Author: Festival Fifac

Mantjé tonbé sé viv - Danser la chute

Wally Fall 

France – Martinique | 2023 |  Français | 60’ | SaNoSi Productions

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe.

Séance-rencontre en présence du réalisateur et du producteur

Black Star Film Festival 2023, Philadelphie, États-Unis

LM_MANTJÉ TONBÉ SÉ VIV - danser la chute Affiche

LE Synopsis

En Martinique, un hôpital de jour novateur, accueillant des personnes suivies en psychiatrie, tente une expérience. Plusieurs fois par semaine, une jeune artiste-chercheuse, anime des ateliers mobilisant la musique, la danse et les rituels du Bèlè. À l’appel du tambour et de la chanteuse, très vite nous ne savons plus qui est soignant, qui est soigné, qui observe et qui est observé. Le réalisateur, qui participe également à l’expérience, nous plonge au cœur d’un dialogue intime entre ses propres questionnements et la parole, encore taboue ici, de celles et ceux qui apprennent à vivre avec un diagnostic psychiatrique.

LE REALISATEUR

Wally Fall

Wally Fall est un réalisateur martinico-sénégalais qui a grandi en Martinique. Ses premiers films questionnent les notions dʼidentité, d’Histoire et dʼappartenance depuis la Caraïbe. Il est un des fondateurs du collectif Cinémawon qui œuvre depuis 2016 à donner plus de visibilité à des films issus d’Afrique et des diasporas afro-descendantes du monde et des Amériques en particulier. Il vit désormais en Guadeloupe et partage son temps entre ses projets personnels et les activités de Cinémawon. Mantjé Tonbé Sé viv est son quatrième film.

LA BANDE ANNONCE

L'envolée, les virtuoses de Guadeloupe

Sonia Hedidi 

France – Guadeloupe | 2022 |  Français | 52’ | Babel doc – France Télévisions

Séance rencontre en présence de la productrice

Grand Prix Écrans publics Bronze 2023

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LE Synopsis

Des jeunes talents guadeloupéens de la danse et du piano. En Outre-mer, envisager de devenir pianiste professionnel ou ballerine réclame autant d’imagination que de persévérance, tant manquent les structures d’enseignement et d’accompagnement. Pourtant, en Guadeloupe, Matis, Olivia et Naomie ont décidé que rien n’était impossible.

LA RÉALISATRICE

Sonia Hedidi

Sonia Hedidi a réalisé son premier film documentaire Entre deux mondes en 2019 autour de l’égalité des chances et de la notion de réussite en France, qui lui a valu le prix du « Meilleur premier film » au Festival du Film social en octobre 2020. Ce film est une critique du système méritocratique français. Après 7 ans de reportages et de longs magazines de société en Amérique latine, elle souhaite raconter le monde d’une autre façon, à travers l’écriture documentaire, sur des thèmes qui la questionnent. Elle s’intéresse tout particulièrement à la jeunesse, à la période de l’adolescence et à ses problématiques. Sonia Hedidi a développé un questionnement sur la société française et ses enjeux auprès des jeunes générations.  L’Envolée, les virtuoses de la Guadeloupe est son dernier long-métrage documentaire.

Lázaro and the shark

William Sabourin O’Reilly 

Cuba – États-Unis | 2022 | Espagnol | 1h16 | Tungsten Monkey Production

Séance-rencontre en présence du réalisateur 

Meilleur Documentaire – Festival documentaire Millenium 2023, Bruxelles, Belgique
Compétition internationale – Première mondiale DOC NYC 2023, New York, USA

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LE Synopsis

Lázaro and the shark est un long-métrage documentaire qui nous emmène dans le monde des concours de conga du Carnaval de Santiago de Cuba – l’un des carnavals les plus pauvres du monde. Lázaro, le chef de la conga de Los Hoyos, est déterminé à remporter le prix convoité décerné au quartier qui présente la conga de la façon la plus spectaculaire. Comme les chefs des congas rivales, Lázaro doit s’associer à ses voisins et parcourir le marché strictement rationné pour trouver le matériel nécessaire à la création d’un spectacle époustouflant. Le réalisateur William Sabourin O’Reilly, un Afrocubain originaire de La Havane, offre une rare fenêtre sur le Cuba communiste, un pays souvent romancé et presque toujours dépeint à travers les yeux d’un étranger.

