« Fabulous » est un film documentaire d’une durée de 46 minutes, réalisé par la guyanaise Audrey Jean-Baptiste, en 2018.

A travers le portrait de Lasseindra Ninja, qui fait son retour en Guyane après une longue absence, la réalisatrice nous fait découvrir la communauté noire LGBTQIA+ par le voguing fem. C’est une danse inventée dans les clubs souterrains de New-York dans les années 80, s’inspirant des défilés de mode. La musique plus particulièrement, nous plonge dans l’univers des danseurs LGBTQIA+. Chaque sujet, danse et LGBTQIA+ permet de découvrir l’autre réciproquement, dans un long métrage très dynamique. 

Derrière cela, comme pour le  film-documentaire « Tournés vers la Mecque » de Mariette Monpierre,  présenté aussi au festival, on retrouve un besoin pour chacun de recherche et d’acceptation de soi mais aussi par les autres. On repère dans ces deux productions un monde séparé de la société,  un monde qui existe mais auquel on ne prête pas attention.

Cependant ce film nous invite à changer les  mentalités pour évoluer. Cette réalisation est vraiment intéressante, car elle fait tombé les préjugés. Elle nous amène à découvrir, voir les autres sous un regard nouveau, avec respect et vitalité.

A NE PAS RATER !

Benjamin Antoinette

Léo Dalquier

Ryenzo Icare    

Touyawalé Therese

« Douvan jou ka leve » veut dire littéralement « demain, le jour se lève » . Réalisé en 2017 ce film de 52 minutes a déjà été projeté dans différents festivals.

« Douvan jou ka leve » cherche à comprendre pourquoi la religion chrétienne s’exprime avec autant d’intensité au sein de la population haïtienne , et mène parfois jusqu’à la folie. La réalisatrice parle même de « maladie de l’âme ». Pour comprendre ce phénomène, elle s’appuie sur l’exemple de sa maman qui souffre de maladie mentale. Cette dernière considère que la folie quelle a eu quasiment pendant un mois est une punition du vaudou pour s’être convertie au protestantisme.

La réalisatrice fait rentrer sa caméra dans des églises, dans un asile et dans la maison où elle a grandi. On est surpris de constater que de nombreuses personnes ont des attitudes similaires proche de la folie (état second, perte de contrôle, paroles irrationnelles), les symptômes d’une même maladie. Nous avons trouvé certaines scènes saisissantes, en particulier celles qui montrent les transes dans les églises.

Par moments, le documentaire n’est pas forcément facile à comprendre. C’est peut-être pour mieux refléter la complexité de la situation. En revanche, sur le plan esthétique, le documentaire est bien réussi (au niveau du cadrage), ce qui permet de renforcer la dramatisation de certaines scènes notamment en asile et au niveau des défilés dans les rues. Ce qui était parfois touchant c’est que certaines personnes considèrent que les problèmes et catastrophe sont liées à des malédictions. 

Ce documentaire est singulier car il exprime le point de vue de la réalisatrice. Selon son hypothèse, cette forte religiosité serait un héritage de la colonisation et de l’esclavage. Nous recommandons ce film car il permet de mieux comprendre la place de la religion en Haïti.

Jennyfer Farias

Stéphanie Jarumajaré

Rylian Icaré

Pang-Doua Yang

« Unti les origines », un documentaire de 56 minutes, est le premier long métrage de Christophe Yanuwana Pierre sorti en 2018. Le réalisateur nous montre les coutumes ancestrales de la culture Kali ‘na  à travers son propre vécu, dans un film à la première personne. Son voyage vers le mont Talwakem, un lieu sacré, lui permet de partager son inquiétude sur la situation actuelle: l’orpaillage qui détruit les terres et les croyances, la disparition du chamanisme, de sa langue, du devenir de sa communauté elle-même.

Certains plans assez longs et silencieux, éveillent la curiosité des spectateurs et sont entièrement tournés en Kali ‘na, la voix off posée permet aux spectateurs de plonger dans son univers, celui de son peuple et de découvrir sa réalité.

