Avant-Première

Cangrejo Azul (y una cámara de madera)

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez 

Vénézuela – Pérou | 2023 | Espagnol | 23’ | Production Rodrigo Abd et Sheyla Urdaneta

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

C’est un documentaire inachevé, un récit à rebours d’une histoire brusquement interrompue par la police corrompue de l’un des régimes les plus autoritaires d’Amérique du Sud.

Daniel Martínez et le photojournaliste primé Rodrigo Abd se sont rendus en août 2019 à Cabimas, sur la rive du lac Maracaibo, au Venezuela. L’objectif était de prendre une série de portraits avec un vieil appareil photo en bois. Ce qu’ils ont trouvé, c’est une situation apocalyptique : du pétrole s’échappant de centaines de tours pétrolières abandonnées par l’entreprise PDVSA, teintant de noir le lac et les pêcheurs, et personne n’étant en mesure de l’empêcher.

Pocho, l’un des anciens employés de la compagnie pétrolière nationale, est apparu comme le guide et le protagoniste de sa propre histoire. Il s’est reconverti en pêcheur de crabes bleus, l’une des rares espèces capables de survivre dans des eaux fétides et contaminées. Sa chair, ironiquement, est exportée vers les États-Unis.

Appareil photo en main et profitant de la porte ouverte par le projet de portraits photographiques de Rodrigo, Daniel est entré dans la vie des pêcheurs et de leur famille, partageant leur quotidien sous le soleil brûlant et les gaz pétroliers, jusqu’à ce que les deux photojournalistes soient retenus et menacés par les forces de l’État.

LE REALISATEUR

Daniel Martínez-Quintanilla Pérez

Daniel Martínez est un chercheur né. Témoin et conteur d’histoires lointaines, entre journalisme et documentaire, il a réussi à diffuser ses images dans le monde entier, par le biais de festivals de cinéma et de médias internationaux tels que HBO ou Associated Press. Il propose d’investir dans de nouvelles méthodologies créatives, en offrant des espaces de création audiovisuelle basés sur les aspects ordinaires de la vie et sur le besoin urgent d’enregistrer et de diffuser des témoignages à la première personne du patrimoine culturel et des luttes des peuples indigènes. Il est né en Espagne par hasard et vit au Pérou depuis longtemps. Ayant toujours un pied dans la jungle et l’autre dans les rues de n’importe où, il a travaillé pour des entités importantes telles qu’Amnesty International, la Croix-Rouge, l’UNICEF ou l’OIM « Artiviste », dans une bataille sans fin contre son identité et son engagement social qui le pousse à prendre part à des mouvements sociaux et à se sentir partie prenante de ces derniers.

Le besoin de grandir de manière créative l’a amené au cinéma, à partir d’expériences empiriques et d’émotions viscérales, un domaine dans lequel il essaie d’impulser de petits changements pour construire un monde meilleur (plus humain), un monde plus juste et plus solidaire.

Son film Ciclo de carga a reçu le Prix du Meilleur Contenu Digital lors du FIFAC 2022.

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Canción a la Antigua

Aitor Sánchez Smith 

Espagne – Cuba | 2023 | Espagnol | 26’ | Vereda StudioAminista – Yapa films – Digital 104 Films Distribution

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LE Synopsis

Rafael Matos de la Cruz, surnommé Matos par ses amis et ses voisins, mène une vie modeste, gagnant suffisamment d’argent pour survivre en réparant des parapluies cassés et de vieilles machines à coudre. Mais Matos survit surtout grâce à son chant et, à l’âge de quatre-vingt-quatre ans, sa voix est toujours son fidèle compagnon.

LE REALISATEUR

Aitor Sánchez Smith

Aitor Sánchez Smith (Bristol, Royaume-Uni, 1993) est réalisateur, formé à l’École internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de Los Baños, à Cuba. Son premier court-métrage When The Sicades Become Silent a remporté le prix de la meilleure cinématographie au festival du film de Wegiel en Pologne et le prix spécial du jury au festival du film du château de Damas.