LE REALISATEUR

William Sabourin O'Reilly

Né à La Havane (Cuba) en 1972, William Sabourin O’Reilly s’est installé à la Nouvelle-Orléans en 2000 pour suivre les cours du College of Fine Arts de l’université de la Nouvelle-Orléans. Au cours des quinze dernières années, William a réalisé une série d’œuvres dans le monde entier et en particulier à la Nouvelle-Orléans.

Pendant Katrina, William a produit, réalisé et monté son court-métrage Old Orleans, reconnu au niveau national. La plupart des images qu’il a filmées pendant et après la tempête ont été diffusées dans le monde entier pour raconter Katrina dans des documentaires : The History Channel, une émission spéciale de National Geographic récompensée par un Emmy, Witness Katrina, et When The Levees Broke, de Spike Lee, entre autres.

Il a également travaillé comme directeur de la photographie sur des programmes pour HBO, PBS et Telemundo. En 2009, il a travaillé sur le documentaire One Last Shot sous la direction de l’acteur oscarisé Forest Whitaker. En 2010, il écrit et réalise son premier long-métrage documentaire. 

En 2011, William a remporté le prix du meilleur court-métrage documentaire au New Orleans Festival Film avec son film Chasing Dreams. En 2015, il a écrit et réalisé Codigo Color, Memorias, un documentaire sur les relations raciales dans son pays natal, Cuba.

LA BANDE ANNONCE

Kite Zo A : Laisse les os

Kaveh Nabatian 

Canada – Haïti | 2022 | Créole haïtien | 1h08 | Kaveh Nabatian – Zach Niles – Joseph Ray

Festival du Nouveau Cinéma 2022, Montréal, Canada
SXSW Film Festival 2023, Austin, États-Unis

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LE Synopsis

En 1791, à Haïti, Dutty Boukman a présidé à un rituel vaudou à Bois-Caïman qui a conduit à la création de la première république noire. Depuis, les rituels de transformation et d’expression artistique sont au cœur d’une culture florissante alors que le pays fait face à l’oppression, à la pauvreté et aux catastrophes naturelles. Kite Zo A  est un film sensoriel sur les rituels en Haïti, de l’ancien au moderne, réalisé en collaboration avec des poètes, des danseurs, des musiciens, des pêcheurs, des amateurs de roller et des prêtres vaudou, sur des poèmes de l’auteur haïtien Wood-Jerry Gabriel.

LE REALISATEUR

Kaveh Nabatian

Kaveh Nabatian est un artiste irano-canadien dont les films évocateurs ont donné vie à des histoires en marge de la société et à travers le monde : Cuba, Haïti, le Nunavut, l’Inde et au-delà. Son travail cinématographique va de A Crack in Everything, un long-métrage documentaire sur Leonard Cohen, à la maîtrise de l’anthologie expérimentale de sept réalisateurs The Seven Last Words, présentée à Rotterdam, en passant par son premier long-métrage narratif primé, Sin La Habana, dont le tournage s’est déroulé à Cuba.

LA BANDE ANNONCE

Kanaval : A People's History of Haiti in Six Chapters

Leah Gordon, Eddie Hutton Mills

Haïti – Royaume-Uni | 2022 | Créole haïtien | 1h18 | TigerLily Productions

Prix du meilleur documentaire – Dublin Film Critics Circle 2023
Hot Docs Festival 2023, Toronto, Canada

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Kanaval est un long-métrage documentaire primé, visuellement saisissant, qui se déroule dans le présent mais raconte la riche histoire du passé d’Haïti, en suivant un certain nombre d’artistes de carnaval avant et pendant le Mardi Gras annuel de Jacmel. Ces artistes racontent leur histoire personnelle ainsi que celles de leurs personnages de carnaval, qui représentent des moments et des personnes du passé haïtien, lointain ou non.

