WEBDOCS EN COMPÉTITION

AVANT-PREMIÈRE

Destins métis (3 sur 7 épisodes) « Schin » « Laurence » « Toula »

Synopsis

Destins métis a pour ambition de dresser un portrait des sociétés ultramarines constituées au gré des différentes migrations volontaires ou non. Manière de rendre compte d’une réalité plus complexe et plus riche qu’un mélange noir/blanc hérité de l’esclavage. Ce sont 7 histoires de femmes, d’hommes et de leurs aïeux, originaires de Chine, d’Inde, d’Afrique, d’Italie, de Syrie ou des Caraïbes, enrichies d’archives personnelles ou institutionnelles, d’animations et de graphisme.

LES réalisateurs

Laura CHATENAY-RIVAUDAY

Laura Chatenay-Rivauday est autrice et réalisatrice martiniquaise. Journaliste de formation, elle a occupé une grande partie des postes d’une rédaction télé, en Martinique, à Paris et en régions jusqu’en 2017. Dès lors, passionnée d’histoire, de politique, de culture et surtout d’images, elle se tourne vers de nouvelles formes narratives, entre documentaires, dessin, art textile, poésie et chanson. En grande partie autodidacte, elle mêle dans ses projets ces différents médias, autour de thèmes très personnels : la frontière, la famille, les racines… Elle collabore actuellement sur plusieurs projets documentaires, notamment avec l’autrice-réalisatrice Laure Martin-Hernandez.

Gilles ELIE-DIT-COSAQUE

Gilles Elie-Dit-Cosaque : Réalisateur, photographe et graphiste, la plupart de ses productions graphiques ou cinématographiques sont caractérisées par une écriture rythmée où les médias s’entremêlent. Des programmes courts comme Kamo, ou Un air de Césaire, des documentaires comme Ma grena’ et moi, Outre-mer Outre-tombe, Zétwal, La liste des courses, Nous irons voir Pelé sans payer, Je nous sommes vus ; ce sont autant d’histoires, autant de sujets de société traités avec un tact et un humour qui sont sa marque de fabrique. La pluralité des voix singulières qu’il compose mêle avec modestie l’analyse socio-politique du documentaire et la poésie narrative de la fiction. En 2020 il a achevé son premier long Métrage de fiction : Zépon. Parallèlement à sa démarche cinématographique et photographique, il développe un travail pictural basé sur le dessin et le collage photo comme la série « Lambeaux », qui mêle mémoire et négritude. Un exercice qui griffe et raccommode, raconte la créolisation du monde, sans oublier d’évoquer la part douloureuse de celle-ci. Ses travaux ont été présentés et récompensés dans de nombreux festivals en France, comme à l’étranger, et ont fait l’objet d’expositions personnelles ou collectives.

de Laura Chatenay-Rivauday et Gilles Elie-Dit-Cosaque

France / 2020 / Web-série / 6mn

La maison Garage
https://www.lamaisongarage.fr 

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• Mardi 06/10 – 21h35 (heure Guyane)

• Vendredi 09/10 – 15h (heure Guyane)

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AVANT-PREMIÈRE

I’m citizen (1 sur 10 épisodes)
« Onika / I don't call it ghetto »
I_am-citizen-Onika

Synopsis

Célibataire, divorcée, mère de trois enfants, la policière Onika James-Turner a eu une vie remplie de défis, d’obstacles et de chagrin. Dans  I don’t call him ghetto , nous voyons comment son passé difficile ne fait que la rendre plus forte, la poussant à adopter une vie différente, qui lui permettrait d’aider sa communauté. Nous sommes témoins de la grande fierté qu’elle tire du travail qu’elle fait et de la façon dont elle est animée par le désir de « faire partie de la solution et non du problème ». Ses trois enfants sont au centre de sa vie et un nouveau mari lui donne de la force. Mais elle est toujours confrontée au défi d’élever un fils adolescent dans une région connue pour la criminalité et doit travailler dur pour instaurer la confiance dans son rôle de policier.

