans les rues de n’importe où, il a travaillé pour des entités importantes telles qu’Amnesty International, la Croix-Rouge, l’UNICEF ou l’OIM « Artiviste », dans une bataille sans fin contre son identité et son engagement social qui le pousse à prendre part à des mouvements sociaux et à se sentir partie prenante de ces derniers.

Le besoin de grandir de manière créative l’a amené au cinéma, à partir d’expériences empiriques et d’émotions viscérales, un domaine dans lequel il essaie d’impulser de petits changements pour construire un monde meilleur (plus humain), un monde plus juste et plus solidaire.

Son film Ciclo de carga a reçu le Prix du Meilleur Contenu Digital lors du FIFAC 2022.

LA BANDE ANNONCE

Canción a la Antigua

Aitor Sánchez Smith 

Espagne – Cuba | 2023 | Espagnol | 26’ | Vereda StudioAminista – Yapa films – Digital 104 Films Distribution

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LE Synopsis

Rafael Matos de la Cruz, surnommé Matos par ses amis et ses voisins, mène une vie modeste, gagnant suffisamment d’argent pour survivre en réparant des parapluies cassés et de vieilles machines à coudre. Mais Matos survit surtout grâce à son chant et, à l’âge de quatre-vingt-quatre ans, sa voix est toujours son fidèle compagnon.

LE REALISATEUR

Aitor Sánchez Smith

Aitor Sánchez Smith (Bristol, Royaume-Uni, 1993) est réalisateur, formé à l’École internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de Los Baños, à Cuba. Son premier court-métrage When The Sicades Become Silent a remporté le prix de la meilleure cinématographie au festival du film de Wegiel en Pologne et le prix spécial du jury au festival du film du château de Damas.

Son premier long-métrage documentaire, Balika, a reçu la reconnaissance spéciale du jury des jeunes. Il a également reçu le prix du meilleur long-métrage au festival du film de Madrid et le prix du meilleur film lors de sa première internationale au festival du film d’Iquique au Chili.

LA BANDE ANNONCE

Camino de lava

Gretel Marin

Cuba | 2022 | Espagnol | 27’48 | Gretel Marin

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

Compétition court-métrage documentaire – Cinélatino 2023
Sélection MiradasDoc Festival 2023, Gui De Isora, Espagne

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LE Synopsis

Afibola est une afroféministe et une activiste queer qui tente d’enseigner à son fils Olorun comment devenir un homme noir libre, malgré les obstacles qui l’entourent. Dans l’intimité de leur maison communautaire, ils réfléchissent à la difficulté d’éduquer un enfant noir dans une société raciste et discriminatoire.

LA RÉALISATRICE

Gretel Marin

Gretel Marin est titulaire d’un master en film documentaire (Université Paris Diderot, Paris, 2013) et d’une licence en réalisation de médias audiovisuels (Institut supérieur des arts, La Havane, 2011). Ses documentaires ont été sélectionnés par plusieurs festivals internationaux. El Último País, son premier long-métrage documentaire, a été présenté en avant-première au Festival international du film de Malaga et a été sélectionné en compétition au Festival international du film de Rio de Janeiro en 2018. Durant quatre ans (2014-2018), elle a collaboré en tant que monteuse et réalisatrice avec la société de production audiovisuelle Geração 80 Produções, à Luanda, en Angola, et a produit des supports audiovisuels pour Mosaiko, une organisation civile pour les droits de l’homme en Angola. Son dernier documentaire, Camino de lava, sur le racisme à Cuba, a été soutenu par le fonds Go Cuba du World Cinema Amsterdam Festival et par le fonds Hanna Arendt Institute of Activism.

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Toshkua

Ludovic Bonleux

France – Mexique | 2022 | Espagnol | 1h20 | Ludovic Bonleux

Festival International de Cine de Guadalajara 2023, Mexique

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Mary voyage du Honduras à la frontière américaine à la recherche de son fils, un migrant kidnappé au Mexique. Francisco, le doyen de l’ethnie Pesh, est confronté à l’extinction de la forêt tropicale. Tous deux luttent contre la disparition.

