Écrans parallèles 26

Jeunes sans limite, de la Guyane à l’Opéra de Paris

José Ramirez Romero, Jules Bonnel

Guyane, France | 2026 | 52’ | Français, sranan tongo | Les Films du Sillage & Opéra national de Paris, France Télévisions

Avant-première mondiale

MAR 6 OcTOBRE • 19H30 

À Saint-Laurent-du-Maroni, en Guyane, Samuel Fania accompagne des jeunes issus de quartiers défavorisés à travers sa compagnie, Jeunes Sans Limites. Avec la danse, il leur offre un cadre où grandir et s’épanouir. Lorsque l’Académie de l’Opéra national de Paris les invite à créer un spectacle à l’Opéra Bastille, deux mondes que tout semblait opposer, se rencontrent. Le film raconte ce corps à corps entre la Guyane et Paris à travers la danse. De part et d’autre de l’océan, les corps trouvent dans la danse un langage commun qui interroge l’Histoire, l’héritage et les frontières.

José Ramirez Romero, Jules Bonnel

Jules Bonnel et José Ramirez Romero se rencontrent sur un plateau de tournage. Commence alors une longue collaboration, nourrie par un même désir : filmer le réel, aller à la rencontre des gens et raconter leurs univers singuliers. Leur collaboration en tant que co-auteur s’est construite sur le terrain, à l’écoute des histoires et des corps, souvent là où les récits intimes croisent des espaces de création. Le documentaire devient pour eux un espace de confiance et d’attention. Ils réalisent pour l’Opéra national de Paris plusieurs films courts autour de la danse, du chant lyrique et de ses interprètes. Cette complicité les conduit ensuite à réaliser une série documentaire : L’Opéra en Guyane, une immersion au long cours au cœur d’un projet ambitieux porté par l’une des plus grandes institutions culturelles françaises.

+ PLACE À LA DANSE !

La projection sera suivie d’une performance de la compagnie Jeunes sans limites.

FIFAC 2025 ©karohubert

DANS LA MÊME CATÉGORIE

Vous n'aurez plus nos morts

La restitution des restes humains coloniaux

réalisé par Marie-Christine Gambart - écrit par Pascal  Blanchard et Bruno Victor Pujebet

Guyane, Polynésie, Nouvelle Calédonie, France | 2026 | 52’ | Français | Cinétévé

Avant-première mondiale

En ouverture Mardi 6 octobre à 21h, en présence de la réalisatrice et de Corinne Toka-Devilliers

MAR 6 OcTOBRE • 21H 

© Cinétévé

À l’heure où les mémoires demandent à être apaisées, les anciennes puissances coloniales ont amorcé un processus de restitution des restes humains conservés dans leurs collections publiques. Depuis le XIXe siècle, des milliers de corps issus des conquêtes coloniales ont été exhibés dans des zoos humains, étudiés par des scientifiques, puis relégués dans des fosses communes, des instituts médicaux ou des réserves muséales. La France, à elle seule, en conserve plus de 100 000. Aujourd’hui, leurs descendants réclament leur retour.

Corinne Toka-Devilliers est l’une des figures de proue de ce combat. En 2018, cette bijoutière guyanaise découvre que son arrière-arrière-grand-mère Moliko fut exhibée dans un zoo humain parisien en 1892, aux côtés de trente-deux autres Kali’na. Six d’entre eux ne reverront jamais leur terre : leurs restes reposent depuis plus de 130 ans dans les réserves du musée de l’Homme. Cette révélation devient le moteur de sa mission : retrouver ces ancêtres, leur rendre leurs noms, obtenir leur retour en Guyane.

Marie-Christine Gambart

Depuis plus de vingt ans, Marie-Christine Gambart réalise des documentaires dont l’éclectisme témoigne de sa constante curiosité. Sujets de société (Éduquons nos fils), histoire (Entre vengeance et justice, la France de l’Épuration), portraits de femmes (Les sœurs Nardal, les oubliées de la négritude) : elle explore avec passion nos zones d’ombre, d’hier et d’aujourd’hui. Elle travaille actuellement sur la tentation fasciste des grands patrons durant l’entre-deux guerres, et a reçu le Prix Terre(s) d’histoire au FIGRA 2026 pour Catherine Leroy, une Française dans la guerre du Vietnam.

