Longs-métrages en compétition 2022

paroles de nègres

Synopsis

À Marie-Galante, depuis le temps de l’esclavage, la canne et le sucre façonnent le destin des hommes. Aujourd’hui les ouvriers de Grand Anse vouent leurs forces et leurs espoirs à la survie de leur usine sucrière à bout de souffle. Prêtant leurs voix, le temps d’un film, aux paroles retrouvées de leurs ancêtres esclaves, ils redonnent vie à une mémoire oubliée. Contre l’effacement de leur monde, ils rompent le silence des nègres.

LA RÉALISATRICE

Sylvaine Dampierre

Auteure de scénarios de fiction, script-docteure pour la fiction et le documentaire, Sylvaine Dampierre est membre de l’équipe des Ateliers Varan à Paris et a fondé Varan Caraïbe en Guadeloupe. Elle y anime des ateliers de réalisation et d’écriture. Elle a été monteuse jusqu’en 1998 et a fondé « Télé-Rencontres », une télévision interne à la prison de la Santé à Paris.

Un film de Sylvaine Dampierre – Ecrit par Sylvaine Dampierre et Gilda Gonfier

France, Guadeloupe / 2020  / Durée : 1h18

Athénaïse Production

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  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Mercredi 12 Octobre 2022

 

20h30 - En présence de la réalisatrice

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Disponible le Mercredi 12 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

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Synopsis

Zo reken (« os de requin ») est le surnom donné en Haïti au Toyota Land Cruiser, véhicule tout-terrain puissant, très prisé des organisations humanitaires internationales omniprésentes dans le pays depuis le séisme de 2010. Dix ans plus tard, dans un pays en ébullition et plus bloqué que jamais, un zo reken est détourné de son usage habituel pour devenir un espace mobile de rencontres et de discussion entre Haïtien.ne.s. Plus aucun.e travailleur.se humanitaire étranger.ère ne peut monter à bord. Le chauffeur mène la conversation avec ses passager.ère.s, tou. te.s citoyen.ne.s de Port-au-Prince, pendant qu’il tente de se frayer un chemin entre les barricades et les manifestations. On parle de l’état du pays, de néocolonialisme et d’aide humanitaire, et la colère monte : contre le président en place qui a perdu la confiance de la population, contre les promesses d’aide non tenues de la communauté internationale, et contre la violence que subissent les plus vulnérables. Zo reken est un road movie et une machine à faire parler.

LE RÉALISATEUR

Emanuel Licha

Initialement formé à la géographie urbaine, puis en arts visuels, Emanuel Licha est artiste et cinéaste. Ses films s’intéressent à des objets spatiaux et architecturaux spécifiques, l’amenant à envisager les objets du paysage urbain comme autant d’indices sociaux, historiques et politiques. Ses installations filmiques ont été présentées dans de nombreuses institutions muséales à travers le monde et Hôtel Machine (2016), son premier long-métrage documentaire de création, a été présenté en avant-première en compétition au Cinéma du réel au Centre Pompidou, et a gagné différents prix. Zo reken est son second documentaire de création long-métrage.

Un film de Emanuel Licha

Canada, Haïti, France / Français, Créole haïtien /  2021  / Durée : 1h16

Emanuel Licha – Les films du 3 Mars

Hot Docs 2021- Toronto, Canada, Prix du meilleur documentaire canadien

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Mardi 11 Octobre 2022

 

21h30

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Disponible le Mardi 11 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti

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Les Passagers du pont

Synopsis

Une île : Saint Martin ; une commune : Marigot. Deux quartiers séparés par un pont. D’un côté les hôtels 4 étoiles, de l’autre une population modeste et principalement noire. Un cyclone va venir bouleverser l’équilibre fragile de cette île et tout balayer. Face à cette adversité, deux hommes : Jeremy, noir, ancien délinquant, et Patrice, riche, propriétaire de l’un des plus beaux hôtels de l’île. Malgré leurs différences ils se font une promesse, celle de s’aider pour s’en sortir.

LA RÉALISATRICE

Mariette Monpierre

Née en Guadeloupe, Mariette Monpierre a grandi à Paris et vit entre New York et Le Gosier. Elle commence sa carrière à l’agence BBDO NY où elle produit des publicités pour Pepsi, Visa et Gillette. Son court-métrage Rendez-Vous est nominé en 2002 au prix Djibril Diop Mambety à Cannes. Sweet Mickey for President ? un portrait de l’ancien président haïtien, Michel Martelly, remporte en 2003, le prix du meilleur documentaire au Reel Sisters Film Festival à NY. Le Bonheur d’Elza était le coup de cœur du New York Times lors de sa sortie au cinéma aux Etats-Unis en 2012. Il a remporté plusieurs prix aux Etats-Unis et à l’international dont le prix Paul Robeson au FESPACO 2013. En 2018 la chaine américaine PBS a fait l’acquisition de son documentaire Entre 2 Rives. Elle signe en 2019 la réalisation de 2 documentaires Les Soldats de la Terre et Tournés vers la Mecque (prix spécial du jury au festival FEMI 2021) diffusés sur France Ô et France 3. Elle tourne actuellement Les Derniers Blancs Matignon pour France 3. Mariette prépare sa nouvelle série télévisée Une Guadeloupéenne à New York.

