Jeudi 13/10/22

Sur les traces de Guy Tirolien

AVANT-PREMIÈRE

guy tirolien

Synopsis

Le film Sur les traces de Guy Tirolien retrace l’histoire du poète et homme politique d’origine marie-galantaise qui aura marqué l’imaginaire des Marie-Galantais et bien au-delà par ses alexandrins, mais qui aura préféré rester dans l’ombre des poètes de la négritude. Un Guadeloupéen qui rêvait d’un autre destin pour son île, mais qui aura peut-être été trop en avance sur son temps pour remettre en question le statu quo politique de l’époque. Viscéralement attaché à sa terre marie-galantaise, mais aussi à l’Afrique, il saisira l’opportunité de sa carrière politique d’administrateur colonial, pour participer clandestinement aux indépendances de pays africains dans les années 60, comme en Guinée, aux côtés de Sékou Touré ou Mamadou Madeira Keita. A travers une mise en abyme de ses poèmes dans l’art, le film tâche de dépeindre le parcours de cet homme de poésie et d’engagement et tente d’élucider la question suivante : Comment Guy Tirolien, en pleine période des indépendances africaines a-t-il pu concilier ses convictions anticolonialistes et ses obligations d’administrateur des colonies ? Ce documentaire, qui fait la part belle à l’art, a d’abord pour intention de rendre hommage à Guy Tirolien : à sa poésie, à ses engagements politiques et humanistes en Afrique et en Guadeloupe.

LA RÉALISATRICE

Yaël Selbonne

Yaël Selbonne est journaliste, auteure et réalisatrice de documentaire. Elle est née à Marie-Galante. Passionnée de pratique sportive, de santé physique mentale et nutrition, elle intègre le site du media sportif L’équipe durant 3 ans pour y assurer des reportages et articles autour de ces mêmes thématiques. En 2018, elle rejoint le groupe Canal+ en tant que réalisatrice du magazine animalier Les animaux de la 8 diffusé sur C8. En parallèle elle écrit et coécrit plusieurs documentaires dont le film Les oubliés chinois de la Grande Guerre diffusé sur France 3 Haut-de-France en 2018, Léopold Héder, la Guyane au cœur diffusé en 2021 sur Guyane La 1ère. Elle prête également sa voix pour le film documentaire Addi Bâ, fils de Guinée, fils de France diffusé en 2019 sur Vosges Télévision.  En 2021, elle est journaliste réalisatrice de reportages culture et société sur les Outre-mer, pour l’émission Les Témoins d’Outre-mer diffusée sur France 3. Elle signe sa première réalisation long- métrage en 2020 avec la société de production Cinquillo Films, et le film Sur les traces de Guy Tirolien dont elle est l’auteure et la réalisatrice.

Un film de Yaël Selbonne

France, Guadeloupe / 2022  / Durée : 52 min

Cinquillo Films Enfant SauvageDay For Night 

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

19h00

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

  Sur Le portail des Outre-mer

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

tras_su_huella

Synopsis

Mon frère a été tué le 6 décembre par l’armée colombienne, ma famille ne me l’a dit que trois jours plus tard alors qu’il était déjà enterré. Depuis, j’ai aussi perdu ma mère qui était plongée dans le silence, envahie par le malaise que l’État qui devait la protéger était précisément celui qui lui avait enlevé son fils. Aujourd’hui, je retourne à l’endroit que j’aime et déteste, pour faire un voyage de mon cœur au sien, pour la retrouver et nous retrouver, pour suivre ses pas, alors qu’elle semble avancer dans les pas de mon frère depuis le dernier moment où il a quitté la maison vivant.

 

LE RÉALISATEUR

Robert Brand Ordoñez

Robert Brand Ordoñez est Colombien, étudiant en dernier semestre d’étude de cinéma et télévision à l’Université nationale de Colombie. Ses projets d’écriture de scénarios ont été mis en évidence dans différents événements nationaux et internationaux. Il est actuellement en phase de développement du court-métrage El Olvido, lauréat de la relance du fonds pour le développement du cinéma colombien dans la catégorie fiction et qui est également projet de thèse. Il a participé à l’EICINE San Sebastian 2017.