DANS LA MÊME CATÉGORIE

Tricoté serré crépu

Joseph Hillel

Canada, Haïti | 2026 | 53’ | Français | Qu4tre par Quatre films

Mention spéciale Festival Vues d’Afrique 2026, Montréal (Canada)

MER 7 OcTOBRE • 17H 

Un film éclairant sur l’immigration, l’intégration et les contributions de la communauté haïtienne arrivée au Québec dans les années 1960 et 1970.

L’arrivée de cette communauté, qui constitue à l’époque la plus grande vague d’immigration francophone du Québec, est favorisée par deux événements majeurs : le besoin de compétences engendré par la Révolution tranquille et l’exil forcé causé par la dictature de Duvalier père dès 1957. Aujourd’hui, alors que la diaspora haïtienne compte près de 2,5 millions de personnes dans le monde, le documentaire se concentre sur le cœur de ce récit d’exil et d’intégration : les défis rencontrés par ces migrantes et migrants, les promesses d’une terre d’accueil et la contribution essentielle de ces homme s et femmes au Québec moderne.

Joseph Hillel

Joseph Hillel est né à Port-au-Prince et vit à Montréal. Il écrit, réalise et produit des films documentaires dont Tricoté serré crépu (2026) qui traite de l’immigration haïtienne; Koutkekout (2024) dans lequel des artistes de Port-au-Prince choisissent les arts vivants pour résister; Rêveuses de villes (2018) qui présente quatre grandes architectes, pionnières inspirantes; Ayiti Toma (2013), voyage dans l’histoire foisonnante et la riche culture d’Haïti; Karsh Is History (2009), un portrait du célèbre photographe Yousuf Karsh, et Ordinaire ou Super (2004) sur le travail de l’architecte Mies van der Rohe.

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Fesi Fu Srefi

Claudiõ Draibas

Suriname | 2026 | 50’ | Néerlandais, sranan tongo | The Backlot

Avant-première francophone en présence du réalisateur

MER 7 OcTOBRE • 19H 

La méconnaissance qu’a Claudiõ de sa culture autochtone est brusquement bouleversée lorsqu’il tombe deux fois en transe — une expérience mystique que personne dans sa famille n’a jamais vécue. Déterminé à trouver des réponses, il se lance dans un voyage pour découvrir l’histoire cachée de ses ancêtres.

EP_claudio draibas

Claudiõ Draibas

Claudiõ Draibas, né en 1996 au Suriname, suit actuellement un cursus en gestion de la communication à l’Université des sciences appliquées et de la technologie. En 2022, il a suivi une formation professionnelle en production audiovisuelle (AVP) chez The Backlot, une société de production cinématographique et médiatique. En 2023, il a fait ses débuts professionnels en tant qu’animateur radio chez ABC Radio & TV et s’est imposé comme journaliste et présentateur de télévision. Fort de deux années d’expérience acquises à l’École de journalisme du Suriname, il apporte une approche novatrice et perspicace à la narration. Bien qu’il n’ait aucune expérience préalable dans la réalisation de documentaires, il a été choisi pour diriger ce projet en raison de son engagement sans faille à explorer des récits méconnus et à préserver le patrimoine culturel.

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Mayotte Capécia, vivre et l'écrire

Fabienne Kanor

Martinique, France | 2026 | 52’ | Français | Cinquillo films, Martinique La 1ère, France Télévisions

MER 7 OcTOBRE • 19H30

Dans les années 40, une femme noire qui débarque à Paris sans un sou et sans savoir écrire, et qui en l’espace de quelques années, devient une autrice à succès, c’est nouveau. Voire révolutionnaire. C’est pourquoi il est important de conjuguer ce film au temps présent et de se frotter aux questions qui agitent aujourd’hui les Antilles françaises et la diaspora noire en France. Comment pense-t-on les notions d’identité, d’appartenance et de nationalité française ? Quelles sont les nouvelles Mayotte ? Sont-elles des révolutionnaires ? Le diagnostic impitoyable de Frantz Fanon « Mayotte Capécia rêve d’être une Blanche » est-il dépassé ?

Fabienne Kanor

Née de parents martiniquais, Fabienne Kanor est romancière, réalisatrice, performeuse et professeure de littérature et de cinéma dans le Département d’Études Françaises et Francophones de Penn State University (Pennsylvanie, USA). Couronnée Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère Français de la Culture, elle a reçu de nombreux prix littéraires.

