Wilmarc Val est né à Dessalines, une commune d’Haïti. Il arrive en France à l’âge de 4 ans et grandit en Seine Saint-Denis. Dès l’enfance, il se passionne pour l’astronomie, puis pour le cinéma, un amour avec lequel il renoue à la fin de ses études de journalisme. Il réalise plusieurs films d’école durant son cursus en faculté de cinéma. Depuis il continue d’explorer ses thèmes de prédilection : le temps, les origines et l’invisible. Il réalise un court-métrage intitulé Avant que les lumières s’éteignent où Raphaël Thiery campe un vieux forain coincé entre son manège et ses souvenirs. Dans le même temps il achève son film court documentaire Brave, préacheté par France 3, faisant écho à son histoire familiale et au vodou.

Audrey Jean-Baptiste est une réalisatrice de films documentaires et de fictions. Elle travaille entre la France et la Guyane française. Ses films abordent les questions de race, de genre et de sexualité. Son premier film documentaire Fabulous (2019) a été sélectionné dans une cinquantaine de festivals internationaux comme l’IDFA et le FIFAC (Prix des Lycéens 2019). Une sortie nationale était prévue pour le 9 décembre 2020. Son deuxième film, Écoutez le battement de nos images, coréalisé avec son frère Maxime Jean-Baptiste, a été sélectionné à CPH : DOX, Hotdocs et au Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand. Son troisième film Adieu l’enfance (2021) produit par Grand Huit Films est actuellement en post-production.

Daphné Le Sergent mène un travail artistique et théorique sur les différentes spatialisations du sensible et sur une image comme forme de mémoire. Celle-ci y est envisagée dans un dialogue entre différents médiums (photo – dessin, vidéo et poésie) ainsi que dans le contexte plus large d’une activité scopique, permettant de passer de la question du « quoi » à celle du « comment », de l’étiquette nominative des objets visuels à leurs configurations formelles et à l’habitus sensoriel qui y est convoqué. Ainsi sa recherche est-elle à situer dans le contexte plus large d’une anthropologie de l’art. Entre 2018 et 2020, elle a effectué trois résidences au CARMA, Centre d’art et de recherche de Mana (Guyane).

Keoni K. Wright est un cinéaste expérimental, documentariste, artiste visuel et producteur de télévision basé au Suriname. Né à Boston, Massachusetts, d’une mère irlandaise et d’un père philippin/afro-américain d’Hawaï, Keoni a été diplômé de l’Emmanuel College de Boston avant de servir dix ans dans la marine américaine. À ce jour, il est surtout connu pour son film expérimental non linéaire Released qui met en lumière six artistes féminines d’origine afro-surinameaise. Released a été nominé pour les  « 2020 Virginia Dares Cinematic Arts Awards for Decolonizing Films and Media » de la Virginia Tech University.

Photographe et réalisateur audiovisuel, Rodrigo Sena est resté dans le photo-journalisme pendant 10 ans. Il a réalisé des courts-métrages primés tels que O Menino do dente de Ouro (2015), film lauréat de la Mostra de cinema de Gostoso, Couscous Peitinho (2017), primé au Victoria Film Festival. Rodrigo Sena finalise actuellement Encantarias, une série télévisée qui met en scène les religions afro-indigènes, et développe son premier long-métrage. Il a commencé ses recherches dans l’univers des religions afro-indigènes en 2003 et a continué sa démarche et ses études jusqu’à ce jour. Prenant cet objet comme point de départ pour certains de ses films, Rodrigo Sena élargit sa réalisation avec la création de Cine Terreiro, un festival de cinéma qui aborde des thèmes liés au sacré. Il développe également des projets à travers sa société de production Ori Audiovisual.