Longs-métrages en compétition 2023

Toshkua

Ludovic Bonleux

France – Mexique | 2022 | Espagnol | 1h20 | Ludovic Bonleux

Festival International de Cine de Guadalajara 2023, Mexique

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Mary voyage du Honduras à la frontière américaine à la recherche de son fils, un migrant kidnappé au Mexique. Francisco, le doyen de l’ethnie Pesh, est confronté à l’extinction de la forêt tropicale. Tous deux luttent contre la disparition.

LE REALISATEUR

Ludovic Bonleux

Depuis 2002, Ludovic Bonleux a réalisé trois films documentaires et un essai photographique sur la violence politique et les disparus du Guerrero au Mexique. Son film Guerrero (2017) a été sélectionné dans de nombreux festivals. Ces quinze dernières années, il a participé à la production de nombreux documentaires en Amérique latine comme réalisateur, chef opérateur ou producteur. Il a fait des études d’histoire, de photographie et de cinéma documentaire au Mexique, aux États-Unis et en France.

LA BANDE ANNONCE

Terruá Pará

Jorane Castro

Brésil | 2023 | Portugais brésilien | 52′ | Cabocla filmes productions – Aldabra films

Séance-rencontre en présence de la réalisatrice

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Située au milieu de la forêt amazonienne, au Brésil, la musique de l’État du Pará est synonyme de légèreté et de joie. Le film recrée cet esprit, sous forme de scènes. Chacune d’entre elles dévoile l’univers où la musique du Pará a pris naissance. Terruá Pará enregistre ce moment actuel d’effervescence culturelle, en proposant un regard sur les mouvements artistiques du Pará. Les musiciens deviennent des personnages : Dona Onete, Manoel Cordeiro, Keila, Pio Lobato, Toni Soares, Os Amantes, Luê, Trio Manari, entre autres, qui interpréteront un spectacle dans leur lieu d’origine, à Pará.

LA RÉALISATRICE

Jorane Castro

Scénariste et réalisatrice, Jorane Castro est née à Belém (Amazonie, Brésil), où elle a fondé Cabocla Filmes. Elle a réalisé plus de 20 films, tous situés en Amazonie, comme Para ter onde ir et Mestre cupijó e seu ritmo. Elle sort actuellement Terruá Pará et prépare son prochain long-métrage, Laura.

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Miwene

Keith Heyward, Jennifer Berglund, Gange Anita Yeti Enomenga, Obe Beatriz Nenquimo Nihua 

Etats-Unis – Equateur | 2022 | Espagnol | 1h45 | Prehensile Productions

Sélection officielle – Wildscreen Festival 2022, Bristol, Royaume-Uni
Prix du public du meilleur documentaire – Cine Las Americas International Film Festival 2022, Etats-Unis

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LM_Miwene

LE Synopsis

Imprégnée de la longue tradition orale des contes waorani, Gange Yeti partage sa propre histoire de passage à l’âge adulte en tant que jeune femme waorani vivant au cœur de la forêt tropicale amazonienne. En suivant Gange et sa communauté pendant plus de 11 ans, le film capte sa transition d’adolescente tranquille à jeune mère confiante, à un tournant décisif pour sa culture et sa forêt tropicale. Petite-fille de l’un des derniers anciens Waorani à avoir vécu dans l’isolement le plus complet avant tout contact avec l’extérieur, Gange est déterminée à saisir l’expérience unique de sa grand-mère tant qu’elle le peut encore, tout en conciliant école, maternité et tradition.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Keith Heyward

Keith Heyward est un cinéaste, un développeur web et un concepteur de médias interactifs accompli qui travaille dans certains des environnements les plus extrêmes du monde, de l’Antarctique à l’Amazonie en passant par l’Arctique. Il a créé un large éventail d’expériences médiatiques, allant de documentaires et de contenus éducatifs à des expositions d’art multimédia et des vidéos musicales. Il a été directeur de la photographie pour de nombreux documentaires primés tels que Take Your Pills (Netflix Original Doc), The Brink (Sundance Premiere) et Unfinished Business (Tribeca Premiere). En outre, il a été directeur de la photographie pour Life Force 2 de la NHK et Super Smart Animals de la BBC. Ses prises de vue d’animaux sauvages ont été présentées dans des programmes télévisés tels que la BBC, National Geographic, Science Channel et bien d’autres encore.

