2022

130 Hermanos

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

130 hernanos

Synopsis

130 Hermanos est le portrait d’une famille exceptionnelle composée de Melba (65 ans) et Víctor (70 ans). Un couple costaricien d’origine modeste, parents de 6 enfants biologiques et de plus de 130 enfants adoptés au cours des 40 dernières années.

Le film commence par montrer le réveil et la dynamique matinale d’une famille de plus de 40 personnes jusqu’à ce que certains se préparent à aller à l’école, d’autres à l’université, quand quelques-uns restent à la maison. Une fois que tout le monde est parti, la maison devient “calme”. On découvre comment vit cette grande famille, comment il est possible de subvenir aux besoins de plus de quarante enfants, quelles sont les histoires passées et quelles sont les querelles actuelles qui surgissent dans cette grande famille.

LA RÉALISATRICE

Ainara Aparici

Réalisatrice, scénariste et productrice, née à Valence, Espagne en 1985. Ainara Aparici est une réalisatrice de documentaires et de fictions, parmi lesquels le long documentaire 130 Hermanos (2021) sélectionné dans plusieurs festivals et marchés WIP, la série documentaire Caminos et la websérie de fiction Homo Nova avec plus de 30 millions de vues pour ses 2 premiers chapitres. Basée au Chili, Ainara est la directrice de la fondation culturelle Kumelén en plus de travailler comme réalisatrice indépendante de cinéma et de télévision.

Un film de Ainara Aparici

Chili, Costa Rica / 2021 / Espagnol  / Durée : 1h14 

Atómica films – Sputnik Films

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Vendredi 14 Octobre 2022

 

22h00

  EN LIGNE

Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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Un poète en Amazonie

AVANT-PREMIÈRE

poete_amazonie

Synopsis

César est poète et il a tout pour déplaire à Jair Bolsonaro, le président du Brésil. César anime un café de la poésie à Rio Branco en plein cœur de l’Amazonie. Depuis de nombreuses années, il défend la forêt amazonienne et ceux qui y vivent. Depuis les dernières élections, César n’est plus tranquille, il assiste impuissant au démantèlement de l’État, de l’économie, des politiques sociales, à la destruction de la forêt amazonienne et à l’apologie de la violence… Comme beaucoup de Brésiliens, César a l’impression de vivre dans un cauchemar.

LE RÉALISATEUR

José Huerta

José Huerta réalise des films documentaires depuis de nombreuses années. Il possède un diplôme universitaire en cinéma et est formé au documentaire à l’INA. A travers ses films, il questionne les effets de la mondialisation : impact de l’économie ultra-libérale sur les plus faibles, défense des droits de l’Homme et des questions environnementales. Après ses études, il décide de s’engager pendant un an comme volontaire dans un projet humanitaire dans une favela au Brésil en 1987. Passionné par ce pays, il y réalise de nombreux films sur les enjeux sociaux et politiques de la société brésilienne : réforme agraire, droit des Amérindiens, discriminations sociales… Il collabore régulièrement avec des associations de solidarité internationale et la télévision.

Yoan Cocol

Réalisateur, cadreur et monteur, Yoan Cocol ou Kensay Madras évolue dans le monde audiovisuel depuis une quinzaine d’années. Gérant de Madras Production, il a réalisé de nombreux clips pour des artistes guyanais, antillais et jamaïcains. Il a diversifié son activité en réalisant tous types de contenus : vidéos institutionnelles, reportages, publicités, documentaires, etc… Entouré de son équipe de techniciens professionnels et aguerris au territoire, il s’adapte aux besoins spécifiques de chaque projet, pour une clientèle diversifiée (artistes, agence de communication, productions locales ou nationales, etc.). Depuis plusieurs années, dans l’objectif de former la relève, Kensay a fait le choix de transmettre ses compétences acquises en autodidacte à travers différentes actions d’initiation

Un film de José Huerta

Brésil, France / 2022 / Portugais brésilien / Durée : 1h22

Jour J Productions

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mardi 11 Octobre 2022

 

19h45

  EN LIGNE

Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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La terre en héritage

AVANT-PREMIÈRE

Terre en heritage

Synopsis

En Guadeloupe, au cœur des mornes enchevêtrés et des vallées des Grands Fonds, Siméon RENÉ – paysan visionnaire, ardent militant syndical et politique – a passé sa vie à défendre une agriculture paysanne familiale et rurale pour nourrir le corps et l’esprit d’un peuple en respectant la terre.