Un film de Mariette Monpierre

France, Guadeloupe / 2022 / Durée : 52 min 

Riddim Production

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

21h30

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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130 Hermanos

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

130 hernanos

Synopsis

130 Hermanos est le portrait d’une famille exceptionnelle composée de Melba (65 ans) et Víctor (70 ans). Un couple costaricien d’origine modeste, parents de 6 enfants biologiques et de plus de 130 enfants adoptés au cours des 40 dernières années.

Le film commence par montrer le réveil et la dynamique matinale d’une famille de plus de 40 personnes jusqu’à ce que certains se préparent à aller à l’école, d’autres à l’université, quand quelques-uns restent à la maison. Une fois que tout le monde est parti, la maison devient “calme”. On découvre comment vit cette grande famille, comment il est possible de subvenir aux besoins de plus de quarante enfants, quelles sont les histoires passées et quelles sont les querelles actuelles qui surgissent dans cette grande famille.

LA RÉALISATRICE

Ainara Aparici

Réalisatrice, scénariste et productrice, née à Valence, Espagne en 1985. Ainara Aparici est une réalisatrice de documentaires et de fictions, parmi lesquels le long documentaire 130 Hermanos (2021) sélectionné dans plusieurs festivals et marchés WIP, la série documentaire Caminos et la websérie de fiction Homo Nova avec plus de 30 millions de vues pour ses 2 premiers chapitres. Basée au Chili, Ainara est la directrice de la fondation culturelle Kumelén en plus de travailler comme réalisatrice indépendante de cinéma et de télévision.

Un film de Ainara Aparici

Chili, Costa Rica / 2021 / Espagnol  / Durée : 1h14 

Atómica films – Sputnik Films

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

22h00

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Disponible le Vendredi 14 Octobre 2022

 

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Synopsis

Vivant au bord de l’autoroute Transbrasiliana en Amazonie brésilienne, Edna est témoin d’une terre en ruine construite sur les massacres de la dictature militaire. À partir de son journal intime, le film dresse le portrait magnifique de cette survivante qui s’est obstinée à résister avec une force et un courage inouïs envers et contre cette guerre « qui ne finit jamais ».

LE RÉALISATEUR

Eryk Rocha

Eryk Rocha est diplômé en 2002 de l’école de cinéma de Los Baños, Cuba, où il réalise son premier long-métrage : Rocha que voa. Le film a été sélectionné à Venise, Rotterdam et dans d’autres festivals renommés, remportant le prix du meilleur film au Brésil, en Argentine et à Cuba. Les œuvres suivantes ont également recueilli une présence prestigieuse dans des festivals nationaux et internationaux tels que Cannes, Sundance, New York, Montevideo, Guadalajara, Buenos Aires, Marseille et Amsterdam. Cinema novo (2016), son septième long-métrage, a reçu L’Œil d’Or du meilleur documentaire au Festival de Cannes. En 2021, Edna, son neuvième long-métrage, fait ses débuts au festival suisse Visions du Réel dans la compétition Burning Lights. Une partie de ses œuvres ont été acquises par le MoMA et ont été intégrées à la collection permanente du musée.

Un film de Eryk Rocha

Brésil / 2021 / Portugais brésilien / Durée : 64 min

Aruac Filmes 

Sélection festival Visions du Réel 2021 (Suisse) – Festival de Biarritz Amérique latine 2021 – Prix du meilleur documentaire décerné par le jury jeunes

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Mercredi 12 Octobre 2022

 

22h20

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Disponible le Mercredi 12 octobre 2022

 

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Synopsis

Niños de Las Brisas est une histoire de résistance, de résilience et de persévérance qui explore le pouvoir de la discipline et de la musique classique comme outils de survie. Le documentaire suit trois enfants vénézuéliens du quartier pauvre de Las Brisas dans leur quête pour devenir des musiciens professionnels dans les rangs du programme musical “El Sistema”. Tout au long d’une décennie, Edixon, Dissandra et Wuilly tentent d’atteindre un avenir meilleur alors qu’ils font face aux grands défis de la situation désastreuse du pays. La crise vénézuélienne les empêche de réaliser leurs rêves, et dans leur lutte, ils représentent une société vivant sous un régime autocratique.