Les interviews, les témoignages et les séquences d’observation sont complétés par des documents d’archives provenant d’une grande variété de sources, afin d’améliorer notre compréhension de l’histoire et de la culture haïtiennes, depuis l’époque des Taïnos jusqu’à nos jours.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Leah Gordon

Leah Gordon est photographe, cinéaste, conservatrice et écrivaine. Elle travaille sur les liens entre la traite négrière et la révolution industrielle, ainsi que sur les histoires populaires religieuses, de classe et folkloriques. Le travail cinématographique et photographique de Gordon a été exposé dans le monde entier, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney ; la Biennale Dak’art et la National Portrait Gallery, Royaume-Uni. Son livre de photographies Kanaval : Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti a été publié pour la première fois en 2010 et réédité en 2021. Elle est co-directrice de la Biennale du Ghetto à Port-au-Prince, Haïti ; a été conservatrice adjointe du pavillon haïtien à la 54ème Biennale de Venise ; a été co-commissaire de « Kafou : Haïti, histoire et art » à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; et a été commissaire de « Pòtoprens : Les artistes urbains de Port-au-Prince » à Pioneer Works, NYC en 2018. Elle a été co-réalisatrice et productrice de A pig’s tale pour Channel 4 / Arte et ses films d’art ont été diffusés dans des expositions à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; MCA, Sydney ; BRIC, New York, États-Unis ; Musée de l’Homme, Paris & DuSable Museum, Chicago.

Eddie Hutton Mills

 

Eddie Hutton-Mills est un réalisateur de documentaires reconnu, qui travaille à l’international. Il a réalisé des films sur un large éventail de sujets, du jeune musicien de l’année 2016 Sheku Kanneh-Mason à la toxicomanie, à l’autisme et aux enfants surdoués issus de milieux socialement défavorisés, comprenant les obstacles auxquels ils sont confrontés pour réussir. Sa passion est de faire des films qui abordent des problèmes de société difficiles et il est motivé par un besoin de mettre en valeur des personnes sans visibilité pour exprimer leur expérience. Les problèmes qui lui tiennent à cœur sont l’expérience noire actuelle et il contribue à confondre et à briser les stéréotypes au sein de notre société. Ses films ont un style intimiste et émotionnel ; plutôt que d’imposer un récit, il permet aux contributeurs de raconter leurs propres histoires.

LA BANDE ANNONCE

Guyane, ma vraie nature

Pierre-Olivier Pradinaud

France – Guyane | 2023 | Français | 52’ | Tic Tac Production – Dynamo Production – Canal +

Séance-rencontre en présence du réalisateur

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LE Synopsis

En Amazonie, la Guyane est un paradis. La Nature y est dense, puissante, et paraît inébranlable. Mais le développement économique fulgurant de ce territoire entraîne une destruction qui semble irrémédiable. Heureusement, des héros discrets mettent en œuvre des solutions alternatives. Marie-Rose Gobert accompagne des esprits malades en replongeant des toxicomanes volontaires dans un environnement naturel. Franck Brasselet construit de grands édifices bioclimatiques et dessine une architecture durable amazonienne. Brice Epailly tente de concilier agriculture et biodiversité, en développant l’agroforesterie. Elodie Brunstein répare des sols morts détruits par l’activité minière et redonne vie à la forêt. Chacun à leur manière, ils participent à un développement intelligent de la société en fortifiant ce lien vital qui relie les Hommes à la Nature.

LE REALISATEUR

Pierre-Olivier Pradinaud

Pierre-Olivier Pradinaud a réalisé son premier documentaire Pa gen problem (52’) en 2009, avec la compagnie KÄFIG et le chorégraphe Mourad Merzouki, venus adapter l’un de ses spectacles de hip-hop en Guyane. En 2013, il réalise une série de 8 documentaires intitulée Oyanori, rencontres entre l’Oyapock et le Maroni, avec Antenne Télé Guyane (ATG) et Canal+. Il signe l’image de ses films et il travaille aussi en tant que producteur exécutif sur les séries de fiction Maroni pour Arte en 2016 et Guyane, saison 2, pour CANAL+ en 2018, ainsi que sur le long-métrage pour le cinéma, Les derniers hommes, en 2022, réalisé par David Oelhoffen, produit par Galatée Films et Jacque Perrin. Pierre-Olivier est l’un des associés de Tic-Tac Production depuis 2009.

