Fifac, auteur sur Festival Fifac

25 août 2025

C’est avec une grande joie que nous vous dévoilons le visuel de cette année !

Pour cette 7ᵉ édition, le FIFAC met à l’honneur les peuples autochtones de l’Amazonie et des Caraïbes.

Réalisée par Caroline Pageaud, notre affiche représente une femme kali’na en habits traditionnels, issue de l’une des ethnies autochtones les plus présentes en Guyane.

Nous tenons aussi à remercier particulièrement Madame Corinne Toka de Villiers, présidente de l’association Moliko Alet+po, de la communauté Kali’na, qui nous a accompagnés dans tout le processus de l’affiche.

Sa posture et son regard fiers incarnent la force et la dignité d’un peuple qui, malgré les défis actuels, porte sa culture sans honte, ancré dans le présent et conscient de l’avenir à construire.
Cette année, le FIFAC présente 7 films en lien avec les peuples autochtones, dont 3 en compétition officielle.
Le documentaire est un outil puissant pour mettre en lumière leurs enjeux et offrir une voix à celles et ceux qui en sont trop souvent privés.

En Guyane, six ethnies amérindiennes sont reconnues :
Kali’nas
Lokonos (ou Arawaks)
Palikurs
Tekos (ou Émerillons)
Wayãpis
Wayanas
Les peuples autochtones de Guyane, descendants des premiers habitants de l’Amazonie, sont aujourd’hui estimés entre 13 000 et 14 000 personnes, soit environ 4 % de la population totale du territoire.
En Guyane — comme ailleurs — ces peuples subissent d’importantes pressions économiques et culturelles venues de l’Occident.
À notre échelle, nous espérons que le FIFAC pourra contribuer à porter leur message, et à soutenir leurs luttes et leurs cultures au sein de l’espace Amazonie-Caraïbe.
https://carolinepageaud.com

LE PROGRAMME DU FIFAC 2025

La sélection des films pour cette nouvelle édition vous sera dévoilée très prochainement...

En attendant, retrouvez-nous sur les réseaux !

APPEL À FILMS 2025, c’est parti !

by Fifac

Newsletter, Actualités

21 février 2025

Du 07 au 11 octobre 2025 – Saint-Laurent du Maroni – Guyane

Festival international dédié au meilleur du documentaire de création et aux contenus numériques, le FIFAC se tiendra à Saint-Laurent du Maroni (Guyane) au Camp de la Transportation du 7 au 11 octobre 2025.

La programmation est ouverte aux films produits à partir du 1er janvier 2024 qui concernent les régions des Guyanes, d’Amazonie et des Caraïbes et en rendent compte à travers des regards pluriels et variés suscitant un espace de réflexion, de mémoire et d’émotions.

Le festival ouvre sa sélection à deux types de production : les documentaires de création (courts et longs métrages) et les créations documentaires numériques (web docs, web séries, expériences interactives, animations, œuvres en réalité virtuelle ou 360°, montages expérimentaux).

Les films inscrits pourront être sélectionnés en compétition ou dans la catégorie « Écrans parallèles » (non compétitive). Les films retenus en compétition concourent pour 6 Prix :

Grand Prix FIFAC-France Télévisions
Le prix France Télévisions « Demain »
Prix du Jury
Prix du meilleur court métrage
Prix des Lycéens
Prix du Public

Les inscriptions sont ouvertes du 17 février jusqu’au 31 mai 2025 sur la plateforme Film Freeway

Le festival s’inscrit dans la politique de soutien de France Télévisions aux festivals documentaires en Outre-mer. Avec l’ambition de valoriser la création documentaire de la région et de dynamiser les filières de production locales.

Contact : inscription@festivalfifac.com

Découvrez les chroniques du jury lycéen

by Fifac

Actualités

12 octobre 2024

Accompagnés par l’équipe du Pôle Image Maroni, les élèves des options cinéma-audiovisuel des lycées Léopold Elfort de Mana et Balata de Matoury ont participé tout au long de la semaine au festival. Cette année, le jury lycéen était encadré par le réalisateur Hugo Rousselin, assisté de Vincent Chabot, animateur audiovisuel au sein du PIM.

– Travail sur les critiques filmées et écrites.

– Rencontre avec des professionnel.le.s (réalisateur.rice.s, producteur.rice.s) et le jury professionnel.

– Constitution d’un jury qui a décerné le Prix du jury lycéen parmi la sélection des films documentaires en compétition.

LES CHRONIQUES LYCÉENNES

Hugo Rousselin

Il est à la fois poète et réalisateur. Il a publié son premier recueil poétique en 2013, suivi par la réalisation de son premier court-métrage, a été lauréat du G.R.E.C. l’année suivante. À ce jour, il a réalisé cinq courts-métrages de fiction dont Pays rêvé pays réel, Tètèche, Lève tes morts. Ses œuvres cinématographiques se déroulent en Guyane, Guadeloupe, La Réunion et Martinique, soulevant des questions sur la complexité de ces territoires en lien avec leur histoire coloniale.