Ce film apparaît comme un manifeste, en effet il est fait pour sensibiliser sur la disparition d’éléments de cet univers. Pour ne pas arriver à cette perte, la voie du documentaire permet de préserver, transmettre ses mémoires même s’il peut être difficile de filmer sa propre famille.

Ici, un documentaire amérindien réalisé par un amérindien.

Soutou Yana

Ly Christina

Pinas Ariel

Majokko Andréa

« Le vertige de la chute (ressaca) » est un documentaire brésilien de 86 minuntes réalisé par Vincent Rimbaux et Patrizia Landi en 2018. Il montre la violence de la crise brésilienne actuelle à travers le prisme de l’opéra de Rio de Janeiro. Face à sa fermeture prochaine, les danseurs étoile, les musiciens de l’orchestre symphonique, les logeuses et les portiers ont décidé de se battre pour le maintenir en vie, même s’ils ne sont plus payés.

Dès les premières images, le film impose son style esthétique avec un récit original. Tourné en noir et blanc, en format cinémascope pour toucher la sensibilité des spectateurs, il est découpé en 5 actes, tout comme l’étaient les tragédies antiques.

A travers différents personnages, les réalisateurs établissent un contraste ingénieux : celui de l’art et du chaos. L’intensité de la musique lors du premier spectacle nous place directement dans la gravité de cette crise tragique. Ils nous font découvrir avec une vision artistique et poétique la manière dont les personnes résistent à la crise. Les musiques accordées tout le long du film nous permettent de nous identifier à ces personnages.

C’est un film touchant, rempli d’émotion et de métaphores. Nous vous le recommandons fortement pour son sujet particulièrement parlant à notre époque.

« Tournés vers la Mecque » est un documentaire de 52mn réalisé par Mariette Monpierre en 2019. Ce film traite d’un sujet relativement méconnu, à savoir la vie de femmes et d’hommes antillais convertis à l’islam.

Ce documentaire témoigne en particulier de leur isolement. Un long métrage lent par son traitement du sujet qui montre la lourdeur de porter cette religion face aux préjugés et à la difficulté de la pratiquer : la réalisatrice suit plusieurs personnes dans leur quotidien.

On y voit des femmes qui ont peu de lien avec les gens qui ne pratiquent pas l’islam.

Des scènes vont parfois jusqu’à nous choquer : une cliente qui prend rendez-vous le décline car la coiffeuse porte un voile.

Mais, malgré tout, les femmes continuent à porter ce voile, qui fait partie de leurs pratiques. Pour certaines, ces pratiques sont un moyen de s’évader, de s’apaiser et non pas de s’enfermer.

Nous avons aimé la façon dont les protagonistes assument avec force et fierté, leurs convictions, leurs identités et leurs choix de vie.

La religion est un sujet parfois difficile à aborder. Le film porte tout de même un beau message de tolérance et de paix.

Jennyfer Farias

Rylian Elina

Stéphanie Jarumajaré

Pang-Doua Yang

« Scolopendres et Papillons » est un film documentaire de 52 minutes réalisé par Laure Martin Hernandez, en co-réalisation avec Vianney Sotès. Il a été tourné en Martinique en 2019. 