LA BANDE ANNONCE

Adieu sauvage

Sergio Guataquira Sarmiento 

Belgique – Colombie | 2022 | Français – Espagnol | 90’ | Fox the Fox Productions – Grand Angle Productions

Prix des bibliothèques – Cinéma du Réel 2023, Paris
Sélection « Expériences du Regard » – États généraux du film documentaire 2023, Lussas

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LE Synopsis

En Colombie, les « Blancs » pensent que l’Indien d’Amazonie ne ressent rien car dans sa langue, il n’y a pas de mots pour désigner les sentiments. Est-il possible que tout un peuple ne ressente rien et n’ait aucun mot pour parler d’amour ? Le réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento, lui-même descendant d’une communauté autochtone colombienne presque disparue, part à la rencontre des Cacuas pour parler de leurs sentiments, de leurs amours, de leur solitude. Ce faisant, il renoue avec sa propre indianité. Tout en humour et en tendresse, les Cacuas tentent de lui apprendre ce que c’est que d’être un autochtone. Cette quête initiatique est une radiographie émotionnelle de tout un peuple.

LE REALISATEUR

Sergio Guataquira Sarmiento

Sergio Guataquira Sarmiento est né à Bogota, le 5 avril 1987, d’un père avocat et d’une mère qui enchaîne les petits boulots. Rien ne le prédestine au cinéma et pourtant à 19 ans, il quitte son pays pour l’Europe et s’inscrit aux Beaux-arts de Poitiers le temps d’obtenir un visa étudiant. C’est durant ces études qu’il se rapproche du cinéma et qu’il tente le concours d’entrée à l’IAD en Belgique, avec succès.

En 2018, son film de fin d’études Simon pleure est repéré et circule abondamment dans les festivals. On y voit un jeune homme qui suite à un chagrin d’amour se met à pleurer littéralement toutes les larmes de son corps. 

Entre burlesque et clown triste, résignation et férocité, Sergio Guataquira Sarmiento souhaite rendre honorable le sentiment de tristesse qui est trop souvent réprimé par la culture latino-américaine.

LA BANDE ANNONCE

L’équipe du FIFAC et ses partenaires ont le plaisir de vous annoncer que Madame Christiane Taubira sera la présidente du jury de la compétition officielle de la 5ème édition du Festival International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes.
Le festival se tiendra du 10 au 14 octobre 2023 à Saint-Laurent du Maroni, en Guyane, avec pour ambition de donner la parole à une filière créative et métissée.

Femme de lettres guyanaise, passionnée de poésie et cinéphile, Christiane Taubira apportera son regard avisé sur les enjeux cinématographiques, sociaux et politiques contemporains des documentaires issus de la région Amazonie et Caraïbes.

Inutile de rappeler ici en Guyane qu’elle est à l’origine de la loi Taubira votée en 2001 « tendant à la reconnaissance de la traite et de l’esclavage en tant que crime contre l’humanité ». La garde des Sceaux a également porté avec succès la loi en faveur du mariage homosexuel en 2013.

 

Christiane Taubira sera entourée de quatre jurés aux parcours complémentaires et précieux. De la Guyane à la Guadeloupe en passant par la Colombie tout en faisant un détour par l’Hexagone…

 

> Catalina Villar, réalisatrice colombienne avec plus de vingt films documentaires à son actif, a fait ses études à l’EHESS en France puis à la FEMIS. Elle est aussi intervenante auprès des Ateliers Varan, La FEMIS, la Pompeu Fabra (Barcelone), l’EICTV (Cuba) et l’Université del Valle (Colombie). Son expérience de l’écriture et de la réalisation documentaire éclairera sans nul doute bon nombre de films parfois tournés dans des conditions difficiles.

 

> Sevrine Guims est une activiste du cinéma. En 2016, elle fonde en Guadeloupe l’association ScriptoKarib oeuvrant au développement du métier de scénariste dans la Caraïbe, participe aujourd’hui à la création de l’école Kourtrajmé Karaïbes à Pointe-Noire et par ailleurs a co-fondé Karibbean Hive, pôle industriel dédié au cinéma et à l’audiovisuel dans l’ancien cinéma Rex de Pointe-à-Pitre. Auprès de Zayanfim et en collaboration avec Yannick Rosine, elle a produit notamment le court-métrage primé Timoun Aw de Nelson Foix, présélectionné aux César 2022. Là aussi, son expérience des coulisses du cinéma et sa contribution à la structuration de la filière seront une valeur ajoutée.