Son premier long-métrage documentaire, Balika, a reçu la reconnaissance spéciale du jury des jeunes. Il a également reçu le prix du meilleur long-métrage au festival du film de Madrid et le prix du meilleur film lors de sa première internationale au festival du film d’Iquique au Chili.

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Toshkua

Ludovic Bonleux

France – Mexique | 2022 | Espagnol | 1h20 | Ludovic Bonleux

Festival International de Cine de Guadalajara 2023, Mexique

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Mary voyage du Honduras à la frontière américaine à la recherche de son fils, un migrant kidnappé au Mexique. Francisco, le doyen de l’ethnie Pesh, est confronté à l’extinction de la forêt tropicale. Tous deux luttent contre la disparition.

LE REALISATEUR

Ludovic Bonleux

Depuis 2002, Ludovic Bonleux a réalisé trois films documentaires et un essai photographique sur la violence politique et les disparus du Guerrero au Mexique. Son film Guerrero (2017) a été sélectionné dans de nombreux festivals. Ces quinze dernières années, il a participé à la production de nombreux documentaires en Amérique latine comme réalisateur, chef opérateur ou producteur. Il a fait des études d’histoire, de photographie et de cinéma documentaire au Mexique, aux États-Unis et en France.

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Terruá Pará

Jorane Castro

Brésil | 2023 | Portugais brésilien | 52′ | Cabocla filmes productions – Aldabra films

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Située au milieu de la forêt amazonienne, au Brésil, la musique de l’État du Pará est synonyme de légèreté et de joie. Le film recrée cet esprit, sous forme de scènes. Chacune d’entre elles dévoile l’univers où la musique du Pará a pris naissance. Terruá Pará enregistre ce moment actuel d’effervescence culturelle, en proposant un regard sur les mouvements artistiques du Pará. Les musiciens deviennent des personnages : Dona Onete, Manoel Cordeiro, Keila, Pio Lobato, Toni Soares, Os Amantes, Luê, Trio Manari, entre autres, qui interpréteront un spectacle dans leur lieu d’origine, à Pará.

LA RÉALISATRICE

Jorane Castro

Scénariste et réalisatrice, Jorane Castro est née à Belém (Amazonie, Brésil), où elle a fondé Cabocla Filmes. Elle a réalisé plus de 20 films, tous situés en Amazonie, comme Para ter onde ir et Mestre cupijó e seu ritmo. Elle sort actuellement Terruá Pará et prépare son prochain long-métrage, Laura.

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Miwene

Keith Heyward, Jennifer Berglund, Gange Anita Yeti Enomenga, Obe Beatriz Nenquimo Nihua 

Etats-Unis – Equateur | 2022 | Espagnol | 1h45 | Prehensile Productions

Sélection officielle – Wildscreen Festival 2022, Bristol, Royaume-Uni
Prix du public du meilleur documentaire – Cine Las Americas International Film Festival 2022, Etats-Unis

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Imprégnée de la longue tradition orale des contes waorani, Gange Yeti partage sa propre histoire de passage à l’âge adulte en tant que jeune femme waorani vivant au cœur de la forêt tropicale amazonienne. En suivant Gange et sa communauté pendant plus de 11 ans, le film capte sa transition d’adolescente tranquille à jeune mère confiante, à un tournant décisif pour sa culture et sa forêt tropicale. Petite-fille de l’un des derniers anciens Waorani à avoir vécu dans l’isolement le plus complet avant tout contact avec l’extérieur, Gange est déterminée à saisir l’expérience unique de sa grand-mère tant qu’elle le peut encore, tout en conciliant école, maternité et tradition.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Keith Heyward

Keith Heyward est un cinéaste, un développeur web et un concepteur de médias interactifs accompli qui travaille dans certains des environnements les plus extrêmes du monde, de l’Antarctique à l’Amazonie en passant par l’Arctique. Il a créé un large éventail d’expériences médiatiques, allant de documentaires et de contenus éducatifs à des expositions d’art multimédia et des vidéos musicales. Il a été directeur de la photographie pour de nombreux documentaires primés tels que Take Your Pills (Netflix Original Doc), The Brink (Sundance Premiere) et Unfinished Business (Tribeca Premiere). En outre, il a été directeur de la photographie pour Life Force 2 de la NHK et Super Smart Animals de la BBC. Ses prises de vue d’animaux sauvages ont été présentées dans des programmes télévisés tels que la BBC, National Geographic, Science Channel et bien d’autres encore.