Un film de Robert Brand Ordoñez

Colombie / 2021 / Durée : 8 min

Magolita Films

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h15

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Synopsis

Auteure de Karukera ensoleillée, Guadeloupe échouée (1980), Elzéa Foule Aventurin se livre, en 2017, à une série d’entretiens avec sa petite-fille. Ensemble elles retracent, non sans malice, une histoire familiale, naviguant d’un bout à l’autre de l’Atlantique noir.

LA RÉALISATRICE

Annabelle Aventurin

Annabelle Aventurin est chargée de la conservation et de la diffusion des archives de Med Hondo à Ciné-Archives (fonds audiovisuel du PCF et du mouvement ouvrier). En 2021, elle a coordonné, avec le soutien de la Harvard Film Archive, la restauration de West Indies (Med Hondo, 1979) et de Sarraounia (Med Hondo, 1986). Elle est également programmatrice au sein du FLiMM, festival Libre Moyen Métrage au DOC, dans le 19ème arrondissement de Paris depuis 6 ans.

Le Roi n’est pas mon cousin est son premier essai documentaire.

Un film de Annabelle Aventurin

France, Guadeloupe / 2022 / Durée : 30 min

Production Annabelle Aventurin

Sélection Festival Cinéma du Réel 2022

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

17h00

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

A Love Song in Spanish

Synopsis

Elle vit dans la monotonie et la solitude, ses journées ne sont que routine et actions répétitives. Puis Elle s’arrête, et dans le silence Elle se souvient du corps d’un homme meurtri par la guerre. Elle essaie de se libérer de la mémoire, mais la mémoire traverse la peau. Une performance biographique entre la réalisatrice et sa grand-mère pour affronter la dictature domestique de leur famille.

LA RÉALISATRICE

Ana Elena Tejera

Ana Elena Tejera est une réalisatrice, performeuse et actrice panaméenne. Elle est artiste en résidence au Fresnoy. Elle a travaillé sur la restauration d’une partie des archives cinématographiques panaméennes à la Filmoteca de Catalunya et sur la création du “Festival de la Memoria”, une performance artistique et des installations dans des espaces urbains recontextualisés avec des images d’archives politiques. Elle a également travaillé sur le mixage d’images audiovisuelles.

Un film de Ana Elena Tejera

Panama, France / 2021 / Durée : 24 min

Le Freysnoy – Studio National des Arts Contemporains, Morethan

Sélection Officielle 37ème Berlinale 2021

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

17h00

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

La fabrique des pandémies

Synopsis

Sras, Ebola, Fièvre de Lassa, ou Covid-19 : depuis les années 2000, l’humanité est confrontée à au moins une nouvelle maladie infectieuse par an. Toutes ces maladies émergentes sont des zoonoses, des maladies transmises par des animaux aux humains. En précipitant l’effondrement de la biodiversité, les activités humaines sont les responsables de cette « épidémie de pandémies », selon un grand nombre de scientifiques. « La santé planétaire », c’est la réponse qu’ils proposent face à cette menace : une conception globale de la santé pour prendre soin tout à la fois des hommes, des animaux et des écosystèmes. Partie à la rencontre de ces « écologues de la santé », Juliette Binoche découvre comment, sur le front de la déforestation, des monocultures et de l’élevage industriel, mais aussi du dérèglement climatique, aux quatre coins du monde de multiples vigies scientifiques surveillent la propagation de nouveaux agents pathogènes, et travaillent avec les populations locales pour en limiter les risques.

Et le constat est sans appel : si nous ne nous attaquons pas aux causes environnementales, les alertes aux pandémies prendront le pouvoir sur nos vies et le coût – financier, humain et écologique – sera colossal

LA RÉALISATRICE

Marie-Monique Robin

Marie-Monique Robin est née en 1960 dans une ferme du Poitou. Après des études en Allemagne, elle est diplômée du Centre Universitaire d’Enseignement du Journalisme (CUEJ). Elle débute sa carrière à l’agence Capa pour qui elle réalise de nombreux documentaires d’investigation. En 2011, elle monte avec ses proches une maison de production citoyenne. En 38 ans, Marie-Monique a réalisé plus de 200 reportages et documentaires. Une douzaine d’entre eux sont associés à des livres. Lauréate d’une trentaine de prix internationaux, elle reçoit le prix Albert-Londres en 1995, puis en 2009 le prix Rachel Carson en Norvège. En 2016, elle reçoit de la SCAM le prix Christophe de Ponfilly pour l’ensemble de son œuvre.