La plupart de ses enfants vivent sur la terre familiale de Guiampo, mais seuls Tony et Suzy, les aînés, maintiennent encore une modeste activité agricole traditionnelle. Malgré l’attachement viscéral à cette terre qui les a vus naître, leurs frères et sœurs se sont tournés vers d’autres métiers. Aujourd’hui, dans la famille, un espoir est en train de naître. À 19 ans, Thalia n’a qu’un rêve : prendre la relève de son grand-père, son héros. Les graines que Siméon et Georges, sa femme, ont semées dans cette famille ont germé : quels combats et quels rêves habitent cette nouvelle génération ?

LA RÉALISATRICE

Guy Gabon

Eco designer, artiste d’arts visuels et cinéaste, Guy Gabon se définit comme une « artiviste » qui réfléchit, recherche, expérimente et questionne sur les déséquilibres que génère notre société de consommation, les enjeux – politiques, sociaux et écologiques – de la société et sur l’urgence de [RE] penser et d’agir autrement, de façon peut-être plus solidaire, plus responsable en faisant appel à l’émotion pour interpeller les publics.

Son geste artistique est souvent éphémère parfois imprévisible ; son œuvre est impermanente.

Un film de Guy Gabon

France, Guadeloupe / 2022  / Français, Créole / Durée : 52 min

Real productionsWips production

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Samedi 15 Octobre 2022

 

16h00

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Non disponible

 

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Flecha Selvagem 3 : Metamorfose
metamorfose

Synopsis

Un canal de transformation qui fait passer la vie d’une forme à une autre. Une seule et même vie relie plusieurs mondes. Dans l’entrelacement des particules qui traversent les vies et les corps, nous sommes des chimères, des êtres multi-espèces.

 

“La flèche” est un moyen de diffuser le contenu dont il est question dans le SELVAGEM (“le sauvage”), un cycle d’études sur la vie qui ouvre des voies pour la coexistence des connaissances traditionnelles, scientifiques et artistiques. 

LES RÉALISATRICE, RÉALISATEUR

Anna Dantes

Anna Dantes a créé Dantes Editora en 1994. C’est de là qu’est né Selvagem – cycle d’études sur la vie. Son travail permet d’étendre l’expérience de l’édition à d’autres formats que le livre. Elle collabore à des projets de transmission du savoir et de la mémoire et à l’activation de réseaux de collaboration. Depuis plus de dix ans, avec le peuple Huni Kuin d’Acre, elle est responsable du projet Una Shubu Hiwea, Livre Ecoles Vivantes. Elle est la créatrice et la coordinatrice créative de Selvagem.

Ailton Krenak

Ailton Krenak (1953), philosophe, écrivain et militant écologiste, est une figure historique des luttes indigènes brésiliennes. Il a créé, avec Dantes Editora, Selvagem- cycle d’études sur la vie. Il vit dans son village indigène Krenak, sur les rives du Rio Doce, dans l’État du Minas Gerais. Il a écrit les livres Idées pour Retarder la Fin du Monde (Dehors Eds, 2020) et A Vida Não é Útil [La Vie N’est pas Utile] (Companhia das Letras, 2020).