LA RÉALISATRICE

Marianela Maldonado

Après avoir obtenu son diplôme du NFTS au Royaume-Uni, Marianela Maldonado a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages de fiction, dont The Look of Happiness et Breaking Out, tous deux présentés en avant-première au Festival de Cannes. En tant que scénariste, Marianela a co-écrit Peter and the Wolf (Oscar Winner, 2008), Unmade Beds (Sundance, Berlin, Rotterdam 2009), The Flying Machine (Toronto & 3D Film Festival 2013) et The Magic Piano (New York Film Festival, 2011, et présélectionné pour les Oscars 2012). Elle a également participé à la prestigieuse résidence d’écriture de Cannes, où elle a écrit The Other Girl, actuellement en développement. En tant que réalisatrice de documentaires, elle a co-écrit Once upon a time in Venezuela (Prix du jury Fifac 2020). Elle développe actuellement plusieurs projets pour le cinéma et la télévision dans son label créatif Serious Ladies.

Un film de Marianela Maldonado

Etats-Unis, France, Venezuela / 2022 / Espagnol / Durée : 1h23

Mosaic FilmInvento filmsPoint du jour International

PRIX SACEM – Prix Spécial du Jury du meilleur documentaire musical 2022, Sheffield Doc Fest 2022, sélection officielle

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Vendredi 14 Octobre 2022

 

20h30

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Non disponible

 

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Synopsis

Wani Doudou est plombier sur le fleuve du Haut-Maroni en Guyane française. Depuis que son père, le chef coutumier de la communauté est décédé, il ressent un vide existentiel. Mais son père lui a transmis un précieux savoir : celui du tambour traditionnel, utilisé pour les levées de deuil. Malgré sa perdition, quand un villageois meurt, Wani, accompagné du tambour que son père lui a légué, s’engage activement dans la cérémonie du Puu Baaka, la levée de deuil. Parcourant le fleuve et la forêt sauvage, il ne cesse d’être habité par l’esprit de son défunt père.

LES RÉALISATEURS

Nicolas Pradal

Après des études de Sociologie et d’Anthropologie, Nicolas Pradal intègre l’ENSAV. Son film de fin d’étude Les rêves et la Loi dépeint la difficile situation du peuple aborigène d’Australie. Ce voyage viendra fossiliser des questionnements qu’il ne cessera de creuser dans ses écritures futures. En 2009 il commence un documentaire en Guyane française sur le territoire amérindien. Le contexte sensible lui fera prendre conscience de la nécessité de construire un film collaboratif. Une expérience forte de dix années sur le territoire l’amènera à réaliser plusieurs œuvres et à rencontrer la communauté bushinenge, qui le mènera à la réalisation du documentaire Wani avec son co-réalisateur Kerth Agouinti.

Kerth Agouinti

Kerth Ziggy Agouinti est âgé de 28 ans et habite à Maripasoula en Guyane française. Il est passionné de photos et de vidéos depuis toujours mais c’est en 2015 qu’il entre dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma en intégrant une formation pré-qualifiante et par la suite diverses formations (JRI, réalisation de portrait…). Wani est son premier film documentaire co-réalisé avec Nicolas Pradal qu’il a rencontré lors d’une captation d’une levée de deuil à Papaïchton. Il souhaite poursuivre la voie de la réalisation notamment pour parler davantage de sa culture et de ses traditions aluku très riches et complexes qui ont tendance à se perdre petit à petit au fil des années.

Un film de Nicolas Pradal et Kerth Agouinti

France, Guyane / 2022 / Mawina tongo, Français / Durée : 52 min

5°Nord ProductionsY.N Productions – La Cuisine aux Images

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

19h00 - En présence des réalisateurs

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Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

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Vai Cavalo
vai cavalo

Synopsis

Dans le Nord-est du Brésil, Dirlinho et Edivan risquent leur vie à chaque course de Prado, dans l’espoir de devenir jockeys professionnels.

Pour Dirlinho, 12 ans, les courses devant une foule électrisée sont sa seule chance d’échapper à sa destinée. Son rêve, quitter son village pour devenir jockey professionnel dans la ville de Fortaleza. Un dévouement corps et âme pour une chance infime de percer. Dans son sillage, son cousin Edivan veut devenir quelqu’un, exister dans ce Brésil impitoyable. Jeunes adolescents, ils vont devoir surmonter leurs peurs. Mais à vouloir grandir trop vite, n’y laisseront-ils pas une partie d’eux-mêmes ?