Un film de Marie-Monique Robin

France / 2022 / Français (+ Anglais, Thaï, Malgache, Massaï) / Durée : 1h47

M2R FilmsUshuaïa TV 

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h25

  EN LIGNE

Non disponible

 

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Synopsis

Dans Moune Ô, Maxime Jean-Baptiste poursuit les recherches entamées dans Nou Voix (2018) concernant la mémoire coloniale, la diaspora guyanaise et la mise en scène des corps noirs. En questionnant la construction des récits ” officiels “, le film Moune Ô encourage un changement de perspective concernant le lien entre colonisation et extractivisme.

LE RÉALISATEUR

Maxime Jean-Baptiste

Maxime Jean-Baptiste est un cinéaste basé entre Bruxelles et Paris. Il est né et a grandi dans le contexte de la diaspora guyanaise et antillaise en France, d’une mère française et d’un père guyanais. Son intérêt en tant qu’artiste est de creuser la complexité de l’histoire coloniale occidentale en détectant la survivance des traumatismes du passé dans le présent. Son travail audiovisuel et de performance se concentre sur les archives et les formes de reconstitution comme perspective pour concevoir une mémoire vivante et incarnée. Son premier film Nou voix (2018) a été sélectionné dans une trentaine de festivals et expositions d’art, et a reçu le prix du jury au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (FR).

Un film de Maxime Jean-Baptiste

Belgique, Guyane, France / 2021 / Durée : 17 min

Square Eyes Films

Sélection Forum Expanded de la 72ème Berlinale 2022.

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

17h00

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Synopsis

Wani Doudou est plombier sur le fleuve du Haut-Maroni en Guyane française. Depuis que son père, le chef coutumier de la communauté est décédé, il ressent un vide existentiel. Mais son père lui a transmis un précieux savoir : celui du tambour traditionnel, utilisé pour les levées de deuil. Malgré sa perdition, quand un villageois meurt, Wani, accompagné du tambour que son père lui a légué, s’engage activement dans la cérémonie du Puu Baaka, la levée de deuil. Parcourant le fleuve et la forêt sauvage, il ne cesse d’être habité par l’esprit de son défunt père.

LES RÉALISATEURS

Nicolas Pradal

Après des études de Sociologie et d’Anthropologie, Nicolas Pradal intègre l’ENSAV. Son film de fin d’étude Les rêves et la Loi dépeint la difficile situation du peuple aborigène d’Australie. Ce voyage viendra fossiliser des questionnements qu’il ne cessera de creuser dans ses écritures futures. En 2009 il commence un documentaire en Guyane française sur le territoire amérindien. Le contexte sensible lui fera prendre conscience de la nécessité de construire un film collaboratif. Une expérience forte de dix années sur le territoire l’amènera à réaliser plusieurs œuvres et à rencontrer la communauté bushinenge, qui le mènera à la réalisation du documentaire Wani avec son co-réalisateur Kerth Agouinti.

Kerth Agouinti

Kerth Ziggy Agouinti est âgé de 28 ans et habite à Maripasoula en Guyane française. Il est passionné de photos et de vidéos depuis toujours mais c’est en 2015 qu’il entre dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma en intégrant une formation pré-qualifiante et par la suite diverses formations (JRI, réalisation de portrait…). Wani est son premier film documentaire co-réalisé avec Nicolas Pradal qu’il a rencontré lors d’une captation d’une levée de deuil à Papaïchton. Il souhaite poursuivre la voie de la réalisation notamment pour parler davantage de sa culture et de ses traditions aluku très riches et complexes qui ont tendance à se perdre petit à petit au fil des années.

Un film de Nicolas Pradal et Kerth Agouinti

France, Guyane / 2022 / Mawina tongo, Français / Durée : 52 min

5°Nord ProductionsY.N Productions – La Cuisine aux Images

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

19h00 - En présence des réalisateurs

  EN LIGNE

Disponible le Jeudi 13 Octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

  Sur Le portail des Outre-mer

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Vai Cavalo
vai cavalo

Synopsis

Dans le Nord-est du Brésil, Dirlinho et Edivan risquent leur vie à chaque course de Prado, dans l’espoir de devenir jockeys professionnels.