LE REALISATEUR

Ludovic Bonleux

Depuis 2002, Ludovic Bonleux a réalisé trois films documentaires et un essai photographique sur la violence politique et les disparus du Guerrero au Mexique. Son film Guerrero (2017) a été sélectionné dans de nombreux festivals. Ces quinze dernières années, il a participé à la production de nombreux documentaires en Amérique latine comme réalisateur, chef opérateur ou producteur. Il a fait des études d’histoire, de photographie et de cinéma documentaire au Mexique, aux États-Unis et en France.

LA BANDE ANNONCE

Terruá Pará

Jorane Castro

Brésil | 2023 | Portugais brésilien | 52′ | Cabocla filmes productions – Aldabra films

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Située au milieu de la forêt amazonienne, au Brésil, la musique de l’État du Pará est synonyme de légèreté et de joie. Le film recrée cet esprit, sous forme de scènes. Chacune d’entre elles dévoile l’univers où la musique du Pará a pris naissance. Terruá Pará enregistre ce moment actuel d’effervescence culturelle, en proposant un regard sur les mouvements artistiques du Pará. Les musiciens deviennent des personnages : Dona Onete, Manoel Cordeiro, Keila, Pio Lobato, Toni Soares, Os Amantes, Luê, Trio Manari, entre autres, qui interpréteront un spectacle dans leur lieu d’origine, à Pará.

LA RÉALISATRICE

Jorane Castro

Scénariste et réalisatrice, Jorane Castro est née à Belém (Amazonie, Brésil), où elle a fondé Cabocla Filmes. Elle a réalisé plus de 20 films, tous situés en Amazonie, comme Para ter onde ir et Mestre cupijó e seu ritmo. Elle sort actuellement Terruá Pará et prépare son prochain long-métrage, Laura.

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Miwene

Keith Heyward, Jennifer Berglund, Gange Anita Yeti Enomenga, Obe Beatriz Nenquimo Nihua 

Etats-Unis – Equateur | 2022 | Espagnol | 1h45 | Prehensile Productions

Sélection officielle – Wildscreen Festival 2022, Bristol, Royaume-Uni
Prix du public du meilleur documentaire – Cine Las Americas International Film Festival 2022, Etats-Unis

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Imprégnée de la longue tradition orale des contes waorani, Gange Yeti partage sa propre histoire de passage à l’âge adulte en tant que jeune femme waorani vivant au cœur de la forêt tropicale amazonienne. En suivant Gange et sa communauté pendant plus de 11 ans, le film capte sa transition d’adolescente tranquille à jeune mère confiante, à un tournant décisif pour sa culture et sa forêt tropicale. Petite-fille de l’un des derniers anciens Waorani à avoir vécu dans l’isolement le plus complet avant tout contact avec l’extérieur, Gange est déterminée à saisir l’expérience unique de sa grand-mère tant qu’elle le peut encore, tout en conciliant école, maternité et tradition.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Keith Heyward

Keith Heyward est un cinéaste, un développeur web et un concepteur de médias interactifs accompli qui travaille dans certains des environnements les plus extrêmes du monde, de l’Antarctique à l’Amazonie en passant par l’Arctique. Il a créé un large éventail d’expériences médiatiques, allant de documentaires et de contenus éducatifs à des expositions d’art multimédia et des vidéos musicales. Il a été directeur de la photographie pour de nombreux documentaires primés tels que Take Your Pills (Netflix Original Doc), The Brink (Sundance Premiere) et Unfinished Business (Tribeca Premiere). En outre, il a été directeur de la photographie pour Life Force 2 de la NHK et Super Smart Animals de la BBC. Ses prises de vue d’animaux sauvages ont été présentées dans des programmes télévisés tels que la BBC, National Geographic, Science Channel et bien d’autres encore.