LES RÉALISATEURS

Harold Grenouilleau

Harold Grenouilleau a travaillé comme chef monteur puis directeur artistique pour les groupes France Télévisions, Canal + et Europa Corp. Installé depuis 2011 au Brésil, il a co-réalisé de nombreux documentaires avec Babel Doc. Vai Cavalo est son premier film en tant qu’auteur-réalisateur, le fruit d’une maturation professionnelle et d’une envie profonde de mettre ses talents au profit d’un documentaire aux ambitions cinématographiques.

Vincent Rimbaux

Vincent Rimbaux vit au Brésil depuis 2003, il accompagne l’actualité du continent tout en poursuivant des projets au long cours : Olhar bom de bola, un documentaire sur des enfants de la « Cité de Dieu » ; et son premier long-métrage, Vertige de la Chute (Ressaca dans son titre original en portugais), une métaphore en noir et blanc sur le déclin d’un pays. Remarqué dans de nombreux festivals, Ressaca obtient sa consécration internationale en remportant un International Emmy Award dans la catégorie Arts en 2020.

Un film de Harold Grenouilleau et Vincent Rimbaux.

France, Brésil / 2022 / Portugais brésilien / Durée : 1h06

Babel doc

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

22h20

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Disponible le jeudi 13 octobre 2022

 

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Synopsis

Deux frères décident de partir à la recherche des membres des FARC (Forces armées révolutionnaires de Colombie) qui ont gardé leur mère en captivité pendant deux ans. Avant sa mort, elle a pardonné à ses ravisseurs, ce qui a amené les deux frères à se demander s’ils pouvaient aussi pardonner, s’ils pouvaient trouver et parler aux guérilleros qui la gardaient. A l’aide du journal qu’elle avait été autorisée à écrire lors de sa captivité, ils repèrent des lieux, déchiffrent des noms et entament un voyage à travers jungles et montagnes sur les traces de la douleur de leur mère, mais aussi le chemin du pardon.

LE RÉALISATEUR

Iván Guarnizo

Monteur, directeur de la photographie et réalisateur avec près de vingt ans dans l’industrie audiovisuelle, Iván Guarnizo a travaillé dans une grande variété de formats et de sujets, des longs-métrages et documentaires aux petites pièces et vidéos, travaillant dans le monde entier, des Amériques à l’Afrique et à l’Asie.

Son travail le plus réputé a été celui de monteur de longs-métrages primés, notamment Patient de Jorge Caballero (IDFA 2015 – sélection officielle).

Il s’est concentré dernièrement en tant que réalisateur et directeur de la photographie, réalisant à la fois des longs-métrages et des vidéos plus courtes. Son dernier long-métrage documentaire Del otro lado a obtenu le soutien de divers fonds internationaux comme le fonds Bertha de l’IDFA en 2019 et le fonds All Access du Tribeca Film Institute en 2019.

Un film de Iván Guarnizo

Colombie / 2021 / Espagnol  / Durée : 1h26

Gusano Films

Hot Docs 2021 – Toronto, Canada, Prix du public du meilleur documentaire à Cinélatino 2022 -Toulouse 

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Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h30 - En présence du réalisateur

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Au nom de nos ancêtres, esclaves et négociants
LM_Au nom de nos ancêtres_Crédits Enfant Sauvage

Synopsis

Une descendante d’esclaves rencontre une descendante de négociant. Aurélie Bambuck et Axelle Balguerie partagent la même histoire : leurs ancêtres ont participé à la traite négrière transatlantique. Aidées par des historiens, des écrivains, des musiciens, elles jettent un pont entre les deux rives de l’Atlantique. A travers les vies de leurs ancêtres, elles redonnent une âme à des statistiques et braquent le projecteur sur un passé sombre pour mieux éclairer l’avenir.

 

https://m.la1ere.francetvinfo.fr/emissions-radio/au-nom-nos-ancetres-esclaves-esclaves-negociants 

LA RÉALISATRICE

Aurélie Bambuck

Aurélie Bambuck est journaliste et réalisatrice. Elle a travaillé pour les chaînes du service audiovisuel public, France Télévisions, TV5 Monde et pour la radio à France Inter, France Info et France Bleu Gironde. Grâce à cette double expérience télé et radio, elle s’attache aux deux supports pour réaliser son premier documentaire sur ses parents, Ghislaine Barnay et Roger Bambuck, deux champions d’athlétisme antillais dans les années 60. C’est le point de départ d’une quête généalogique qui va se poursuivre dans son deuxième documentaire Au nom de nos ancêtres : esclaves et négociants.

Un film de Aurélie Bambuck

France, Martinique / 2022 / Français / Durée : 52 min

Enfant SauvageDay For Night

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Mardi 11 Octobre 2022

 

19h30 - En présence de la réalisatrice

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Disponible le Mardi 11 Octobre 2022

 

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