Jennifer Berglund

Jennifer Berglund est une écrivaine, cinéaste et photographe primée, à l’intersection de la science, de la nature et de la culture. Son travail l’a amenée à parcourir les sept continents, des profondeurs de la forêt amazonienne à l’Antarctique, en passant par le fond de l’océan Pacifique. Ses écrits, films et photos sont apparus dans des publications, à la télévision et sur grand écran, tant au niveau national qu’international, dans des festivals de films et des publications majeures, notamment Discover Magazine, Scientific American, Discovery Channel, Animal Planet, et d’autres. En 2017, elle a été récompensée par la National Science Foundation STEM Media Fellow. Elle est également lauréate du prix National Geographic Explorer et travaille en étroite collaboration avec des scientifiques et des chercheurs de renommée mondiale de l’université de Harvard afin de développer des expositions et des médias pour les musées des sciences et de la culture de Harvard.

Gange Yeti

Gange Yeti est une jeune femme waorani de la communauté de Kewediono, en Amazonie équatorienne, diplômée du lycée bilingue Nongi Togodo. Fille aînée d’une famille importante et traditionnelle de sa communauté et petite-fille de Weba, le membre le plus âgé de la communauté, elle est profondément enracinée dans la culture waorani et connaît bien la tradition des contes waorani. Son père, Eweme, est un guide culturel et écologique respecté au Waorani Ecolodge, et elle y travaille elle-même depuis de nombreuses années. Grâce à cette expérience, elle est devenue une grande facilitatrice entre sa culture, la forêt tropicale et le monde extérieur. Elle travaille aujourd’hui comme assistante du président de la fondation Waorani, Ome Yabu, et développe des projets culturels et environnementaux sur le territoire.

Obe Nenquimo

Obe Nenquimo vit actuellement à Kewediono avec son mari et coproducteur, Huiñari Toca, et ses 9 enfants. Elle est l’élève la plus âgée à avoir été diplômée du lycée bilingue Nongi togodo aux côtés de Gange. Son dévouement à la documentation et à la préservation de sa culture est étonnant. Elle élève plusieurs enfants, travaille à l’écolodge voisin et suit des cours en même temps. Elle travaille aujourd’hui comme interprète pour le ministère de la santé, qui fournit des services de santé aux communautés indigènes du territoire.

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Mantjé tonbé sé viv - Danser la chute

Wally Fall 

France – Martinique | 2023 |  Français | 60’ | SaNoSi Productions

Ce film a bénéficié du soutien du programme Doc Amazonie Caraïbe.

Séance-rencontre en présence du réalisateur et du producteur

Black Star Film Festival 2023, Philadelphie, États-Unis

LM_MANTJÉ TONBÉ SÉ VIV - danser la chute Affiche

LE Synopsis

En Martinique, un hôpital de jour novateur, accueillant des personnes suivies en psychiatrie, tente une expérience. Plusieurs fois par semaine, une jeune artiste-chercheuse, anime des ateliers mobilisant la musique, la danse et les rituels du Bèlè. À l’appel du tambour et de la chanteuse, très vite nous ne savons plus qui est soignant, qui est soigné, qui observe et qui est observé. Le réalisateur, qui participe également à l’expérience, nous plonge au cœur d’un dialogue intime entre ses propres questionnements et la parole, encore taboue ici, de celles et ceux qui apprennent à vivre avec un diagnostic psychiatrique.

LE REALISATEUR

Wally Fall

Wally Fall est un réalisateur martinico-sénégalais qui a grandi en Martinique. Ses premiers films questionnent les notions dʼidentité, d’Histoire et dʼappartenance depuis la Caraïbe. Il est un des fondateurs du collectif Cinémawon qui œuvre depuis 2016 à donner plus de visibilité à des films issus d’Afrique et des diasporas afro-descendantes du monde et des Amériques en particulier. Il vit désormais en Guadeloupe et partage son temps entre ses projets personnels et les activités de Cinémawon. Mantjé Tonbé Sé viv est son quatrième film.

