Une lutte sans fin

Massacre River a été réalisé en 2019 par Suzan Beraza.

Ce film parle de la situation des Haïtiens et de 200000 Dominicains d’origine haïtienne vivant à Saint-Domingue et menacés d’expulsion.

Ils sont discriminés, subissent le racisme, sont maltraités, se font assassiner, massacrer.

Le film accompagne le parcours de Pikilina, mère de deux enfants, tous nés en République dominicaine. La réalisatrice nous amène à suivre sa lutte acharnée pour obtenir ses papiers. Une femme forte, courageuse malgré toutes les difficultés, toutes les menaces, la peur, qui ne renonce jamais. Qu’est-ce qu’elle cherche ? Son identité, ses droits de citoyen, ceux de ses enfants, le droit de vivre simplement !

Nous sommes tenus en haleine, nous espérons avec elle.

Quelques interludes musicaux apportent des moments de respirations dans ce film prenant.

Le cinéma sert à porter des messages et transmettre des émotions, ce film en est le parfait exemple. Il nous a beaucoup touchés et gagne à être vu par le plus grand nombre. La population haïtienne a déjà beaucoup souffert, les Hommes noirs ont déjà beaucoup souffert, souffrent toujours de préjugés et de racisme.

Ce film met à nu la cruauté d’une partie de la population, encouragée par le gouvernement. Malgré la fin de la dictature, les mentalités n’ont pas changé, le racisme est toujours très présent.

Touchant, émouvant. Bouleversant, on en sort révoltés.

Sheraily, Cristiano, Lilian, Ludivine, Elodie, Roodley, Fanio, Blessira et Mabuluwamon

Lapü  est un documentaire d’auteur, réalisé en 2019 par Juan Pablo Polanco & Cesar Alejandro Jaimes, tourné en Colombie au milieu du désert de Guajira dans le village de Wayuu.

L’intégralité du film se concentre sur l’histoire d’une jeune fille, Doris, qui va devoir exhumer le corps de sa défunte cousine. Pour cela, le village procède à un rituel ancestral duquel Doris sera la principale protagoniste.

Les intentions des réalisateurs étaient de présenter un rite d’exhumation de ce peuple indigène. Montrer un parallèle entre le monde des rêves et celui du réel.

Il veut faire découvrir la culture de la tribu Wayuu de manière douce. Humaniser des pratiques qui pourraient être mal vues par les étrangers si on isolait l’image de l’exhumation.

Pour cela, les réalisateurs trouvent de nombreux jeux et effets visuels de clair-obscur (style graphique découlant de la peinture qui peut se référer à l’artiste Caravage).

Les réalisateurs portent une importante attention à la construction de l’image car certains plans forment des lignes et se croisent en un point central au niveau de l’image.

Ce travail de l’image nous permet de suivre ce sujet morbide avec plus de facilité.

Le son est brut, il est fait de longs silences, de chants, légèrement pesants sans être réellement dérangeants, un silence de mort. Le rythme est lent et calme. Ce son dirige presque l’histoire.

Un film très intimiste avec des couleurs chaudes pour un film qui a pour thème la mort. Un film avec des choix esthétiques affirmés et qui nous a plu. Presque à la limite de la fiction. Avec des difficultés parfois de savoir qui parle, ce qui nous perd dans l’histoire. Même si les plans sont lents, ils ne restent point lassants. Un film intéressant, captivant.

Tricia Oesman, Shaïli et Elinoï Jounier, Lucie Lomine, Kharol Ann’ Lamovaltay

Une lutte toujours en cours

L’homme droit a été réalisé par Vianney Sotès et William Zébina en 2018 en Martinique.

Ce documentaire est un portrait du plasticien Claude Cauquil avec comme fil conducteur la fabrication de la statue “L’homme droit”. Cette statue est inspirée d’une photo emblématique prise aux JO de Mexico en 1968 : deux athlètes afro-américains levant leur point vers le ciel pour symboliser leur soutien aux hommes noirs qui luttent contre la discrimination en particulier aux USA.

A travers ce portrait, les réalisateurs veulent nous faire découvrir l’histoire de cette lutte, qu’elle ne date pas d’hier, ils ne veulent pas qu’on l’oublie et elle n’est pas terminée d’ailleurs.

Pour illustrer leur propos, ils alternent images d’archives, de street art, témoignages, interviews et nous font voyager aux USA vers les lieux emblématiques de cette lutte.

Le film est très rythmé, grâce à une bande son dynamique.

Il est rythmé aussi par un élément surprenant : des inserts en noir et blanc d’une femme filmée en gros plan qui semble s’adresser directement à nous. Cela permet d’insister, de faire revenir le spectateur sur le sujet, faire référence au passé, comme à l’avenir, comme des chapitres, de façon métaphorique, de façon théâtrale, percutante.

Elle est médiatrice du message du film: fraternité – lutte, elle est « la voix de la lutte ».

Mais peu de surprise dans ce film, dans la forme d’abord ; on penserait à un documentaire classique de télévision, et dans le contenu : on tourne autour du sujet, des oeuvres qui se répètent.
On peut l’interpréter aussi comme des discours qui se répètent / une Histoire qui se répète finalement, encore d’actualité…

Comme Biabu chupea : un grito en el silencio et beaucoup des films présentés au FIFAC, un film documentaire engagé qui parle de gens engagés.

Sheraily, Cristiano, Lialan et Mabuluwamon

Biabu chupea : el grito en el silencio est un documentaire réalisé par Priscila Padilla en 2018. Le film est Colombien, Bolivien.

Ce film traite de la société « Embera Chami », une communauté amérindienne, où le machisme est très présent. Ce film dénonce en quelque sorte l’excision subie par ces femmes, qu’il va suivre au quotidien, et en particulier Luz, cachée, masquée dont on ne montre que les mains, les pieds et les cheveux, chantant la douleur de leur corps et celui d’avoir dû quitter son village, suite à son refus de se taire sur son ablation des organes génitaux.

Elle chante sa douleur physique et psychologique. Ces chants traditionnels nous accompagnent tout au long du film, en tant que prière, qui apportent aux femmes de l’espoir et permettent de parler. Le corps est tabou ici, et le terme « ablation » s’étend ici bien au-delà d’une « petite chose ».

La violence de cette pratique est traitée de manière poétique, douce, contrastant avec le thème. Ce documentaire donne la chance aux femmes de s’exprimer, la réalisatrice leur laisse la parole.

En parlant des « Embera Chami », la réalisatrice nous permet de nous questionner de manière plus globale sur la place de la femme, les inégalités et la discrimination qu’elles subissent.

Elle interroge également ces pratiques traditionnelles et l’hésitation des femmes « Embera Chami » hésitant à abandonner certaines de leurs pratiques par peur de tourner le dos à leur culture.

Nous avons apprécié ce film par son authenticité et son originalité ; le thème abordé est un thème que beaucoup ne connaissaient pas.

Il se démarque par son sujet, ses chants, ses plans très émouvants, par leur beauté et la manière de dénoncer ce sujet.

Angelo Dacien, Zia Maquigny et Réva Vingadassalom