En exposant des réalités méconnues en France hexagonale, ses films explorent les particularités des territoires ultramarins (…)

// memoire-esclavage.org/biographies/hugo-rousselin

« Exprimer ce que l’on a compris, ce que l’on a ressenti, affiner ses goûts et justifier un point de vue ».

Le PIM, en collaboration avec l’association Libacadabra du quartier de Saint-Jean proposera aux jeunes intéressés de visionner une sélection de films, rencontrer leur réalisateur.rice, organiser et présenter une séance « ciné au quartier ».

// www.facebook.com/Libacadabra

Création des Jeunes Ambassadeur.rice.s du FIFAC : aller dans les quartiers, et/ou utiliser les réseaux sociaux pour inviter les publics à la découverte du FIFAC.

Podcast – Gessica Geneus au micro de RFI

by Fifac

Actualités

12 octobre 2024

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Gessica Geneus, présidente du jury du festival du film documentaire Amazonie-Caraïbes

La cinéaste haïtienne Gessica Geneus s’est fait connaître du grand public en 2021, avec le long métrage Freda, en sélection officielle au festival de Cannes. Elle préside en ce moment le jury du Festival International du film Documentaire Amazonie-Caraïbes, à St Laurent du Maroni, sur le site de l’ancien bagne de Guyane. Le public peut y découvrir, en plein air, des films venus du Brésil, de Colombie, du Suriname ou encore du Costa Rica.

La réalisatrice a confié à Sophie Torlotin qu’elle était heureuse de revenir à Saint-Laurent, où son premier documentaire, Le jour se lèvera, avait remporté le grand prix lors de la première édition du festival. Elle travaille sur un nouveau projet, qu’elle espère tourner au printemps prochain, toujours à Haïti, mais cette fois à Jacmel : «Le jour où je ne peux plus tourner à Haïti, je ne ferai plus de cinéma. Souvent, on me fait la proposition d’aller tourner ailleurs, mais un film doit documenter un espace.»

Source : RFI

Accueil de professionnelles de l’audiovisuel (Suriname & Colombie)

by Fifac

Actualités

9 octobre 2024

Le FIFAC affirme sa volonté de tisser des liens de coopération avec les pays d’Amazonie-Caraïbes, notamment en accueillant des productrices, réalisatrices et journalistes du Suriname et de Colombie, favorisant ainsi la coproduction audiovisuelle. Une dynamique régionale en plein essor !

Seront accueillies au FIFAC :

Euritha Tjan A Way
Réalisatrice et journaliste indépendante, Suriname

Jomara Roletti
Réalisatrice et photographe, Suriname

Morena Leter
Écrivaine, scénariste et documentariste, Suriname

Carolina Campos
Productrice, Colombie

Euritha Tjan A Way

Euritha Tjan A Way est journaliste indépendante pour De Ware Tijd au Suriname. Elle fête cette année ses quinze ans de carrière dans le journalisme. Euritha est titulaire d’un diplôme de troisième cycle en administration publique de l’université Anton de Kom et a suivi une formation complémentaire en journalisme. Récemment, elle s’est concentrée sur la dynamique du fleuve Maroni, couvrant la gouvernance, l’économie, les crimes de guerre, etc.

Avec son collègue Audry Wajwakana, elle travaille sur Koni Dii (Le coût de la sagesse), un documentaire sur le massacre de Moiwana en 1986, financé par le Fonds culturel des Pays-Bas.

Elle présentera ce projet dans le cadre de la Kaz à pitch, le Jeudi 10 octobre au matin.

Jomara Roletti

Jomara Roletti est originaire de Paramaribo, au Suriname.

Son amour pour l’art a commencé dès son plus jeune âge, inspirée par sa mère, qui l’emmenait voir des expositions d’art.

En grandissant, l’écriture et la photographie sont devenues ses principaux moyens de création. Son objectif en tant que créatrice est de raconter des histoires, la photographie et le cinéma étant ses moyens privilégiés pour donner vie à ces récits.

Morena Leter

Morena Leter est une écrivaine polyvalente connue pour sa personnalité authentique et son esprit joyeux. En 2024, elle a écrit le scénario du court-métrage de la BBC The Maroon’s Unknown Escape Route, et son poème A Call for Conservation a été présenté au Caribbean Environmental Film & Arts Festival en Jamaïque. Un autre poème, Levenslessen (Leçons de vie), est inclus dans le livre Feelin’ Better de l’écrivain néerlandais Eva van Otterlo.

Morena se prépare actuellement pour son prochain grand projet : une docu-série intitulée Normale Burgers van Suriname (Citoyens ordinaires du Suriname). Avec sa participation imminente au FIFAC, elle s’apprête à puiser de nouvelles inspirations, avec l’ambitieux objectif d’y faire ses débuts internationaux.

