Nouvelle édition, nouveau jury
Désigné par l’association du FIFAC, il est composé cette année de 6 membres dont un président, Greg GERMAIN.
Tous issus de l’univers professionnel du spectacle vivant, du cinéma ou de la télévision, ils ont le souhait de porter les valeurs artistiques et culturelles des mondes sud-américain, caribéen et européen.
Greg GermainChères amies et chers amis,
D’abord vous dire ici que c’est un très grand honneur d’avoir été choisi comme président du jury du troisième Festival International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes, le FIFAC.
C’est aussi un grand bonheur pour moi de revenir dans la mythique ville de Saint-Laurent en plein cœur du camp de la transportation, heureusement transformé par les autorités de Guyane en lieu de culture et de mémoires. Adossée au puissant Maroni que partagent tant de peuples, tant de cultures, et tant d’imaginaires, la ville de Saint-Laurent est un laboratoire vivant du dynamisme de la plus vaste région de France.
Le silence artistique auquel cette pandémie nous a réduits ces dix-huit derniers mois nous a démontré combien la culture est essentielle pour notre vie, pour La vie et combien nous avons besoin de la sollicitation, de la présence, du regard et des émotions de l’Autre.
En tant qu’organisateur d’un festival, je mesure ce qu'il faut de volonté, d’énergie et de ténacité, pour se remettre en mouvement et je voudrais remercier encore une fois les initiateurs de cette manifestation qui nous permet d’aller à la rencontre de cette nouvelle entité géographique : l’Amazonie-Caraïbes.
En prenant connaissance de la programmation de 2021, je comprends mieux les raisons de l’existence du FIFAC. Une façon de résister en portant loin les atouts de ces Régions du monde, en s’appuyant sur la chance et la richesse que constituent l’histoire, la vitalité et les singularités de chacune de ces cultures, de ces langues et de ces peuples.
Car, ne nous trompons pas ! Les créations, les traditions, les histoires de ces pays pourraient si nous n’y prenons garde, s’évaporer et disparaître, balayées par le tsunami ravageur des images mondialisées que nous recevons sur nos écrans petits et grands.
Je crois profondément que les cultures d’Amérique du Sud, de la Caraïbe, de tous ces petits pays, de tous ces lieux de créolisation singulière dont l’identité s’est construite sur le dépassement d’une terrible histoire coloniale, savent mieux que d’autres mettre en lien l’héritage de civilisations multiples, et nous apprennent une autre façon (comme dirait Edouard Glissant), d’établir Relation. Une autre façon d’être au monde ; une façon, et je le crois de toutes mes forces, plus humaine.
Le FIFAC nous permet aussi de prendre le pouls et de rendre compte de cette Amazonie-Caraïbes, par la mise en valeur de ses jeunes talents et des regards qu’ils portent sur leur continent.
Cette année, les films documentaires sélectionnés nous feront vibrer et nous permettront de réaffirmer avec détermination que le cinéma, les arts, la culture, sont décidément des produits de haute nécessité.
Bon festival à toutes et à tous.
GREG GERMAIN
PRÉSIDENT DU JURY
En parallèle de sa carrière d’acteur (Il a participé à une vingtaine de films et à de nombreuses séries télévisées ; il est connu également pour être, entre autres, la voix française de Will Smith), de réalisateur et de producteur, Greg Germain milite en faveur de la diffusion des cultures de tous les Outre-Mer.
En 1992, il fonde l’association CinéDom+, dont le projet est de donner aux professionnels des DOM la possibilité de bénéficier des aides à l’exploitation, à la production et à la distribution accordées par le Centre National du Cinéma (CNC). Il crée également les Théâtres d’Outre-Mer en Avignon (TOMA), vitrine sans précédent sur la création ultramarine au cœur du festival d’Avignon. En 2012, il est nommé président de l’Agence de Promotion et de Diffusion des Cultures d’Outre-Mer qu’il a fondée. Il entreprend une tournée dans les territoires ultramarins afin de développer la dynamique nécessaire aux échanges et à la création entre des territoires éloignés et aux cultures souvent ignorées. En 2009, il est élu président d’Avignon Festival & Compagnies (AF&C), l’association qui accompagne le festival OFF d’Avignon.
Parallèlement, il poursuit sa carrière personnelle en tant qu’acteur, et présente sur France Ô, l’émission Multiscénik qui propose des captations intégrales de spectacle vivant d’Outre-mer et de la diaspora ouvrant ainsi plus largement encore les portes des théâtres des compagnies.
Nommé par le CSA, il a été Membre du Conseil d’administration de RFO, puis de l’Audiovisuel Extérieur de la France (TV5 Monde – RFI – France 24). Il a été membre du CPMHE (Comité Pour la Mémoire et l’Histoire de l’Esclavage) et Président de l’Agence pour le Développement des Œuvres et des Cultures d’Outre-Mer.