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L'envolée, les virtuoses de Guadeloupe

Sonia Hedidi 

France – Guadeloupe | 2022 |  Français | 52’ | Babel docFrance Télévisions

Séance rencontre en présence de la productrice

Grand Prix Écrans publics Bronze 2023

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LE Synopsis

Des jeunes talents guadeloupéens de la danse et du piano. En Outre-mer, envisager de devenir pianiste professionnel ou ballerine réclame autant d’imagination que de persévérance, tant manquent les structures d’enseignement et d’accompagnement. Pourtant, en Guadeloupe, Matis, Olivia et Naomie ont décidé que rien n’était impossible.

LA RÉALISATRICE

Sonia Hedidi

Sonia Hedidi a réalisé son premier film documentaire Entre deux mondes en 2019 autour de l’égalité des chances et de la notion de réussite en France, qui lui a valu le prix du « Meilleur premier film » au Festival du Film social en octobre 2020. Ce film est une critique du système méritocratique français. Après 7 ans de reportages et de longs magazines de société en Amérique latine, elle souhaite raconter le monde d’une autre façon, à travers l’écriture documentaire, sur des thèmes qui la questionnent. Elle s’intéresse tout particulièrement à la jeunesse, à la période de l’adolescence et à ses problématiques. Sonia Hedidi a développé un questionnement sur la société française et ses enjeux auprès des jeunes générations.  L’Envolée, les virtuoses de la Guadeloupe est son dernier long-métrage documentaire.

Lázaro and the shark

William Sabourin O’Reilly 

Cuba – États-Unis | 2022 | Espagnol | 1h16 | Tungsten Monkey Production

Séance-rencontre en présence du réalisateur 

Meilleur Documentaire – Festival documentaire Millenium 2023, Bruxelles, Belgique
Compétition internationale – Première mondiale DOC NYC 2023, New York, USA

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LE Synopsis

Lázaro and the shark est un long-métrage documentaire qui nous emmène dans le monde des concours de conga du Carnaval de Santiago de Cuba – l’un des carnavals les plus pauvres du monde. Lázaro, le chef de la conga de Los Hoyos, est déterminé à remporter le prix convoité décerné au quartier qui présente la conga de la façon la plus spectaculaire. Comme les chefs des congas rivales, Lázaro doit s’associer à ses voisins et parcourir le marché strictement rationné pour trouver le matériel nécessaire à la création d’un spectacle époustouflant. Le réalisateur William Sabourin O’Reilly, un Afrocubain originaire de La Havane, offre une rare fenêtre sur le Cuba communiste, un pays souvent romancé et presque toujours dépeint à travers les yeux d’un étranger.

LE REALISATEUR

William Sabourin O'Reilly

Né à La Havane (Cuba) en 1972, William Sabourin O’Reilly s’est installé à la Nouvelle-Orléans en 2000 pour suivre les cours du College of Fine Arts de l’université de la Nouvelle-Orléans. Au cours des quinze dernières années, William a réalisé une série d’œuvres dans le monde entier et en particulier à la Nouvelle-Orléans.

Pendant Katrina, William a produit, réalisé et monté son court-métrage Old Orleans, reconnu au niveau national. La plupart des images qu’il a filmées pendant et après la tempête ont été diffusées dans le monde entier pour raconter Katrina dans des documentaires : The History Channel, une émission spéciale de National Geographic récompensée par un Emmy, Witness Katrina, et When The Levees Broke, de Spike Lee, entre autres.

Il a également travaillé comme directeur de la photographie sur des programmes pour HBO, PBS et Telemundo. En 2009, il a travaillé sur le documentaire One Last Shot sous la direction de l’acteur oscarisé Forest Whitaker. En 2010, il écrit et réalise son premier long-métrage documentaire. 

En 2011, William a remporté le prix du meilleur court-métrage documentaire au New Orleans Festival Film avec son film Chasing Dreams. En 2015, il a écrit et réalisé Codigo Color, Memorias, un documentaire sur les relations raciales dans son pays natal, Cuba.