Ce documentaire traite d’un sujet douloureux, l’inceste, à travers le portrait de trois femmes ayant été victimes d’attouchements durant leur enfance. Ces femmes courageuses, parlent avec émotion et sans fard, de leur traumatisme passé. Aujourd’hui, chacune essaie à sa manière de se reconstruire. Fabienne, la première, a créé une association d’écoute et d’aide aux victimes. Par ses mots et son vécu, elle réconforte et soutient des personnes qui ne peuvent plus se taire. La seconde, Agnès, se sert du théâtre pour exprimer sa douleur. Elle écrit elle-même ses propres pièces puis les présente au public. Quant à la dernière, Daniely, elle ne parvient pas à véritablement surmonter son passé. Elle utilise l’art, et plus précisément les insectes pour parler d’inceste. D’ailleurs, on peut remarquer que deux des lettres du mot insecte peuvent être échangées pour former le mot inceste. Le titre du documentaire est d’ailleurs inspiré de ses travaux artistiques. Les sentiments et les émotions de ces jeunes femmes sont exprimés à l’écran grâce à un gros travail de réflexion sur le cadrage (gros plans en fond noir). C’est un aspect que nous avons beaucoup apprécié. Le moment fort du film est évidemment la représentation théâtrale de Agnès : elle met en scène son histoire qui a été longtemps secrète, elle la raconte sans tabou au public. Il s’agit donc d’une réalisation qui nous a, dans l’ensemble, plu par sa structure narrative qui nous met directement dans la peau des victimes, et nous oblige à nous questionner quant à l’aide à leur fournir ou le regard neuf et bienveillant à leur porter. 

C’est un film à recommander, parce qu’il sensibilise et ouvre les yeux sur un sujet éminemment lourd, grave, peu ou pas médiatisé, souvent gardé secret dans des familles, et encore présent dans notre société contemporaine.  

C’est en 2018 que Vincent Rimbaux et Patricia Landi réalise « Le Vertige de la Chute » qui se déroule chez nos voisins : le Brésil. Le documentaire relate dans sa totalité de l’effondrement du Brésil et des multiples conséquences sur ses habitants. En l’espace de 86 minutes, et au travers de différents personnages, Rimbaux et Landi mettent en place un contraste ingénieux, celui de l’art et du chaos. À la même vitesse que le pays, l’Opéra de Rio est menacée de s’écrouler. Cependant, considéré comme un trésor national, danseurs, musiciens, logeuses, portiers rentrent en résistance afin de défendre cet héritage qui les réunit plus aujourd’hui que jamais. 

Cette histoire émeut autant qu’elle ne divertit et cela on le doit à l’emplacement de la musique, correspondant toujours aux plans qui l’accompagnent, au filtre noir et blanc qui accentue l’état de désordre qui règne continuellement et rend la vie qui d’habitude est de nature douce, amère. Et enfin, le succès de ce document est sans hésiter la scène de danse interprétée par les résistants du Théâtre dans la rue, qui, avec la passion de toute une vie, diffuse un peu de pureté dans un monde accablé. 

Ce film est, sans hésiter, à découvrir. La réalisation est agréable à l’oeil , le sujet est d’actualité et concerne plus d’un et pour finir, ce dernier nous passe un message poignant : peu importe le mal être dans lequel notre monde se trouve, l’art ne meurt jamais. 

 Modelo Estereo est un film documentaire de 54 minutes réalisé par le collectif Mario Grande tournée en 2018 en Colombie

Véritable microcosme où tout  ici est question d’argent, du matelas à la nourriture. La prison de Bogota est une prison atypique. On découvre une véritable ville où les prisonniers jardinent, animent une radio sous les bannières de vêtements à sécher. On va suivre Garo et un ensemble de prisonniers qui vont sous l’impulsion d’un gardien  s’évader du milieu carcérale et de la violence par le biais de la musique, de la danse et du chant. Avec son ami My Friend il va mettre en musique son parcours, son vécu de détenu et poursuivre cette nouvelle passion à l’extérieur tant bien que mal. Des moments de tristesse mais qui n’entrave en  rien la volonté de s’en sortir. Percutant, on ne peut rester indifférent à cette réalité. Dans ce film on est en immersion,on parle de cinéma direct, nous vivons  le quotidien des prisonniers sans filtre. Nous sommes placés au milieu du quotidien de la prison, la caméra est un « détenu ».  A la fois dynamique et entrainante, la musique participe à la construction narrative et à l’ambiance du documentaire. Nous vous invitons fortement à regarder ce film documentaire.

Marie-Paule Plepst

Gretchen  Fraser

Pablo Claire

Willhem Lefort