Autrice et réalisatrice de films documentaires, Laure Martin Hernandez vit et travaille en Martinique. Née en 1970 à Clermont-Ferrand, elle exerce d’abord comme journaliste (Radio France Internationale, NRJ, Libération, Radio Caraïbes International, RFO…) avant de se former à l’écriture documentaire de création et à la réalisation (Doc Monde, Fémis, CIFAP). Elle a signé ou co-signé une dizaine de films documentaires dont certains ont été sélectionnés et primés en festivals (FIFAC, CinéMartinique, FIGRA…). 

Depuis 1992, Christian Foret collabore à diverses sociétés de production de Martinique et de Guadeloupe où il réalise clips-vidéo, publicités, émissions TV, films institutionnels. À partir de 2006, il s’oriente vers des formats plus longs, films de commande et documentaires principalement.

En 2008, avec le scénariste Alain Agat, il fonde un label de production associative Fè’y fè piti, expression créole signifiant : faire fructifier… Il y a là l’idée de transmission et de création. Trois documentaires sont alors réalisés : Conversation à une voix…(2008 – sélectionné à Cinamazonia en Guyane, Caribbeantales à Barbade, Caribbeing à New York), Paroles d’Intérieur (2009), autour des évènements de février 2009 aux Antilles (sélectionné aux festivals de Douarnenez et de l’île de Groix. Nominé aux Trophées des Arts Afro-caribéens à Paris.) et Lescay (2010), portrait du sculpteur et peintre cubain Alberto Lescay.

La civilisation amérindienne inspire son travail. Autour de cette thématique, il réalise Kytangomingo Ema, le chemin de nos ancêtres (2010) (Prix de la création documentaire Région Martinique) et Akayouman, l’esprit du grand-père serpent (2011). Il sera aussi l’auteur de deux documentaires pour France Télévisions : La terre-pays de Gérard (2015) et Détectives du passé (2017) puis aborde le film d’enquête avec West Caribbean, Mensonges & Vérité (2015), dix ans après le crash aérien de Maracaibo.

L’art et la culture sont des thèmes récurrents de son parcours comme dans Nannan, exploration alternative #Martinique (2016) (Rencontre Ciné Martinique, Trinidad & Tobago film festival, El Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba – FEMI Guadeloupe – Global Ciné Dominicano) ou avec la Cie Difé Kako qu’il suit pendant deux ans autour d’une création chorégraphique : Du carré au cercle, figures d’une itinérance de création (2019). 

En 2022, il aborde la période de la 2ème guerre mondiale aux Antilles dans le film À l’anse Richer, soudain la guerre… 

Avec Papa Djab, la face cachée du masque, c’est un pan du patrimoine qu’il met en dialogue avec le présent.

En réflexion perpétuelle sur l’image caribéenne et toujours en quête de sens, Christian Foret partage son temps entre projets personnels de création et documentaires. Il intervient également comme formateur auprès de diverses institutions.

Jean-Philippe Isel est né à Strasbourg en 1964 et a grandi dans un petit village du nord de l’Alsace. Après des études de sociologie et un service civil dans une cinémathèque, il s’installe à Paris et découvre le reportage d’actualité en travaillant pour le JT d’Antenne 2. En 1994 et 1995, il a l’opportunité de travailler à RFO Guyane, et découvre la richesse de la faune et de la flore guyanaise. Après plusieurs séjours en Guyane, il s’y installe en 2000 pour se consacrer à un vieux rêve, celui de faire du film animalier. En 2004, une série de 80 mini-documentaires de 2 minutes sur les différentes espèces d’oiseaux des marais de Kaw est diffusé par RFO Guyane. Dans la foulée, il réalise un documentaire de 55 mn sur le dernier Maraké des Wayanas. Avec L’île des Frégates en 2011, il retrouve sa passion pour la nature avec un 52 mn sur l’île du Grand Connétable.

Aurélien Francisco Barros est un réalisateur franco-brésilien spécialisé dans les questions environnementales et les documentaires de société. 

Après une enfance entre ses deux pays, Aurélien suit des études de journalisme à la Sorbonne. Il se lance ensuite dans la réalisation de documentaires pour la télévision française. Les tournages le mènent un peu partout : dans les banlieues françaises, en Europe, aux États-Unis et surtout au Brésil. Il a à son actif une dizaine de documentaires long format (dont trois sélectionnés en festival) ainsi qu’une soixantaine de reportages pour les principales chaînes de télévision françaises. Du cœur de l’Amazonie au quotidien de nos villes, il cherche à montrer le lien intrinsèque entre la protection de l’environnement et l’avenir des hommes. Parmi ses documentaires : Des légumes dans la ville et Amazonie : les rivières volantes (52’ – Ushuaia Tv), qui a reçu le Prix Tournesol du documentaire Vert 2019.

Ida Does est réalisatrice et productrice de films documentaires, ainsi que conceptrice et écrivaine. Son travail porte sur l’histoire (coloniale), l’art et la culture, la justice sociale et les pionniers de la littérature (caribéenne). Ses documentaires ont été reconnus internationalement et ont reçu de nombreux prix lors de festivals du film, notamment à Trinité-et-Tobago, à Los Angeles, à New York, à Hawaï et à Toronto.

Son dernier documentaire, It is not Past – 08 12 1982 (2023), est une rétrospective minutieuse des meurtres de décembre au Suriname, son pays d’origine. Ces crimes contre l’humanité continuent d’avoir un impact significatif sur la société surinameaise et la diaspora surinameaise aux Pays-Bas et dans d’autres pays. Son film New Light : The Rijksmuseum and Slavery (2021) a remporté des prix à New York et au Belize et a été la contribution de l’organisation non gouvernementale néerlandaise aux International Emmy Awards. En 2023, le film a fait partie de la présentation du Rijksmuseum sur l’esclavage aux Nations unies à New York.

Ida Does milite pour l’égalité et la représentation dans les médias néerlandais. Dans son court-métrage Hear Her, elle s’entretient avec des femmes noires et des femmes de couleur travaillant dans les médias néerlandais sur leurs expériences et plaide en faveur d’une politique inclusive en matière de médias et de cinéma.

Auparavant, Ida Does a été rédactrice en chef du journal néerlandophone Amigo Aruba, rédactrice en chef de Mutyama, un magazine sur la culture et l’histoire, et rédactrice en chef d’Omroep West.

Son livre pour enfants Virginia, qui raconte l’histoire de femmes extraordinaires de l’histoire néerlandaise de l’esclavage, a été publié par Querido Publishers en juin 2023 dans le cadre de la série Afefe Stories.

En 2023, son documentaire sur la professeure Philomena Essed, pionnière de la réflexion sur le racisme quotidien aux Pays-Bas, devrait être présenté en avant-première.

Philippine Orefice est journaliste indépendante en Guyane, à Saint-Laurent du Maroni. En 2021, elle suit la résidence d’écriture documentaire Doc Amazonie Caraïbe qui lui permet de poser les jalons de De nos mains, son premier film documentaire. Le projet est pitché lors du FIFAC – Festival International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes (2021) et retient l’attention de Didier Urbain (5° Nord Productions) et de Philippe Djivas (Dynamo Production) qui trouve en Olivier Béhary (directeur éditorial de Guyane la 1ère) le partenaire diffuseur pour coproduire le film.