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Kite Zo A : Laisse les os

Kaveh Nabatian 

Canada – Haïti | 2022 | Créole haïtien | 1h08 | Kaveh Nabatian – Zach Niles – Joseph Ray

Festival du Nouveau Cinéma 2022, Montréal, Canada
SXSW Film Festival 2023, Austin, États-Unis

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LE Synopsis

En 1791, à Haïti, Dutty Boukman a présidé à un rituel vaudou à Bois-Caïman qui a conduit à la création de la première république noire. Depuis, les rituels de transformation et d’expression artistique sont au cœur d’une culture florissante alors que le pays fait face à l’oppression, à la pauvreté et aux catastrophes naturelles. Kite Zo A  est un film sensoriel sur les rituels en Haïti, de l’ancien au moderne, réalisé en collaboration avec des poètes, des danseurs, des musiciens, des pêcheurs, des amateurs de roller et des prêtres vaudou, sur des poèmes de l’auteur haïtien Wood-Jerry Gabriel.

LE REALISATEUR

Kaveh Nabatian

Kaveh Nabatian est un artiste irano-canadien dont les films évocateurs ont donné vie à des histoires en marge de la société et à travers le monde : Cuba, Haïti, le Nunavut, l’Inde et au-delà. Son travail cinématographique va de A Crack in Everything, un long-métrage documentaire sur Leonard Cohen, à la maîtrise de l’anthologie expérimentale de sept réalisateurs The Seven Last Words, présentée à Rotterdam, en passant par son premier long-métrage narratif primé, Sin La Habana, dont le tournage s’est déroulé à Cuba.

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Kanaval : A People's History of Haiti in Six Chapters

Leah Gordon, Eddie Hutton Mills

Haïti – Royaume-Uni | 2022 | Créole haïtien | 1h18 | TigerLily Productions

Prix du meilleur documentaire – Dublin Film Critics Circle 2023
Hot Docs Festival 2023, Toronto, Canada

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

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LE Synopsis

Kanaval est un long-métrage documentaire primé, visuellement saisissant, qui se déroule dans le présent mais raconte la riche histoire du passé d’Haïti, en suivant un certain nombre d’artistes de carnaval avant et pendant le Mardi Gras annuel de Jacmel. Ces artistes racontent leur histoire personnelle ainsi que celles de leurs personnages de carnaval, qui représentent des moments et des personnes du passé haïtien, lointain ou non.

Les interviews, les témoignages et les séquences d’observation sont complétés par des documents d’archives provenant d’une grande variété de sources, afin d’améliorer notre compréhension de l’histoire et de la culture haïtiennes, depuis l’époque des Taïnos jusqu’à nos jours.

LES REALISATEUR.TRICE.S

Leah Gordon

Leah Gordon est photographe, cinéaste, conservatrice et écrivaine. Elle travaille sur les liens entre la traite négrière et la révolution industrielle, ainsi que sur les histoires populaires religieuses, de classe et folkloriques. Le travail cinématographique et photographique de Gordon a été exposé dans le monde entier, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney ; la Biennale Dak’art et la National Portrait Gallery, Royaume-Uni. Son livre de photographies Kanaval : Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti a été publié pour la première fois en 2010 et réédité en 2021. Elle est co-directrice de la Biennale du Ghetto à Port-au-Prince, Haïti ; a été conservatrice adjointe du pavillon haïtien à la 54ème Biennale de Venise ; a été co-commissaire de « Kafou : Haïti, histoire et art » à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; et a été commissaire de « Pòtoprens : Les artistes urbains de Port-au-Prince » à Pioneer Works, NYC en 2018. Elle a été co-réalisatrice et productrice de A pig’s tale pour Channel 4 / Arte et ses films d’art ont été diffusés dans des expositions à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; MCA, Sydney ; BRIC, New York, États-Unis ; Musée de l’Homme, Paris & DuSable Museum, Chicago.

Eddie Hutton Mills

 

Eddie Hutton-Mills est un réalisateur de documentaires reconnu, qui travaille à l’international. Il a réalisé des films sur un large éventail de sujets, du jeune musicien de l’année 2016 Sheku Kanneh-Mason à la toxicomanie, à l’autisme et aux enfants surdoués issus de milieux socialement défavorisés, comprenant les obstacles auxquels ils sont confrontés pour réussir. Sa passion est de faire des films qui abordent des problèmes de société difficiles et il est motivé par un besoin de mettre en valeur des personnes sans visibilité pour exprimer leur expérience. Les problèmes qui lui tiennent à cœur sont l’expérience noire actuelle et il contribue à confondre et à briser les stéréotypes au sein de notre société. Ses films ont un style intimiste et émotionnel ; plutôt que d’imposer un récit, il permet aux contributeurs de raconter leurs propres histoires.