Catherine Alvaresse
Catherine ALVARESSE est directrice des documentaires du groupe France Télévisions depuis janvier 2019. Elle était responsable des documentaires et magazines culturels de France 2 depuis mars 2016. Auparavant, elle a occupé le poste de Directrice adjointe de l’Unité Découverte et Connaissance chez ARTE FRANCE (2011-2016).
Elle a été Directrice Générale Adjointe d’EUROPE IMAGES INTERNATIONAL (2007-2011), Directrice des Coproductions Internationales de BOREALES (2006-2007) et responsable des Coproductions Internationales de TELE IMAGES INTERNATIONAL (2004-2006).
Anne Dörr
Auteure, réalisatrice depuis 1991, Anne Dörr aime raconter ou questionner la façon dont notre monde s’articule. Notre monde change et pour elle, l’art et la culture sont des invitations à trouver des chemins et du sens à notre vivre ensemble. Elle écrit et dirige également des formats courts. En 2018, elle a fondé l’association « Question de Cœur ». L’objectif est de valoriser des œuvres culturelles à but humaniste.
Depuis Juin 2020, Anne Dörr est élue au Conseil d’Administration de la Sacem.
Gilles Elie-Dit-Cosaque
Réalisateur, photographe et graphiste, la plupart des productions graphiques ou cinématographiques de Gilles Elie-Dit-Cosaque sont caractérisées par une écriture rythmée où les médias s’entremêlent. Des programmes courts comme Kamo, ou Un air de Césaire, des documentaires comme Ma grena’ et moi, Outre-mer Outre-tombe, Zétwal, La liste des courses, Nous irons voir Pelé sans payer, Je nous sommes vus ; ce sont autant de sujets de société traités avec un tact et un humour qui sont sa marque de fabrique. La pluralité des voix singulières qu’il compose mêle avec modestie l’analyse socio-politique du documentaire et la poésie narrative de la fiction. En 2021 il a d’ailleurs achevé son premier long-métrage de fiction Zépon qui devrait prochainement sortir sur les écrans.
Parallèlement à ces activités, son travail photographique ou graphique a donné lieu à des expositions personnelles ou collectives.
Olivier Sagne
Olivier Sagne a travaillé pendant près de dix ans en tant qu’assistant-réalisateur sur les plateaux de télévision et de cinéma. Il s’est forgé une solide expérience dans les coulisses de longs-métrages aux côtés de metteurs en scène aux univers singuliers : Yassine Qnia, Albert Dupontel, Antonin Peretjatko, Rebecca Zlotowski…
Sa première réalisation autoproduite a été remarquée par un journaliste des Cahiers du Cinéma au cours du Festival Cinamazonia. Qualifié de « prometteur », son vécu dans un quartier populaire de Guyane, ses origines haïtiennes et son imaginaire convergent dans un court-métrage engagé : Lovena.
Le portrait de cette jeune prodige des échecs en situation irrégulière a été chaleureusement accueilli dans plusieurs festivals internationaux.
Investi sur le terrain culturel et associatif, le jeune réalisateur prend part aux actions d’éducation à l’image impulsées par la structure saint-laurentaise AVM-Pôle image du Maroni (Atelier Vidéo & Multimédia) dans les établissements scolaires ou au cœur des quartiers.
Olivier Sagne fait également partie des membres fondateurs de l’Association G-CAM (Guyane Cinéma Audiovisuel et Multimédia). Née dans l’Ouest en 2009, cette synergie de professionnels locaux est impliquée dans le développement de l’industrie du 7ème Art.
Christine Vial-Collet
Présidente du SPICAG (Syndicat des Producteurs indépendants Cinéma et Audiovisuel de Guadeloupe).
Présidente et membre fondateur du Syndicat Producteurs indépendants Cinéma et Audiovisuel des Outre-mer (SPACOM).
Productrice (Société Vitamine C).
Depuis 2002, Christine Vial-Collet a acquis une solide expérience dans la production audiovisuelle. Tout d’abord en collaboration avec la société ICV, elle assure la direction de production de nombreux films, magazines ou émissions institutionnels mais aussi de documentaires ou de collections (La route de Mandja de Tony Coco Viloin/ Collection Miroir avec les réalisateurs/trices Mariette Monpierre, Dimitri Zandronis, Tony Coco Viloin).
A partir de 2011, Christine Vial-Collet produit des documentaires avec sa société Vitamine C (Les souvenirs d’Amalia, de Félix Hery, L’Écho des Océans et Les Loges des Forêts, de Franck Decluzet, Les baromètres du Climat, de Raphaël Rouyer et Félix Hery, Z’antiye Football club en coproduction avec la société Théorem).
Aujourd’hui, l’ambition de Christine Vial-Collet est de continuer la production de documentaires et de développer des projets de fiction.
En tant que présidente du Spacom, elle a initié avec les présidents des associations ou syndicats des autres régions et territoires ultramarins des actions visant à mieux structurer et développer le secteur en outremer.