Au printemps 2024, sa première pièce de théâtre La grande chambre est publiée. Traitant du bumidom, de la traite transatlantique et des migrations africaines contemporaines vers l’Europe, le texte a été mis en scène par la Compagnie La Part du Pauvre au théâtre de la Criée, Marseille. Il a récemment été mis en lecture à la Chapelle du Verbe Incarné et au cloître du Palais des Papes lors de l’édition 2024 du festival d’Avignon.

Composée de fictions courtes et de nombreux documentaires, l’oeuvre cinématographique de Véronique Kanor s’articule également autour des questions de mémoire et des séquelles de l’histoire coloniale dans nos sociétés. En partenariat avec Penn State University, le Musée d’Aquitaine et l’institut des Afriques à Bordeaux, l’artiste développe depuis 2021 Les contes de la cale, une collection de films expérimentaux sur le Passage du Milieu.

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An Diw Jwi’ On a la banane sous les tropiques !

Kristine Blonbou

Guadeloupe | 2025 | 7’ | Wally Fall, Jules & Nano, Varan Caraïbe

Sélection officielle, Mention spéciale prix du Documentaire – Festival Nouveaux Regards 2026 – Guadeloupe

MER 7 OcTOBRE • 20H45 

Captations d’un réel de l’insulaire qui jouit de l’avoir au dépend de l’être, comme une ironie du sort…comme enferré dans un processus hamstérisant, où le besoin d’assouvir un désir, passe par l’immédiat. Dans l’espoir de compenser tous les jours-sans ?

Bienvenue « sous les tropiques » ! Là où, les paradoxes du quotidien néo-colonial sont à l’œuvre dans un contexte économique et sanitaire asphyxiant.

Kristine Blonbou

Née dans l’archipel de la Guadeloupe, Kristine Blonbou est une scénariste-réalisatrice autodidacte qui s’est lancée dans l’audiovisuel et le cinéma presque par hasard. Passionnée par ce mode d’expression, elle multiplie les formations en écriture et les expériences de tournage.

Elle réalise son premier court-métrage de fiction, La Planque, dans le cadre du 48 Hours Film Project. S’ensuit un premier court-métrage documentaire : An Diw Jwi’ On a la banane sous les tropiques !. Une voie désormais bel et bien empruntée avec émerveillement.

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Pascal Danaë, des racines à Delgres

Mariette Monpierre

Guadeloupe, France | 2026 | 52’ | Français | Zycopolis Productions, France Télévisions

MER 7 OcTOBRE • 21h

Retour sur le parcours singulier de Pascal Danaë, musicien et fondateur du groupe Delgres, figure majeure d’un blues créole contemporain, engagé et profondément ancré dans l’histoire ultramarine. Sur les routes qui ont façonné son identité, de la Guadeloupe à Argenteuil, de Londres à la Nouvelle-Orléans, chaque lieu devient un chapitre de vie, un espace de mémoire et de création. À Pointe-à-Pitre, l’artiste évoque le départ de son père vers l’Hexagone, une absence fondatrice qui marquera durablement son histoire familiale.

Mariette Monpierre

Née en Guadeloupe et élevée à Paris, Mariette Monpierre est autrice-réalisatrice. Diplômée de l’Université Paris-Sorbonne, elle poursuit ses études aux États-Unis avant de s’installer à New York. Après une expérience comme productrice chez BBDO, elle se lance dans la réalisation en 1993, entre publicité, clips, documentaires et fiction. En 2002, son court-métrage Rendez-vous est nominé au prix Djibril Diop Mambety et sélectionné dans plusieurs festivals internationaux. En 2003, elle reçoit le prix du Meilleur Documentaire pour Sweet Micky for President?. En 2011, elle réalise Le Bonheur d’Elza, devenant la première femme guadeloupéenne à réaliser un long-métrage de fiction tourné en Guadeloupe. Le film reçoit plusieurs récompenses internationales, dont un BAFTA Festival Choice Award. Elle poursuit aujourd’hui son travail entre fiction et documentaire, notamment avec Mario Canonge, une vie de musique(s) et la série Manmzel New York, diffusée sur France Télévisions en 2024.

