José Cardoso réalise des films de fiction, d’animation et des documentaires, sur des thèmes qui tournent autour du surréalisme, de la conscience et du décolonialisme. Ses œuvres ont été présentées aux RAI Cartoons On The Bay Pulcinella Awards, au Festival International du Cinéma Fantastique de Catalogne, au New Latin American Cinema de La Havane, au Cinelatino de Toulouse, entre autres ; son travail récompensé à Anim! Arte, ANIMEC, Chine International New Media Short Film Festival et il a été finaliste du POY Latam 2021. Récemment, après avoir été sélectionné pour son travail au 59th Ann Arbor Film Festival, le plus ancien festival de films d’avant-garde et d’expérimentation en Amérique du Nord, il est le récipiendaire du « Tom Berman Award » pour le cinéaste le plus prometteur.

Fred Rahal Mauro est un réalisateur de documentaires, photographe et monteur. Il s’est forgé dans le cinéma de guérilla. Ses productions sont axées sur les questions sociales, environnementales. Elles expérimentent le langage documentaire et sont dédiées à l’union du travail professionnel avec l’activisme personnel. Il a réalisé le film documentaire O Silêncio é um priez, et a été responsable des productions de Feu dans la forêt et Rio de Lama, toutes deux réalisées par Tadeu Jungle, et du récent Under a Pata do Boi, réalisé par Marcio Isensee e Sá.

Après des études de cinéma et de littérature, et plusieurs collaborations avec le théâtre dans les années 2000 où elle crée des vidéos intégrées à la scénographie, Marie Dault suit la formation des Ateliers Varan en 2005. En 2007, elle réalise un documentaire dans les rues de Caracas, avec les vendeurs à la sauvette spécialisés dans le commerce des lois et de la Constitution. Parallèlement à son travail de réalisation, elle est auteure et participe à l’écriture de projets documentaires de création. Chronique de la terre volée, également filmé au Venezuela, est son deuxième long-métrage documentaire.

Viviana Gómez Echeverry est une réalisatrice, productrice et directrice de la photographie colombienne. Elle a étudié la communication sociale à l’Université Javeriana de Bogotá. En Espagne, elle s’est spécialisée dans la cinématographie et a ensuite obtenu une maîtrise en écriture de scénario. Elle est une ancienne élève de Chicken & Egg Pictures, Talents Buenos Aires, Tribeca Film Institute, Colombian Film Fund et Bolivia Lab. Elle a écrit et réalisé deux courts-métrages, Exotic Tropical et 16th birthday, et a co-réalisé le documentaire Life is sacred d’Andreas Dalsgaard, dans lequel elle était également directrice de la photographie, et qui a été produit par la société de production Final Cut for Real, créé à Copenhagen Docs et deux fois nominé aux Oscars. Son premier long-métrage est Keyla (2017), qui a été sélectionné pour le Festival du film de Varsovie, le Festival international du film de Curaçao Rotterdam, le Festival du film latino-américain de Sao Paulo, le Festival international du film de Cartagena et plus encore. Viviana a également travaillé en tant que directrice de la photographie sur plusieurs documentaires comme The eternal night of twelve moons, qui a été sélectionné pour le Festival du film de Berlin (Generation), et Neonatal, qui a été sélectionné pour le Chicago International Film Festival.

Marcel Beltrán est un artiste, cinéaste et monteur cubain basé à São Paulo, Brésil.  Son travail a attiré l’attention des critiques pour sa narration raffinée et sa grande envolée esthétique. Il a obtenu un diplôme d’or de l’Institut supérieur d’art, l’ISA, à La Havane en 2008, terminant ses études à l’École internationale de cinéma et de télévision (EICTV), à San Antonio de los Baños (Cuba) en 2011. Travaillant avec des procédés cinématographiques analogiques, le travail de Beltrán combine la dégradation de l’image, la mémoire et l’expérience de la vie, créant un dialogue entre le poétique et le politique, l’intime et le public.