Voyageuse passionnée avec un Master en Sciences de la Santé de la Vrije Universiteit aux Pays-Bas, elle s’épanouit en tant que freelance depuis janvier 2022, laissant chaque endroit qu’elle visite un peu plus lumineux.

Carolina Campos

Carolina Campos est sociologue de formation et titulaire d’une maîtrise en études latino-américaines. Elle est fière de produire des films qui résistent aux rigueurs d’une enquête sérieuse. En 2014, elle a produit le film Tranquilandia, qui a ensuite été utilisé dans une affaire de restitution de terres pour plus de 1000 agriculteurs déplacés en Colombie. Le film a été diffusé par Telesur et projeté dans toute l’Europe et au Canada par Amnesty International, et projeté pour les membres du parlement de l’UE afin d’informer les décisions politiques en Colombie. Elle a ensuite produit La Niebla de La Paz, un film qui examine le rôle de la mémoire dans la guerre et la paix en Colombie. Le film a été présenté pour la première fois à Ficci en 2020, est actuellement projeté dans des festivals du monde entier et a remporté plusieurs prix. Au cours des dix dernières années, elle a supervisé la production de Looking for the Words.

Film Écrans parallèles

by Fifac

Non classé

10 septembre 2024

Leah Gordon, Eddie Hutton Mills

Haïti – Royaume-Uni | 2022 | Créole haïtien | 1h18 | TigerLily Productions

Prix du meilleur documentaire – Dublin Film Critics Circle 2023
Hot Docs Festival 2023, Toronto, Canada

<< Écrans Parallèles

AVANT-PREMIÈRE FRANCOPHONE

LE Synopsis

Kanaval est un long-métrage documentaire primé, visuellement saisissant, qui se déroule dans le présent mais raconte la riche histoire du passé d’Haïti, en suivant un certain nombre d’artistes de carnaval avant et pendant le Mardi Gras annuel de Jacmel. Ces artistes racontent leur histoire personnelle ainsi que celles de leurs personnages de carnaval, qui représentent des moments et des personnes du passé haïtien, lointain ou non.

Les interviews, les témoignages et les séquences d’observation sont complétés par des documents d’archives provenant d’une grande variété de sources, afin d’améliorer notre compréhension de l’histoire et de la culture haïtiennes, depuis l’époque des Taïnos jusqu’à nos jours.

VOIR LE FILM

AU CAMP DE LA TRANSPORTATION

Jeudi 12 Octobre 2023

22h10 - MANGUIER

LES REALISATEUR.TRICE.S

Leah Gordon

Leah Gordon est photographe, cinéaste, conservatrice et écrivaine. Elle travaille sur les liens entre la traite négrière et la révolution industrielle, ainsi que sur les histoires populaires religieuses, de classe et folkloriques. Le travail cinématographique et photographique de Gordon a été exposé dans le monde entier, notamment au Museum of Contemporary Art de Sydney ; la Biennale Dak’art et la National Portrait Gallery, Royaume-Uni. Son livre de photographies Kanaval : Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti a été publié pour la première fois en 2010 et réédité en 2021. Elle est co-directrice de la Biennale du Ghetto à Port-au-Prince, Haïti ; a été conservatrice adjointe du pavillon haïtien à la 54ème Biennale de Venise ; a été co-commissaire de « Kafou : Haïti, histoire et art » à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; et a été commissaire de « Pòtoprens : Les artistes urbains de Port-au-Prince » à Pioneer Works, NYC en 2018. Elle a été co-réalisatrice et productrice de A pig’s tale pour Channel 4 / Arte et ses films d’art ont été diffusés dans des expositions à Nottingham Contemporary, Royaume-Uni ; MCA, Sydney ; BRIC, New York, États-Unis ; Musée de l’Homme, Paris & DuSable Museum, Chicago.

Eddie Hutton Mills

Eddie Hutton-Mills est un réalisateur de documentaires reconnu, qui travaille à l’international. Il a réalisé des films sur un large éventail de sujets, du jeune musicien de l’année 2016 Sheku Kanneh-Mason à la toxicomanie, à l’autisme et aux enfants surdoués issus de milieux socialement défavorisés, comprenant les obstacles auxquels ils sont confrontés pour réussir. Sa passion est de faire des films qui abordent des problèmes de société difficiles et il est motivé par un besoin de mettre en valeur des personnes sans visibilité pour exprimer leur expérience. Les problèmes qui lui tiennent à cœur sont l’expérience noire actuelle et il contribue à confondre et à briser les stéréotypes au sein de notre société. Ses films ont un style intimiste et émotionnel ; plutôt que d’imposer un récit, il permet aux contributeurs de raconter leurs propres histoires.