Jennifer Berglund

Jennifer Berglund est une écrivaine, cinéaste et photographe primée, à l’intersection de la science, de la nature et de la culture. Son travail l’a amenée à parcourir les sept continents, des profondeurs de la forêt amazonienne à l’Antarctique, en passant par le fond de l’océan Pacifique. Ses écrits, films et photos sont apparus dans des publications, à la télévision et sur grand écran, tant au niveau national qu’international, dans des festivals de films et des publications majeures, notamment Discover Magazine, Scientific American, Discovery Channel, Animal Planet, et d’autres. En 2017, elle a été récompensée par la National Science Foundation STEM Media Fellow. Elle est également lauréate du prix National Geographic Explorer et travaille en étroite collaboration avec des scientifiques et des chercheurs de renommée mondiale de l’université de Harvard afin de développer des expositions et des médias pour les musées des sciences et de la culture de Harvard.

Gange Yeti

Gange Yeti est une jeune femme waorani de la communauté de Kewediono, en Amazonie équatorienne, diplômée du lycée bilingue Nongi Togodo. Fille aînée d’une famille importante et traditionnelle de sa communauté et petite-fille de Weba, le membre le plus âgé de la communauté, elle est profondément enracinée dans la culture waorani et connaît bien la tradition des contes waorani. Son père, Eweme, est un guide culturel et écologique respecté au Waorani Ecolodge, et elle y travaille elle-même depuis de nombreuses années. Grâce à cette expérience, elle est devenue une grande facilitatrice entre sa culture, la forêt tropicale et le monde extérieur. Elle travaille aujourd’hui comme assistante du président de la fondation Waorani, Ome Yabu, et développe des projets culturels et environnementaux sur le territoire.

Obe Nenquimo

Obe Nenquimo vit actuellement à Kewediono avec son mari et coproducteur, Huiñari Toca, et ses 9 enfants. Elle est l’élève la plus âgée à avoir été diplômée du lycée bilingue Nongi togodo aux côtés de Gange. Son dévouement à la documentation et à la préservation de sa culture est étonnant. Elle élève plusieurs enfants, travaille à l’écolodge voisin et suit des cours en même temps. Elle travaille aujourd’hui comme interprète pour le ministère de la santé, qui fournit des services de santé aux communautés indigènes du territoire.

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Mantjé tonbé sé viv - Danser la chute

Wally Fall 

France – Martinique | 2023 |  Français | 60’ | SaNoSi Productions

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe.

Séance-rencontre en présence du réalisateur et du producteur

Black Star Film Festival 2023, Philadelphie, États-Unis

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LE Synopsis

En Martinique, un hôpital de jour novateur, accueillant des personnes suivies en psychiatrie, tente une expérience. Plusieurs fois par semaine, une jeune artiste-chercheuse, anime des ateliers mobilisant la musique, la danse et les rituels du Bèlè. À l’appel du tambour et de la chanteuse, très vite nous ne savons plus qui est soignant, qui est soigné, qui observe et qui est observé. Le réalisateur, qui participe également à l’expérience, nous plonge au cœur d’un dialogue intime entre ses propres questionnements et la parole, encore taboue ici, de celles et ceux qui apprennent à vivre avec un diagnostic psychiatrique.

LE REALISATEUR

Wally Fall

Wally Fall est un réalisateur martinico-sénégalais qui a grandi en Martinique. Ses premiers films questionnent les notions dʼidentité, d’Histoire et dʼappartenance depuis la Caraïbe. Il est un des fondateurs du collectif Cinémawon qui œuvre depuis 2016 à donner plus de visibilité à des films issus d’Afrique et des diasporas afro-descendantes du monde et des Amériques en particulier. Il vit désormais en Guadeloupe et partage son temps entre ses projets personnels et les activités de Cinémawon. Mantjé Tonbé Sé viv est son quatrième film.