Jennifer Berglund

Jennifer Berglund est une écrivaine, cinéaste et photographe primée, à l’intersection de la science, de la nature et de la culture. Son travail l’a amenée à parcourir les sept continents, des profondeurs de la forêt amazonienne à l’Antarctique, en passant par le fond de l’océan Pacifique. Ses écrits, films et photos sont apparus dans des publications, à la télévision et sur grand écran, tant au niveau national qu’international, dans des festivals de films et des publications majeures, notamment Discover Magazine, Scientific American, Discovery Channel, Animal Planet, et d’autres. En 2017, elle a été récompensée par la National Science Foundation STEM Media Fellow. Elle est également lauréate du prix National Geographic Explorer et travaille en étroite collaboration avec des scientifiques et des chercheurs de renommée mondiale de l’université de Harvard afin de développer des expositions et des médias pour les musées des sciences et de la culture de Harvard.

Gange Yeti

Gange Yeti est une jeune femme waorani de la communauté de Kewediono, en Amazonie équatorienne, diplômée du lycée bilingue Nongi Togodo. Fille aînée d’une famille importante et traditionnelle de sa communauté et petite-fille de Weba, le membre le plus âgé de la communauté, elle est profondément enracinée dans la culture waorani et connaît bien la tradition des contes waorani. Son père, Eweme, est un guide culturel et écologique respecté au Waorani Ecolodge, et elle y travaille elle-même depuis de nombreuses années. Grâce à cette expérience, elle est devenue une grande facilitatrice entre sa culture, la forêt tropicale et le monde extérieur. Elle travaille aujourd’hui comme assistante du président de la fondation Waorani, Ome Yabu, et développe des projets culturels et environnementaux sur le territoire.

Obe Nenquimo

Obe Nenquimo vit actuellement à Kewediono avec son mari et coproducteur, Huiñari Toca, et ses 9 enfants. Elle est l’élève la plus âgée à avoir été diplômée du lycée bilingue Nongi togodo aux côtés de Gange. Son dévouement à la documentation et à la préservation de sa culture est étonnant. Elle élève plusieurs enfants, travaille à l’écolodge voisin et suit des cours en même temps. Elle travaille aujourd’hui comme interprète pour le ministère de la santé, qui fournit des services de santé aux communautés indigènes du territoire.

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Kanaval : A People's History of Haiti in Six Chapters

Leah Gordon, Eddie Hutton Mills

Haïti – Royaume-Uni | 2022 | Créole haïtien | 1h18 | TigerLily Productions

Prix du meilleur documentaire – Dublin Film Critics Circle 2023
Hot Docs Festival 2023, Toronto, Canada

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Kanaval est un long-métrage documentaire primé, visuellement saisissant, qui se déroule dans le présent mais raconte la riche histoire du passé d’Haïti, en suivant un certain nombre d’artistes de carnaval avant et pendant le Mardi Gras annuel de Jacmel. Ces artistes racontent leur histoire personnelle ainsi que celles de leurs personnages de carnaval, qui représentent des moments et des personnes du passé haïtien, lointain ou non.