Un film de Anna Dantes et Ailton Krenak

Brésil / 2021 / Webdoc / Durée : 10 min

Selvagem – cyclo de estudos

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mardi 11 Octobre 2022

 

21h00

  EN LIGNE

Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

  Sur Le site de Selvagem

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Moun an ba la : French Caribbean Diaspora in Toronto

Synopsis

Ce documentaire hybride réunit cinéma vérité et narration expérimentale éthérée pour explorer la question “Où est-ce que j’appartiens ?” à travers le prisme de l’immigration noire moderne. Dans le film, on assiste à une conversation intime entre une future mère francophone d’origine martiniquaise basée à Toronto et le cinéaste, au cours de laquelle la jeune femme donne un sens à son identité après être devenue citoyenne canadienne, tout en approfondissant ce que signifie la communauté. Émue par une flopée d’émotions qu’elle n’avait pas anticipées au cours du tournage, la cinéaste répond à ce que ce film a éveillé en elle, à travers un poème visuel qu’elle raconte, tantôt en français, tantôt en créole, dans lequel elle réfléchit sur sa propre identité et son sens du lieu, en tant que Canadienne d’origine guadeloupéenne née en France.

LA RÉALISATRICE

Katia Café-Fébrissy

Katia Café-Fébrissy est scénariste, réalisatrice, auteure et metteure en scène bilingue œuvrant en français et en anglais. Ses réalisations cinématographiques passent entre autres par le film documentaire et des épisodes de séries documentaires. En outre, elle écrit pour la télévision, le théâtre et fait de la mise en scène.

Par ailleurs, Katia anime le podcast de la Guilde des réalisateurs.trices du Canada dont elle est membre. Elle appartient également à la Guilde des Dramaturges et à la Société des Auteurs de Radio, Télévision et Cinéma. Elle détient un Master en cinéma documentaire des Ateliers Varan ainsi qu’une Maîtrise en Lettres et Langues de l’Université Paris VIII, France.

Un film de Katia Café-Fébrissy

Canada / 2022 / Durée : 27 min

Kafé Films

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

17h30

  EN LIGNE

Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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Synopsis

Vivant au bord de l’autoroute Transbrasiliana en Amazonie brésilienne, Edna est témoin d’une terre en ruine construite sur les massacres de la dictature militaire. À partir de son journal intime, le film dresse le portrait magnifique de cette survivante qui s’est obstinée à résister avec une force et un courage inouïs envers et contre cette guerre « qui ne finit jamais ».

LE RÉALISATEUR

Eryk Rocha

Eryk Rocha est diplômé en 2002 de l’école de cinéma de Los Baños, Cuba, où il réalise son premier long-métrage : Rocha que voa. Le film a été sélectionné à Venise, Rotterdam et dans d’autres festivals renommés, remportant le prix du meilleur film au Brésil, en Argentine et à Cuba. Les œuvres suivantes ont également recueilli une présence prestigieuse dans des festivals nationaux et internationaux tels que Cannes, Sundance, New York, Montevideo, Guadalajara, Buenos Aires, Marseille et Amsterdam. Cinema novo (2016), son septième long-métrage, a reçu L’Œil d’Or du meilleur documentaire au Festival de Cannes. En 2021, Edna, son neuvième long-métrage, fait ses débuts au festival suisse Visions du Réel dans la compétition Burning Lights. Une partie de ses œuvres ont été acquises par le MoMA et ont été intégrées à la collection permanente du musée.

Un film de Eryk Rocha

Brésil / 2021 / Portugais brésilien / Durée : 64 min

Aruac Filmes 

Sélection festival Visions du Réel 2021 (Suisse) – Festival de Biarritz Amérique latine 2021 – Prix du meilleur documentaire décerné par le jury jeunes

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mercredi 12 Octobre 2022

 

22h20

  EN LIGNE

Disponible le Mercredi 12 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti

