Wilmarc Val est né à Dessalines, une commune d’Haïti. Il arrive en France à l’âge de 4 ans et grandit en Seine Saint-Denis. Dès l’enfance, il se passionne pour l’astronomie, puis pour le cinéma, un amour avec lequel il renoue à la fin de ses études de journalisme. Il réalise plusieurs films d’école durant son cursus en faculté de cinéma. Depuis il continue d’explorer ses thèmes de prédilection : le temps, les origines et l’invisible. Il réalise un court-métrage intitulé Avant que les lumières s’éteignent où Raphaël Thiery campe un vieux forain coincé entre son manège et ses souvenirs. Dans le même temps il achève son film court documentaire Brave, préacheté par France 3, faisant écho à son histoire familiale et au vodou.

Audrey Jean-Baptiste est une réalisatrice de films documentaires et de fictions. Elle travaille entre la France et la Guyane française. Ses films abordent les questions de race, de genre et de sexualité. Son premier film documentaire Fabulous (2019) a été sélectionné dans une cinquantaine de festivals internationaux comme l’IDFA et le FIFAC (Prix des Lycéens 2019). Une sortie nationale était prévue pour le 9 décembre 2020. Son deuxième film, Écoutez le battement de nos images, coréalisé avec son frère Maxime Jean-Baptiste, a été sélectionné à CPH : DOX, Hotdocs et au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand. Son troisième film Adieu l’enfance (2021) produit par Grand Huit Films est actuellement en post-production.

Daphné Le Sergent mène un travail artistique et théorique sur les différentes spatialisations du sensible et sur une image comme forme de mémoire. Celle-ci y est envisagée dans un dialogue entre différents médiums (photo – dessin, vidéo et poésie) ainsi que dans le contexte plus large d’une activité scopique, permettant de passer de la question du « quoi » à celle du « comment », de l’étiquette nominative des objets visuels à leurs configurations formelles et à l’habitus sensoriel qui y est convoqué. Ainsi sa recherche est-elle à situer dans le contexte plus large d’une anthropologie de l’art. Entre 2018 et 2020, elle a effectué trois résidences au CARMA, Centre d’art et de recherche de Mana (Guyane).

Davide Tisato est entré en contact avec le monde du cinéma à l’âge de 18 ans, en travaillant comme projectionniste dans un petit cinéma de province. Cette rencontre avec le matériel cinématographique 35 mm a éveillé son intérêt pour le cinéma et l’a amené à créer des pièces d’art vidéo. Au cours de ses études de sociologie, menées en Espagne, au Portugal et en France, il crée plusieurs projets interdisciplinaires entre les sciences sociales et les formes d’expression audiovisuelles. Il a également commencé à utiliser des méthodologies issues de l’anthropologie visuelle dans ses travaux de recherche. Sa passion pour la réalisation de films l’a conduit à faire le master « Documentaire de création » à l’EICTV de San Antonio de los Baños en 2018. Après ses études, il reste plus longtemps à Cuba pour réaliser Carbón, son premier documentaire produit professionnellement. Aujourd’hui, il continue à travailler sur des projets qui se situent entre le cinéma et les sciences sociales. 

Aída Esther Bueno Sarduy (Cuba) est réalisatrice, docteur en anthropologie sociale et culturelle, experte en études avancées sur les relations raciales et la culture noire et spécialiste des cultures de la diaspora africaine et du leadership féminin dans les Xangô de Recife. Depuis 1999, elle est professeure dans différents programmes des universités américaines NYU, Middlebury College, BU, Hamilton College et Stanford.

Quand l’abominable tremblement de 2010 survient en Haïti, Pierre Michel est simplement un étudiant de 2ème année qui aime filmer ses amis. Une sortie estudiantine faite de rires pour lui et ses camarades qui, en 45 secondes, tournera au cauchemar. Une caméra qui montre l’avant et l’après de vies qui vont basculer à tout jamais. Plus d’une décennie plus tard, Pierre Michel Jean en se remémorant cette journée veut combler un chaînon manquant. Une seule et même question l’obsède. Aidé par ses compagnons de l’époque, Pierre Michel revient sur les lieux de sa mémoire et pousse sa curiosité dans ses retranchements.

Keoni K. Wright est un cinéaste expérimental, documentariste, artiste visuel et producteur de télévision basé au Suriname. Né à Boston, Massachusetts, d’une mère irlandaise et d’un père philippin/afro-américain d’Hawaï, Keoni a été diplômé de l’Emmanuel College de Boston avant de servir dix ans dans la marine américaine. À ce jour, il est surtout connu pour son film expérimental non linéaire Released qui met en lumière six artistes féminines d’origine afro-surinamaise. Released a été nominé pour les  « 2020 Virginia Dares Cinematic Arts Awards for Decolonizing Films and Media » de la Virginia Tech University.

Photographe et réalisateur audiovisuel, Rodrigo Sena est resté dans le photo-journalisme pendant 10 ans. Il a réalisé des courts-métrages primés tels que O Menino do dente de Ouro (2015), film lauréat de la Mostra de cinema de Gostoso, Couscous Peitinho (2017), primé au Victoria Film Festival. Rodrigo Sena finalise actuellement Encantarias, une série télévisée qui met en scène les religions afro-indigènes, et développe son premier long-métrage. Il a commencé ses recherches dans l’univers des religions afro-indigènes en 2003 et a continué sa démarche et ses études jusqu’à ce jour. Prenant cet objet comme point de départ pour certains de ses films, Rodrigo Sena élargit sa réalisation avec la création de Cine Terreiro, un festival de cinéma qui aborde des thèmes liés au sacré. Il développe également des projets à travers sa société de production Ori Audiovisual.

Luiz Lepchak a étudié le cinéma à EICTV à Cuba (réalisateur spécialisé en son) et la production sonore à l’Université fédérale du Paraná (Brésil). Ses œuvres ont été entendues dans d’importants festivals à travers le monde, dont San Sebastián (Pays basque), Mar del Plata (Argentine), IDFA (Pays-Bas), La Havane (Cuba), Entrevues Belfort (France) et Tiradentes (Brésil). Il dirige la plateforme @cafilasounds qui propose de recréer des bandes sonores expérimentales pour des images muettes. Aquela Mesma Estação est son premier film en tant que réalisateur.

Miquel Galofré est un cinéaste et photographe de Barcelone basé à Trinidad & Tobago. Fort d’une vaste expérience dans la production de films documentaires, la télévision et la publicité, il a tourné dans le monde entier. Il a déménagé à Trinidad il y a 10 ans, où sa passion pour la photographie a explosé. Ses publications sur Instagram sont comme un rayon de soleil des Caraïbes. Son travail montre de l’empathie et de la sensibilité sur des sujets de justice sociale, essayant d’aider à réduire l’impact négatif de la stigmatisation. Miquel cherche l’espoir et la magie même dans les endroits les plus sombres. Ses films acclamés Songs of Redemption et Art connect ont reçu plus de 20 prix internationaux. Avec dix films antillais en dix ans, il travaille actuellement comme directeur de création chez T&T Rocks.