Les interviews, les témoignages et les séquences d’observation sont complétés par des documents d’archives provenant d’une grande variété de sources, afin d’améliorer notre compréhension de l’histoire et de la culture haïtiennes, depuis l’époque des Taïnos jusqu’à nos jours.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Leah Gordon

Leah Gordon est photographe, cinéaste, conservatrice et écrivaine. Elle travaille sur les liens entre la traite négrière et la révolution industrielle, ainsi que sur les histoires populaires religieuses, de classe et folkloriques. Le travail cinématographique et photographique de Gordon a été exposé dans le monde entier, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney ; la Biennale Dak’art et la National Portrait Gallery, Royaume-Uni. Son livre de photographies Kanaval : Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti a été publié pour la première fois en 2010 et réédité en 2021. Elle est co-directrice de la Biennale du Ghetto à Port-au-Prince, Haïti ; a été conservatrice adjointe du pavillon haïtien à la 54ème Biennale de Venise ; a été co-commissaire de « Kafou : Haïti, histoire et art » à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; et a été commissaire de « Pòtoprens : Les artistes urbains de Port-au-Prince » à Pioneer Works, NYC en 2018. Elle a été co-réalisatrice et productrice de A pig’s tale pour Channel 4 / Arte et ses films d’art ont été diffusés dans des expositions à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; MCA, Sydney ; BRIC, New York, États-Unis ; Musée de l’Homme, Paris & DuSable Museum, Chicago.

Eddie Hutton Mills

 

Eddie Hutton-Mills est un réalisateur de documentaires reconnu, qui travaille à l’international. Il a réalisé des films sur un large éventail de sujets, du jeune musicien de l’année 2016 Sheku Kanneh-Mason à la toxicomanie, à l’autisme et aux enfants surdoués issus de milieux socialement défavorisés, comprenant les obstacles auxquels ils sont confrontés pour réussir. Sa passion est de faire des films qui abordent des problèmes de société difficiles et il est motivé par un besoin de mettre en valeur des personnes sans visibilité pour exprimer leur expérience. Les problèmes qui lui tiennent à cœur sont l’expérience noire actuelle et il contribue à confondre et à briser les stéréotypes au sein de notre société. Ses films ont un style intimiste et émotionnel ; plutôt que d’imposer un récit, il permet aux contributeurs de raconter leurs propres histoires.

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Guyane, ma vraie nature

Pierre-Olivier Pradinaud

France – Guyane | 2023 | Français | 52’ | Tic Tac ProductionDynamo Production – Canal +

Séance-rencontre en présence du réalisateur

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LE Synopsis

En Amazonie, la Guyane est un paradis. La Nature y est dense, puissante, et paraît inébranlable. Mais le développement économique fulgurant de ce territoire entraîne une destruction qui semble irrémédiable. Heureusement, des héros discrets mettent en œuvre des solutions alternatives. Marie-Rose Gobert accompagne des esprits malades en replongeant des toxicomanes volontaires dans un environnement naturel. Franck Brasselet construit de grands édifices bioclimatiques et dessine une architecture durable amazonienne. Brice Epailly tente de concilier agriculture et biodiversité, en développant l’agroforesterie. Elodie Brunstein répare des sols morts détruits par l’activité minière et redonne vie à la forêt. Chacun à leur manière, ils participent à un développement intelligent de la société en fortifiant ce lien vital qui relie les Hommes à la Nature.

LE REALISATEUR

Pierre-Olivier Pradinaud

Pierre-Olivier Pradinaud a réalisé son premier documentaire Pa gen problem (52’) en 2009, avec la compagnie KÄFIG et le chorégraphe Mourad Merzouki, venus adapter l’un de ses spectacles de hip-hop en Guyane. En 2013, il réalise une série de 8 documentaires intitulée Oyanori, rencontres entre l’Oyapock et le Maroni, avec Antenne Télé Guyane (ATG) et Canal+. Il signe l’image de ses films et il travaille aussi en tant que producteur exécutif sur les séries de fiction Maroni pour Arte en 2016 et Guyane, saison 2, pour CANAL+ en 2018, ainsi que sur le long-métrage pour le cinéma, Les derniers hommes, en 2022, réalisé par David Oelhoffen, produit par Galatée Films et Jacque Perrin. Pierre-Olivier est l’un des associés de Tic-Tac Production depuis 2009.

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