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La fabrique des pandémies

Synopsis

Sras, Ebola, Fièvre de Lassa, ou Covid-19 : depuis les années 2000, l’humanité est confrontée à au moins une nouvelle maladie infectieuse par an. Toutes ces maladies émergentes sont des zoonoses, des maladies transmises par des animaux aux humains. En précipitant l’effondrement de la biodiversité, les activités humaines sont les responsables de cette « épidémie de pandémies », selon un grand nombre de scientifiques. « La santé planétaire », c’est la réponse qu’ils proposent face à cette menace : une conception globale de la santé pour prendre soin tout à la fois des hommes, des animaux et des écosystèmes. Partie à la rencontre de ces « écologues de la santé », Juliette Binoche découvre comment, sur le front de la déforestation, des monocultures et de l’élevage industriel, mais aussi du dérèglement climatique, aux quatre coins du monde de multiples vigies scientifiques surveillent la propagation de nouveaux agents pathogènes, et travaillent avec les populations locales pour en limiter les risques.

Et le constat est sans appel : si nous ne nous attaquons pas aux causes environnementales, les alertes aux pandémies prendront le pouvoir sur nos vies et le coût – financier, humain et écologique – sera colossal

LA RÉALISATRICE

Marie-Monique Robin

Marie-Monique Robin est née en 1960 dans une ferme du Poitou. Après des études en Allemagne, elle est diplômée du Centre Universitaire d’Enseignement du Journalisme (CUEJ). Elle débute sa carrière à l’agence Capa pour qui elle réalise de nombreux documentaires d’investigation. En 2011, elle monte avec ses proches une maison de production citoyenne. En 38 ans, Marie-Monique a réalisé plus de 200 reportages et documentaires. Une douzaine d’entre eux sont associés à des livres. Lauréate d’une trentaine de prix internationaux, elle reçoit le prix Albert-Londres en 1995, puis en 2009 le prix Rachel Carson en Norvège. En 2016, elle reçoit de la SCAM le prix Christophe de Ponfilly pour l’ensemble de son œuvre.

Un film de Marie-Monique Robin

France / 2022 / Français (+ Anglais, Thaï, Malgache, Massaï) / Durée : 1h47

M2R FilmsUshuaïa TV 

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h25

  EN LIGNE

Non disponible

 

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Synopsis

Niños de Las Brisas est une histoire de résistance, de résilience et de persévérance qui explore le pouvoir de la discipline et de la musique classique comme outils de survie. Le documentaire suit trois enfants vénézuéliens du quartier pauvre de Las Brisas dans leur quête pour devenir des musiciens professionnels dans les rangs du programme musical “El Sistema”. Tout au long d’une décennie, Edixon, Dissandra et Wuilly tentent d’atteindre un avenir meilleur alors qu’ils font face aux grands défis de la situation désastreuse du pays. La crise vénézuélienne les empêche de réaliser leurs rêves, et dans leur lutte, ils représentent une société vivant sous un régime autocratique.

LA RÉALISATRICE

Marianela Maldonado

Après avoir obtenu son diplôme du NFTS au Royaume-Uni, Marianela Maldonado a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages de fiction, dont The Look of Happiness et Breaking Out, tous deux présentés en avant-première au Festival de Cannes. En tant que scénariste, Marianela a co-écrit Peter and the Wolf (Oscar Winner, 2008), Unmade Beds (Sundance, Berlin, Rotterdam 2009), The Flying Machine (Toronto & 3D Film Festival 2013) et The Magic Piano (New York Film Festival, 2011, et présélectionné pour les Oscars 2012). Elle a également participé à la prestigieuse résidence d’écriture de Cannes, où elle a écrit The Other Girl, actuellement en développement. En tant que réalisatrice de documentaires, elle a co-écrit Once upon a time in Venezuela (Prix du jury Fifac 2020). Elle développe actuellement plusieurs projets pour le cinéma et la télévision dans son label créatif Serious Ladies.