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Miquelon face à l’océan

Luc de Saint-Sernin

France, Saint-Pierre-et-Miquelon | 2026 | 52’ | Français | France Télévisions, Public Sénat

Avant-première mondiale

Regards autres mers – Climat : les Outre-mer en première ligne

Miquelon :  le symbole des territoires menacés et des premiers réfugiés climatiques français. Une préoccupation majeure au Pôle Outre-mer de France Télévisions, inscrite dans ses choix documentaires

JEU 8 OcTOBRE • 15H30 

L’île de Miquelon, au large du Canada, est menacée par la montée des eaux due aux changements climatiques. Pour s’en protéger, le maire et les autorités envisagent un projet aussi radical que inédit : déplacer intégralement tout le village… Ce déménagement suscite à la fois espoir et inquiétude face aux défis humains, politiques et financiers. Miquelon devient ainsi le symbole des territoires menacés et des futurs réfugiés climatiques français.

Luc de Saint-Sernin

Spécialisé dans les questions d’Outre-mer, Luc de Saint-Sernin a dirigé pendant 18 ans les antennes ultramarines de France Télévisions. A la tête des programmes, il a notamment créé l’émission Archipels dédiée aux documentaires d’Outre-mer (650 films de 52’ sur France Ô et les 1ères). Lui-même réalisateur, il a signé une dizaine de 52 minutes dont La trace de l’esclavage et Unsafe Zone tous deux primés au festival Vues d’Afrique de Montréal. Scénariste, il est en ce moment à l’écriture d’une mini-série de fiction sur Jeanne Barret, la 1ère femme à avoir bouclé un tour du monde en 1768…

En 2019, il a co-fondé le Fifac.

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Miss Jobson

Amanda Sans Pantling

Jamaïque, Espagne | 2025 | 1h20 | Anglais

Sélection officielle Festival Doc Barcelona 2026 – Espagne 

Avant-première francophone

JEU 8 OcTOBRE • 17H 

Dans les années 1970, Diane Jobson s’est fait connaître en tant qu’amie proche et avocate de Bob Marley, se convertissant au rastafarisme sous son influence. Après la mort de ce dernier, elle a consacré sa carrière à la défense des communautés les plus pauvres de la Jamaïque, devenant ainsi la « Rasta lawyer » bien-aimée de l’île. Aujourd’hui âgée de 80 ans, cette avocate farouchement têtue aux dreadlocks de 12 pieds de long travaille toujours sans ordinateur, prenant des notes à la main et venant en aide à des clients confrontés à des violences policières et à des accusations de meurtre. Pour faire face à son travail exigeant, Diane trouve une certaine paix grâce à son lien spirituel avec la nature jamaïcaine et à ses longues conversations avec son amie proche Sally Henzell sur le vieillissement, l’amour et le sens de la vie.

Amanda Sans Pantling

Amanda Sans Pantling est une réalisatrice et scénariste spécialisée dans les films documentaires et les séries non fictionnelles. Miss Jobson a entamé son parcours international dans la sélection officielle du festival PÖFF de Tallinn (catégorie A) ; il s’agit de son cinquième long-métrage en tant que réalisatrice. Elle a fait ses débuts au cinéma avec le long-métrage Songs of Redemption, sélectionné dans plus de 30 festivals internationaux. En 2023, elle a rejoint l’équipe de réalisation primée de la série Home (Apple TV+), produite par A24, qui a remporté un Daytime Emmy. Elle a réalisé cinq séries documentaires et développe actuellement son premier long-métrage de fiction. C’est sa seconde participation au FIFAC après Last street en 2019.

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Bici, A História de Uma Bicicleta no Afuá

Otoniel Lopes Oliveira

Brésil | 2026 | 8’42 | Animation | Portugais brésilien | Iluminuras Estúdio

Sélection spécial Brésil – Festival International du court métrage 2026 – Clermont-Ferrand (France)

Sélection officielle Amazonia FIDOC 2026 – Belém (Brésil)

JEU 8 OcTOBRE • 20H50 

Bici est un VTT qui se rend à Afuá, une ville de la région amazonienne, pour vivre des aventures. Abandonnée après être tombée en panne lors d’un accident, elle a besoin de se reconnecter avec elle-même et de donner un nouveau sens à sa vie tout en découvrant une société où le vélo est le seul moyen de transport.

Otoniel Lopes Oliveira

Otoniel Lopes Oliveira est dessinateur de bande dessinée, illustrateur, animateur et réalisateur de films d’animation.  En 2014, il a fondé Iluminuras Estúdio de Animação, l’un des plus grands studios d’animation du nord du Brésil, spécialisé dans l’animation 2D et employant divers professionnels et artistes, principalement issus de cette région.

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