Pour Dirlinho, 12 ans, les courses devant une foule électrisée sont sa seule chance d’échapper à sa destinée. Son rêve, quitter son village pour devenir jockey professionnel dans la ville de Fortaleza. Un dévouement corps et âme pour une chance infime de percer. Dans son sillage, son cousin Edivan veut devenir quelqu’un, exister dans ce Brésil impitoyable. Jeunes adolescents, ils vont devoir surmonter leurs peurs. Mais à vouloir grandir trop vite, n’y laisseront-ils pas une partie d’eux-mêmes ?

LES RÉALISATEURS

Harold Grenouilleau

Harold Grenouilleau a travaillé comme chef monteur puis directeur artistique pour les groupes France Télévisions, Canal + et Europa Corp. Installé depuis 2011 au Brésil, il a co-réalisé de nombreux documentaires avec Babel Doc. Vai Cavalo est son premier film en tant qu’auteur-réalisateur, le fruit d’une maturation professionnelle et d’une envie profonde de mettre ses talents au profit d’un documentaire aux ambitions cinématographiques.

Vincent Rimbaux

Vincent Rimbaux vit au Brésil depuis 2003, il accompagne l’actualité du continent tout en poursuivant des projets au long cours : Olhar bom de bola, un documentaire sur des enfants de la « Cité de Dieu » ; et son premier long-métrage, Vertige de la Chute (Ressaca dans son titre original en portugais), une métaphore en noir et blanc sur le déclin d’un pays. Remarqué dans de nombreux festivals, Ressaca obtient sa consécration internationale en remportant un International Emmy Award dans la catégorie Arts en 2020.

Un film de Harold Grenouilleau et Vincent Rimbaux.

France, Brésil / 2022 / Portugais brésilien / Durée : 1h06

Babel doc

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

22h20

  EN LIGNE

Disponible le jeudi 13 octobre 2022

 

En Guyane - Outre-mer - Haïti - France hexagonale  

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Synopsis

Deux frères décident de partir à la recherche des membres des FARC (Forces armées révolutionnaires de Colombie) qui ont gardé leur mère en captivité pendant deux ans. Avant sa mort, elle a pardonné à ses ravisseurs, ce qui a amené les deux frères à se demander s’ils pouvaient aussi pardonner, s’ils pouvaient trouver et parler aux guérilleros qui la gardaient. A l’aide du journal qu’elle avait été autorisée à écrire lors de sa captivité, ils repèrent des lieux, déchiffrent des noms et entament un voyage à travers jungles et montagnes sur les traces de la douleur de leur mère, mais aussi le chemin du pardon.

LE RÉALISATEUR

Iván Guarnizo

Monteur, directeur de la photographie et réalisateur avec près de vingt ans dans l’industrie audiovisuelle, Iván Guarnizo a travaillé dans une grande variété de formats et de sujets, des longs-métrages et documentaires aux petites pièces et vidéos, travaillant dans le monde entier, des Amériques à l’Afrique et à l’Asie.

Son travail le plus réputé a été celui de monteur de longs-métrages primés, notamment Patient de Jorge Caballero (IDFA 2015 – sélection officielle).

Il s’est concentré dernièrement en tant que réalisateur et directeur de la photographie, réalisant à la fois des longs-métrages et des vidéos plus courtes. Son dernier long-métrage documentaire Del otro lado a obtenu le soutien de divers fonds internationaux comme le fonds Bertha de l’IDFA en 2019 et le fonds All Access du Tribeca Film Institute en 2019.

Un film de Iván Guarnizo

Colombie / 2021 / Espagnol  / Durée : 1h26

Gusano Films

Hot Docs 2021 – Toronto, Canada, Prix du public du meilleur documentaire à Cinélatino 2022 -Toulouse 

OÙ VOIR LE FILM ?

  AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 13 Octobre 2022

 

20h30 - En présence du réalisateur

  EN LIGNE

Non disponible

 

Regardez la bande annonce

RETROUVEZ LES FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2022

Previous Next
Close
Test Caption
Test Description goes like this
favicon-fifac

ABONNEMENT À NOTRE NEWSLETTER

Pour rester informé de l'actualité du FIFAC,
merci de remplir le formulaire ci dessous :