Un film de Marianela Maldonado

Etats-Unis, France, Venezuela / 2022 / Espagnol / Durée : 1h23

Mosaic FilmInvento filmsPoint du jour International

PRIX SACEM – Prix Spécial du Jury du meilleur documentaire musical 2022, Sheffield Doc Fest 2022, sélection officielle

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

20h30

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Ngendymen, Mon autre chez moi

AVANT-PREMIÈRE

Synopsis

Ngendymen, Mon autre chez moi est un documentaire retraçant la rencontre inédite entre des artistes sénégalais et guyanais, à l’occasion d’une résidence artistique jetant un pont entre 2 continents… Du fleuve Sénégal au Maroni, du désert sahélien à l’Amazonie, ce sont des frères et des sœurs qui se sont retrouvés pour jouer, chanter et danser ensemble, et se découvrir.

Le film a été réalisé pendant la résidence de création artistique Ngendymen, organisée par l’association Globe, dans le cadre de la Saison Africa 2020. Cette résidence s’est tenue à Cayenne et Mana entre novembre et décembre 2021.

LES RÉALISATEURS

Hamidou Sow

Hamidou Sow est un vidéaste, producteur et formateur originaire de la région de Saint-Louis, au Sénégal. Il collabore régulièrement avec de nombreux acteurs institutionnels de la culture et du patrimoine au Sénégal et met son savoir-faire au service de la culture et du patrimoine.  Il a réalisé plusieurs documentaires sur le patrimoine de la Vallée du Fleuve Sénégal, comme Les Notes de la Vallée ou encore les Tisserands. Depuis 2016, il est le coordinateur image de Globe, pour qui il gère la couverture vidéo du Festival à Sahel ouvert et la coordination des ateliers cinéma.

Yoan Cocol

Réalisateur, cadreur et monteur, Yoan Cocol ou Kensay Madras évolue dans le monde audiovisuel depuis une quinzaine d’années. Gérant de Madras Production, il a réalisé de nombreux clips pour des artistes guyanais, antillais et jamaïcains. Il a diversifié son activité en réalisant tous types de contenus : vidéos institutionnelles, reportages, publicités, documentaires, etc… Entouré de son équipe de techniciens professionnels et aguerris au territoire, il s’adapte aux besoins spécifiques de chaque projet, pour une clientèle diversifiée (artistes, agence de communication, productions locales ou nationales, etc.). Depuis plusieurs années, dans l’objectif de former la relève, Kensay a fait le choix de transmettre ses compétences acquises en autodidacte à travers différentes actions d’initiation

Un film de Hamidou Sow et Yoan Cocol

France, Guyane, Sénégal / 2022 / Durée : 52 min

Association Globe

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

19h00

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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Synopsis

Dans Moune Ô, Maxime Jean-Baptiste poursuit les recherches entamées dans Nou Voix (2018) concernant la mémoire coloniale, la diaspora guyanaise et la mise en scène des corps noirs. En questionnant la construction des récits ” officiels “, le film Moune Ô encourage un changement de perspective concernant le lien entre colonisation et extractivisme.

LE RÉALISATEUR

Maxime Jean-Baptiste

Maxime Jean-Baptiste est un cinéaste basé entre Bruxelles et Paris. Il est né et a grandi dans le contexte de la diaspora guyanaise et antillaise en France, d’une mère française et d’un père guyanais. Son intérêt en tant qu’artiste est de creuser la complexité de l’histoire coloniale occidentale en détectant la survivance des traumatismes du passé dans le présent. Son travail audiovisuel et de performance se concentre sur les archives et les formes de reconstitution comme perspective pour concevoir une mémoire vivante et incarnée. Son premier film Nou voix (2018) a été sélectionné dans une trentaine de festivals et expositions d’art, et a reçu le prix du jury au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (FR).

Un film de Maxime Jean-Baptiste

Belgique, Guyane, France / 2021 / Durée : 17 min

Square Eyes Films

Sélection Forum Expanded de la 72ème Berlinale 2022.

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

17h00

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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