Vianney Sotès est né à Nantes le 16 octobre 1978. « Passionné par la photo et la vidéo, je pars à Paris en 1997 pour y effectuer une formation audiovisuelle en deux ans. Après des expériences professionnelles sur Paris et Toulouse, je m’installe en Martinique en 2002 et alterne les casquettes de réalisateur, cadreur et monteur. Le magazine tv, le clip et la pub m’occupent pendant de longues années puis viennent la découverte et l’apprentissage du genre documentaire. Je m’associe très souvent avec un(e) co-auteur(e) pour faire mes films, j’aime pouvoir échanger et collaborer autour d’un sujet et apprécie en particulier les thématiques humaines culturelles et artistiques. Je multiplie également les collaborations avec différents producteurs (BCI, Poischiches Films, 1.Ctwo, Bérénice Medias Corp…). »  

César Alejandro Jaimes est né à Bogotá, en Colombie, en 1993. Il étudie le cinéma à la Corporacion Universitaria Unitec Oficial de Bogotá. Lapü est son premier long métrage.

« Après une enfance à Cayenne, je m’en vais étudier à l’Ecole Supérieure d’Aix-en-Provence. J’intègre ensuite l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon où je me forme au métier de costumière. Je fais mes premières armes professionnelles au sein de l’équipe costumes de la série Guyane. C’est là que je rencontre Quentin Chantrel, mon partenaire au sein du Collectif Lova Lova. Ensemble, nous donnons naissance à des créatures flamboyantes au travers de photographies créées en Guyane pour l’essentiel mais également à Belém, à Oaxaca au Mexique, à Marseille ou Clermont-Ferrand. Nous réalisons également des courts-métrages, Je suis un vélo  et  Ici c’est Paris,  et travaillons depuis plusieurs années à un documentaire sur la jeunesse et le carnaval de Cayenne. »

Stéphanie Régnier étudie à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux puis travaille durant une dizaine d’années comme artiste et programmatrice artistique avant d’intégrer le master II « Documentaire de création » développé par l’Université Stendhal Grenoble III et l’association Ardèche Images à Lussas, où elle réalise deux courts métrages documentaires : Nuit et Jacky Jay, Chemin des jardins. Ce dernier est sélectionné au Festival Traces de Vies à Clermont-Ferrand en 2009. En 2010, elle fonde l’association l’Oumigmag et entame l’écriture et la réalisation de son premier long métrage documentaire : Kelly. Le film reçoit en 2013 le « Prix du Jury jeune » au festival Cinéma du Réel puis une « Étoile de la SCAM » et le « Prix Découverte » de la SCAM. De 2015 à 2017, elle dirige la programmation artistique des rencontres documentaires de Bordeaux Doc en Mai. Elle travaille aujourd’hui à l’écriture de deux longs métrages de fiction : Le Lien, El Rabet et Somewhere a place for us.

Suzan Beraza est une Hispano-Latino-Américaine et est née et a grandi dans les Caraïbes. Ses films ont été diffusés sur Independent Lens, World Channel, Pivot TV et sur Documentary Channel, au Lincoln Center et dans de nombreux festivals. Son premier film, Bag it, a remporté le Britdoc Impact Award à Berlin et a été diffusé dans plus de cinquante pays. Uranium Drive-In a reçu un financement du Sundance Institute et de Chicken and Egg et a été présenté à Good Pitch et au Hot Docs Pitch Forum. Le film a reçu le Big Sky Award, a été récompensé pour son excellence documentaire par l’Alliance of Women Film Journalists et a fait partie de l’American Film Showcase, un programme cinématographique international du Département d’État américain. Son plus récent film, Massacre River : The Woman Without a Country, diffusé sur PBS en 2019, a reçu un financement de l’ITVS et a été sélectionné pour le Latino Media Market, la bourse Points North du Festival international du film de Camden et l’IFP Spotlight on Documentaries. Suzan est aussi directrice du festival Mountainfilm à Telluride, au Colorado, depuis 2017.