 

> Ludovic Lamant, passé par la rédaction des Cahiers du Cinéma, est journaliste depuis 2008 pour le journal en ligne Mediapart : il y suit désormais les questions d’économie du développement et de la culture et co-programme la case de cinéma documentaire chaque samedi. Spécialiste de la promotion du documentaire et attentif de longue date à l’actualité sud-américaine (Argentine, Pérou), il apportera un éclairage aux thématiques portées par le cinéma du réel dans l’Amazonie et les Caraïbes. 

 

À leurs côtés, Renaud Allilaire, directeur délégué des documentaires société et géopolitique à France Télévisions, est en charge de différents rendez-vous sur France 2, France 3, France 5, tels que Infrarouge qui s’attache à développer des récits décryptant fractures ou combats personnels traversant la société française, ou encore 25 nuances de doc sur France 2, où sont proposés des films de société internationaux, parmi lesquels les premiers prix de la compétition officielle des éditions précédentes du FIFAC. Sa vision et sa connaissance de la filière et du genre documentaire seront des atouts majeurs pour cette 5ème édition du FIFAC. 

 

Après cinq jours de festival, la soirée de clôture aura lieu dans le Camp de la Transportation à Saint-Laurent du Maroni, une soirée durant laquelle le jury aura la responsabilité de décerner trois prix :

 

> Le Grand prix FIFAC – France Télévisions, meilleur film documentaire (long-métrage) ;

> Le Prix spécial du jury (long-métrage) ;

> Le Prix du meilleur court-métrage documentaire.

La ville de Saint-Laurent du Maroni et France Télévisions Pôle Outre-mer sont les partenaires fondateurs du FIFAC, créé en 2019.
Au dernier Sunny Side of the Doc à la Rochelle, le FIFAC a rencontré Luc de Saint-Sernin, directeur de la stratégie éditoriale du Pôle Outre-mer France Télévisions.
 
Écoutons-le répondre aux questions de Didier Urbain, directeur de la société de production 5° Nord, et également fondateur du FIFAC. 

Venez pitcher !

Vous êtes auteur ou producteur d’un film documentaire qui se tourne dans la grande région Amazonie Caraïbes et vous êtes à la recherche de coproducteurs et/ou de diffuseurs pour la production du film ?
L’Open Pitch du FIFAC vous offre un temps précieux pour présenter votre projet à une quinzaine de professionnels avec lesquels vous pourrez ensuite poursuivre les échanges lors de rendez-vous individuels.
Le Festival international du film documentaire Amazonie-Caraïbes (FIFAC) de Saint-Laurent du Maroni (Guyane française) lance, pour sa 5ème édition du 10 au 14 octobre 2023, un appel à projets de films documentaires en partenariat avec Doc Amazonie Caraïbes mis en œuvre par AVM et Docmonde.

La date limite des candidatures est fixée au 4 SEPTEMBRE 2023

APPEL À PROJETS
OPEN PITCH PENDANT LE FIFAC EN GUYANE FRANCAISE

Conditions

Cet appel s’adresse à des auteurs/réalisateurs/producteurs avec un projet de film documentaire en lien avec la région Amazonie-Caraïbes et déjà bien développé avec de fortes intentions affirmées et des ambitions artistiques.

Les langues de travail sont le français et l’espagnol.

Les candidats doivent être prêts à présenter leur projet lors d’une session de pitch en direct le 12 octobre, à Saint-Laurent du Maroni s’ils peuvent être là, ou en ligne. La participation à l’Open Pitch est gratuite, cependant aucun frais de déplacements et d’hébergements ne seront pris en charge par les organisateurs.

La session de questions-réponses sera suivie de rencontres individuelles avec des coproducteurs potentiels, des chargés de programmes des chaines de TV présents à l’événement le 12 octobre après-midi en présentiez ou ultérieurement en mode connecté.

 
Procédure de sélection

Après avoir rempli le formulaire de candidature ci dessous,  les candidatures seront examinées par des experts et des membres de l’organisation des rencontres professionnelles du FIFAC et de Doc Amazonie Caraïbes. Les résultats de la sélection seront communiqués par email dans les meilleurs délais.

FORMULAIRE D'INSCRIPTION

INFORMATIONS GÉNÉRALES
INFORMATIONS TECHNIQUES SUR LE FILM
AUTEUR(S) ET/OU RÉALISATEUR(S) DU PROJET

Autres collaborateurs artistiques du projet (co-auteur, réalisateur) :
PRODUCTEUR DU PROJET

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