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Guyane, ma vraie nature

Pierre-Olivier Pradinaud

France – Guyane | 2023 | Français | 52’ | Tic Tac ProductionDynamo Production – Canal +

Séance-rencontre en présence du réalisateur

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LE Synopsis

En Amazonie, la Guyane est un paradis. La Nature y est dense, puissante, et paraît inébranlable. Mais le développement économique fulgurant de ce territoire entraîne une destruction qui semble irrémédiable. Heureusement, des héros discrets mettent en œuvre des solutions alternatives. Marie-Rose Gobert accompagne des esprits malades en replongeant des toxicomanes volontaires dans un environnement naturel. Franck Brasselet construit de grands édifices bioclimatiques et dessine une architecture durable amazonienne. Brice Epailly tente de concilier agriculture et biodiversité, en développant l’agroforesterie. Elodie Brunstein répare des sols morts détruits par l’activité minière et redonne vie à la forêt. Chacun à leur manière, ils participent à un développement intelligent de la société en fortifiant ce lien vital qui relie les Hommes à la Nature.

LE REALISATEUR

Pierre-Olivier Pradinaud

Pierre-Olivier Pradinaud a réalisé son premier documentaire Pa gen problem (52’) en 2009, avec la compagnie KÄFIG et le chorégraphe Mourad Merzouki, venus adapter l’un de ses spectacles de hip-hop en Guyane. En 2013, il réalise une série de 8 documentaires intitulée Oyanori, rencontres entre l’Oyapock et le Maroni, avec Antenne Télé Guyane (ATG) et Canal+. Il signe l’image de ses films et il travaille aussi en tant que producteur exécutif sur les séries de fiction Maroni pour Arte en 2016 et Guyane, saison 2, pour CANAL+ en 2018, ainsi que sur le long-métrage pour le cinéma, Les derniers hommes, en 2022, réalisé par David Oelhoffen, produit par Galatée Films et Jacque Perrin. Pierre-Olivier est l’un des associés de Tic-Tac Production depuis 2009.

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Adieu sauvage

Sergio Guataquira Sarmiento 

Belgique – Colombie | 2022 | Français – Espagnol | 90’ | Fox the Fox ProductionsGrand Angle Productions

Prix des bibliothèques – Cinéma du Réel 2023, Paris
Sélection « Expériences du Regard » – États généraux du film documentaire 2023, Lussas

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LE Synopsis

En Colombie, les « Blancs » pensent que l’Indien d’Amazonie ne ressent rien car dans sa langue, il n’y a pas de mots pour désigner les sentiments. Est-il possible que tout un peuple ne ressente rien et n’ait aucun mot pour parler d’amour ? Le réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento, lui-même descendant d’une communauté autochtone colombienne presque disparue, part à la rencontre des Cacuas pour parler de leurs sentiments, de leurs amours, de leur solitude. Ce faisant, il renoue avec sa propre indianité. Tout en humour et en tendresse, les Cacuas tentent de lui apprendre ce que c’est que d’être un autochtone. Cette quête initiatique est une radiographie émotionnelle de tout un peuple.

LE REALISATEUR

Sergio Guataquira Sarmiento

Sergio Guataquira Sarmiento est né à Bogota, le 5 avril 1987, d’un père avocat et d’une mère qui enchaîne les petits boulots. Rien ne le prédestine au cinéma et pourtant à 19 ans, il quitte son pays pour l’Europe et s’inscrit aux Beaux-arts de Poitiers le temps d’obtenir un visa étudiant. C’est durant ces études qu’il se rapproche du cinéma et qu’il tente le concours d’entrée à l’IAD en Belgique, avec succès.

En 2018, son film de fin d’études Simon pleure est repéré et circule abondamment dans les festivals. On y voit un jeune homme qui suite à un chagrin d’amour se met à pleurer littéralement toutes les larmes de son corps. 

Entre burlesque et clown triste, résignation et férocité, Sergio Guataquira Sarmiento souhaite rendre honorable le sentiment de tristesse qui est trop souvent réprimé par la culture latino-américaine.

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