LE réalisateur

Miquel Galofré

Miquel Galofré est un cinéaste barcelonais basé à T&T. Avec une vaste expérience dans la production de films documentaires, la télévision et les publicités, il a tourné dans le monde entier. Ses œuvres montrent de l’empathie et de la sensibilité sur les sujets de justice sociale, contribuant à réduire l’impact négatif de la stigmatisation. Miquel trouve l’espoir et la magie même dans les endroits les plus sombres. Ses films à succès Songs Of Redemption et Art connect ont remporté plus de 20 prix internationaux. Avec dix films caribéens en dix ans, il travaille comme directeur créatif chez T&T Rock.

de Miquel Galofré

Trinidad & Tobago / 2020 / Web-série / 17mn / anglais sous-titré français

T&T Rock
http://miquelgalofre.com/ttrocks/about/about-eng.php

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• Mardi 06/10 – 20h (heure Guyane)

• Vendredi 09/10 – 20h (heure Guyane)

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Lords of the oceans (1 sur 8 épisodes)
« Bahamas : plonger au milieu des requins »
Lords of the oceans

Synopsis

Quatre amis ont entrepris de réaliser leur rêve : partir depuis Brest sur un voilier, à la rencontre des 5 requins réputés les plus dangereux au monde et réaliser une web-série et un film d’aventure sur leurs voyages afin de combattre les préjugés et œuvrer pour leur préservation.

Pour ce premier épisode aux Bahamas, et 4ème de la série, [ils] vous emmène[nt]  sur les spots mythiques de Bimini et Tiger beach, observer des requins bouledogues, tigres, grand marteaux, citrons, nourrices, dans des eaux turquoises et par faible profondeur.

LE réalisateur

Armel RUY

Armel Ruy n’est satisfait qu’avec d’immenses palmes pour défier la gravité et équipé d’une caméra pour immortaliser ses rencontres sous-marines. Ses études et son expérience en biologie et réalisation documentaire l’emmènent sur cette expédition pour partager avec le plus grand nombre les secrets des requins et les coulisses de l’aventure. 

De Armel Ruy

France / 2020 / Web-série / 17mn

Lords of the Oceans Production 
https://lordsoftheocean.org

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• Mercredi 07/10 – 21h30 (heure Guyane)

• Jeudi 08/10 – 16h30 (heure Guyane)

  À LA TV
La 1ère Guyane, Guadeloupe, et Martinique

• Mardi 06/10 – 21h20

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AVANT-PREMIÈRE

Kannibal Hub - Voyage dans le tout monde (3 sur 16 épisodes) « Désir Cannibale » « Tous réfugiés climatiques »
« Afro Punk »
kannibal-hub2

Synopsis

Kannibal hub nous entraîne à la découverte des arts visuels contemporains, dans ce qu’ils ont de plus dynamique et de plus étonnant, de plus authentique mais aussi de plus novateur. Peintres, sculpteurs, performeurs, graffeurs, designers, curateurs et plasticiens, les nouveaux cannibales nous proposent une image inédite de leur culture d’origine et des sensibilités qui la composent.

LE réalisateur

Gérard MAXIMIN

Gérard Maximin dit Gmax, est auteur, réalisateur et chef opérateur de documentaires. Il débute sa carrière dans l’audiovisuel en collaborant avec de nombreux magazines généralistes diffusés sur des chaînes comme Arte, Canal Plus, France TV, M6, TF1, RMC.  Passionné par les cultures urbaines et undergrounds, il développe chez Tracks pour Arte un concept qui restera l’une de ses marques de fabrique :  la géopolitique expliquée par les artistes.  En 2008, Gmax réalise le documentaire long métrage Faces en Israël et en Palestine, consacré au projet organisé par le photographe et street-artist JR sur le mur de béton qui sépare les deux pays. Diffusé dans le monde entier, le film recevra de nombreux prix en France et à l’international. C’est le début d’une longue série de documentaires à travers le monde qui vont du film de découverte, jusqu’au Transhumanisme en passant par la force Barkhane au Mali. Dans cette diversité, une thématique se détache autour de la culture afro-caribéenne dont le réalisateur est lui-même issu.  En 2019, Gérard Maximin a créé sa société de production Corto & Co avec laquelle il coproduit et réalise actuellement une Web Série documentaire de 30X7mn consacrée aux arts visuels des Caraïbes : Kanibal Hub, voyage dans le Tout Monde.

de Gérard Maximin

France / 2020 / Web-série / 8mn30 

Eclectic – Corto&Co.
https://www.eclecticprod.com

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• Mardi 06/10 – 16h30 (heure Guyane)

• Vendredi 09/10 – 21h30 (heure Guyane)

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Guyane Underground (3 sur 9 épisodes) « Marvin, Grand Écran » « Miremonde, Dire le Monde » « Ronan, La Réno »
Guyane-Underground

Synopsis

Guyane Underground est une série de neuf documentaires courts de six minutes sur les cultures urbaines. Ces cultures de rue qui expriment espoirs, colères et revendications d’une partie de la jeunesse guyanaise, qui sont le pouls de nos villes et des populations qui les investissent.