LA BANDE ANNONCE

L'envolée, les virtuoses de Guadeloupe

Sonia Hedidi 

France – Guadeloupe | 2022 |  Français | 52’ | Babel docFrance Télévisions

Séance rencontre en présence de la productrice

Grand Prix Écrans publics Bronze 2023

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LE Synopsis

Des jeunes talents guadeloupéens de la danse et du piano. En Outre-mer, envisager de devenir pianiste professionnel ou ballerine réclame autant d’imagination que de persévérance, tant manquent les structures d’enseignement et d’accompagnement. Pourtant, en Guadeloupe, Matis, Olivia et Naomie ont décidé que rien n’était impossible.

LA RÉALISATRICE

Sonia Hedidi

Sonia Hedidi a réalisé son premier film documentaire Entre deux mondes en 2019 autour de l’égalité des chances et de la notion de réussite en France, qui lui a valu le prix du « Meilleur premier film » au Festival du Film social en octobre 2020. Ce film est une critique du système méritocratique français. Après 7 ans de reportages et de longs magazines de société en Amérique latine, elle souhaite raconter le monde d’une autre façon, à travers l’écriture documentaire, sur des thèmes qui la questionnent. Elle s’intéresse tout particulièrement à la jeunesse, à la période de l’adolescence et à ses problématiques. Sonia Hedidi a développé un questionnement sur la société française et ses enjeux auprès des jeunes générations.  L’Envolée, les virtuoses de la Guadeloupe est son dernier long-métrage documentaire.

Lázaro and the shark

William Sabourin O’Reilly 

Cuba – États-Unis | 2022 | Espagnol | 1h16 | Tungsten Monkey Production

Séance-rencontre en présence du réalisateur 

Meilleur Documentaire – Festival documentaire Millenium 2023, Bruxelles, Belgique
Compétition internationale – Première mondiale DOC NYC 2023, New York, USA

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LE Synopsis

Lázaro and the shark est un long-métrage documentaire qui nous emmène dans le monde des concours de conga du Carnaval de Santiago de Cuba – l’un des carnavals les plus pauvres du monde. Lázaro, le chef de la conga de Los Hoyos, est déterminé à remporter le prix convoité décerné au quartier qui présente la conga de la façon la plus spectaculaire. Comme les chefs des congas rivales, Lázaro doit s’associer à ses voisins et parcourir le marché strictement rationné pour trouver le matériel nécessaire à la création d’un spectacle époustouflant. Le réalisateur William Sabourin O’Reilly, un Afrocubain originaire de La Havane, offre une rare fenêtre sur le Cuba communiste, un pays souvent romancé et presque toujours dépeint à travers les yeux d’un étranger.

LE REALISATEUR

William Sabourin O'Reilly

Né à La Havane (Cuba) en 1972, William Sabourin O’Reilly s’est installé à la Nouvelle-Orléans en 2000 pour suivre les cours du College of Fine Arts de l’université de la Nouvelle-Orléans. Au cours des quinze dernières années, William a réalisé une série d’œuvres dans le monde entier et en particulier à la Nouvelle-Orléans.

Pendant Katrina, William a produit, réalisé et monté son court-métrage Old Orleans, reconnu au niveau national. La plupart des images qu’il a filmées pendant et après la tempête ont été diffusées dans le monde entier pour raconter Katrina dans des documentaires : The History Channel, une émission spéciale de National Geographic récompensée par un Emmy, Witness Katrina, et When The Levees Broke, de Spike Lee, entre autres.

Il a également travaillé comme directeur de la photographie sur des programmes pour HBO, PBS et Telemundo. En 2009, il a travaillé sur le documentaire One Last Shot sous la direction de l’acteur oscarisé Forest Whitaker. En 2010, il écrit et réalise son premier long-métrage documentaire. 

En 2011, William a remporté le prix du meilleur court-métrage documentaire au New Orleans Festival Film avec son film Chasing Dreams. En 2015, il a écrit et réalisé Codigo Color, Memorias, un documentaire sur les relations raciales dans son pays natal, Cuba.

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