LES réalisateurs

Denis Sneguirev

« Après des études universitaires de langues (français, anglais) à l’Université de Nijni Novogord (Russie), j’ai suivi pendant deux ans le programme des Cours Supérieurs de Réalisation à Moscou dans la section documentaire. Depuis 2000 je vis et travaille en France sur des projets documentaires qui, pour la plupart, portent sur la multiplicité de la culture et son rôle dans nos sociétés. »

Philippe Chevallier

« Après des études universitaires d’histoire-géographie à l’Université de Paris X, je me suis découvert un goût pour les voyages. Après un mémoire sur une ethnie amazonienne, j’ai, par hasard, assisté un réalisateur travaillant sur le terrain de mes études. Après 3 mois de tournage, je me suis découvert un goût pour le métier de documentariste, dont le regard se croise avec celui du géographe. J’ai depuis voyagé caméra à la main dans de nombreux pays, sur de nombreux projets documentaires, tout en continuant à cadrer sur de nombreux spectacles diffusés en direct. »

de Denis Sneguirev et Philippe Chevallier

France / 2020 / Web-série / 6mn30 

13 Productions
https://www.13productions.fr

Kanopé Films

https://www.kanopefilms.com/

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• Jeudi 08/10 – 20h (heure Guyane)

• Vendredi 09/10 – 16h30 (heure Guyane)

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Chronique du Maroni
« Fania Loesmaidoe, sculptrice sur calebasse »
photo Portrait Calebasse Chronique

Synopsis

Rencontre avec Fania Loesmaidoe qui nous parle de l’art de la sculpture sur calebasse, un savoir-faire ancestral qui tend à disparaître dans la culture bushinenge.

LE réalisateur

Ilan Atipa

Médiateur culturel, animateur et chroniqueur, Ilan Atipa promeut la culture et tradition par la réalisation de reportages pour le média « Chronique du Maroni ».

Camera à l’épaule, son atout majeur est la connaissance des langues : français, anglais, néerlandais, businengé et créole qu’il met à profit pour aller à la rencontre des gens et des différentes cultures.

Chronique Du Maroni

Chronique du Maroni est un média citoyen donnant la parole (et des caméras ! ) aux jeunes de l’Ouest guyanais. Après avoir été formés au web journalisme, les chroniqueurs réalisent des reportages sur l’actualité et les initiatives locales.

de Ilan Atipa

France – Guyane / 2020 / Web média / 5mn36 / Ndjuka sous-titré français

https://chronique-du-maroni.fr

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• Mercredi 07/10 – 16h40 (heure Guyane)

• Jeudi 08/10 – 21h30 (heure Guyane)

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Real Stories Original (saison 1 - épisode 16)
« Surf Girls Jamaica »
Surf girls Jamaïca

Synopsis

Grandir en Jamaïque, en particulier à Kingston, lorsqu’on est une femme n’a rien d’idyllique. Abus et violences sont souvent le quotidien des femmes jamaïcaines. Imani Wilmot, fille de Billy Wilmot, légende du surf dans le pays, a dédié sa vie à aider ces femmes meurtries grâce à la pratique du surf et à une reconnexion à la nature. C’est ainsi qu’Imani définit sa mission avec son association, Surf Girls Jamaïca. Elle se bat pour que les Jamaïcaines aient accès au sport et se libèrent de leur vie quotidienne, pour la plupart difficile et précaire.

LES réalisatrices

Joya BERROW & Lucy JANE

Joya Berrow & Lucy Jane sont des réalisatrices de documentaires primés, dont le travail a été diffusé par National Geographic, Nowness, Real Stories, VICE et Red Bull Media House. Reconnaissant leur privilège d’avoir grandi à la campagne, leurs films visent à créer des récits stimulants sur l’accès à la nature. Avec une force pour naviguer dans des histoires qui apportent de la lumière à des perspectives nouvelles et sous-représentées, elles utilisent le potentiel des films comme un moyen à fort impact pour contester les problèmes mondiaux de justice sociale et environnementale. Commandé en 2019 par Real Stories, Surf Girls Jamaica est un puissant élément de plaidoyer, exigeant l’inclusion et l’égalité dans les sports extrêmes, à la suite du parcours personnel d’Imani Wilmot. Cette année, elles ont sorti de nouveaux films distinctifs, mettant en lumière diverses voix dans la crise climatique mondiale, en collaboration avec des communautés au Royaume-Uni, en Colombie et à Bali, dont Dive Tierra Bomba Dive, commandé par Red Bull Media House.

de Joya Berrow & Lucy Jane

Royaume-Uni / 2020 / Web-série / anglais sous-titré français

The Right to Roam
https://realstories.pixel.video/series/real+stories+originals

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• Vendredi 09/10 – 18h (heure Guyane)

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