Author: Festival Fifac

Quand l'or devient poison

Franck Chassagnon

Guyane, France | 2026 | 52’ | Français | 5° Nord Productions, France Télévisions

Avant-première en présence du réalisateur

VEN 9 OcTOBRE • 21H30 

En Guyane française, sur les rives du fleuve Maroni, les Amérindiens wayana voient leur mode de vie ancestral menacé par la prolifération de l’orpaillage illégal. Malgré les opérations militaires et les engagements de l’État, les « Garimpeiros », orpailleurs clandestins, continuent d’exploiter l’or dans la forêt amazonienne, sur les rives du fleuve Maroni, contaminant les eaux au mercure et détruisant l’environnement.

Ce documentaire propose une immersion dans ce territoire reculé à travers le regard de Michel Aloïké, chef coutumier du village de Taluen. Nous suivons la vie quotidienne des habitants, les opérations des forces armées, les analyses des scientifiques, les réunions diplomatiques, et les combats juridiques engagés contre l’État français.

Franck Chassagnon

Franck Chassagon travaille depuis plus de 30 ans dans l’audiovisuel, de la télévision locale aux médias nationaux. Journaliste de terrain, responsable éditorial, rédacteur en chef ou encore fonctions de direction, il a exploré les différents aspects du métier.

Depuis quatre ans, il a choisi de revenir au terrain car y trouve le cœur du métier de journaliste, au plus près des personnes et des histoires qu’il aime raconter. Installé au sein de l’Atelier Vidéo Multimédia de Saint-Laurent du Maroni, cette nouvelle aventure s’inscrit naturellement dans la continuité de son parcours. Elle lui permet d’explorer des univers variés, de prendre le temps de comprendre les sujets et surtout de donner la parole à celles et ceux que l’on entend parfois trop peu.

Après trois décennies dans l’audiovisuel, il reste animé par la même curiosité : celle des autres, des parcours de vie et de toutes ces histoires qui méritent d’être racontées. C’est ce qui continue de nourrir sa passion du journalisme et son regard sur les territoires et leurs réalités. 

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Bici, A História de Uma Bicicleta no Afuá

Otoniel Lopes Oliveira

Brésil | 2026 | 8’42 | Animation | Portugais brésilien | Iluminuras Estúdio

Sélection spécial Brésil – Festival International du court métrage 2026 – Clermont-Ferrand (France)

????? 9 OcTOBRE • 19H 

Bici est un VTT qui se rend à Afuá, une ville de la région amazonienne, pour vivre des aventures. Abandonnée après être tombée en panne lors d’un accident, elle a besoin de se reconnecter avec elle-même et de donner un nouveau sens à sa vie tout en découvrant une société où le vélo est le seul moyen de transport.

Otoniel Lopes Oliveira

Otoniel Lopes Oliveira est dessinateur de bande dessinée, illustrateur, animateur et réalisateur de films d’animation.  En 2014, il a fondé Iluminuras Estúdio de Animação, l’un des plus grands studios d’animation du nord du Brésil, spécialisé dans l’animation 2D et employant divers professionnels et artistes, principalement issus de cette région.

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Entre deux rives

Chloé Bebronne

Guyane, France | 2026 | 1h29 | Français, teko, wayana | Kanopé Films, Sanosi Productions, France Télévisions

VEN 9 OcTOBRE • 19H 

Jean-Marc navigue sur les fleuves de l’est de la Guyane française. Kulilu dirige un village isolé sur le Haut-Maroni. Tim vagabonde le long de la côte. Waté, 16 ans, se prépare à ses examens de fin d’études à Cayenne. Ils forment une famille, mais ils n’ont jamais vraiment vécu ensemble. Entre deux rives suit la famille Cachine, composée de Teko et de Wayana de Guyane, à travers leurs parcours séparés, leurs silences et leurs tentatives pour renouer des liens. Un film sur la transmission, la distance et les liens qui résistent contre toute attente.

Chloé Bebronne

Chloé Bebronne est une réalisatrice basée en Guyane dont le travail donne à voir des vies rarement représentées à l’écran. Son cinéma part d’une conviction simple : l’intime est toujours politique. Elle cherche dans ce qui touche profondément une résonance universelle.

Elle entre dans le monde du cinéma en 2014 par la technique, accumulant des expériences dans des domaines variés (production, casting, direction de figuration, scripte) avant d’oser franchir le pas de la réalisation en 2020. Elle devient alors associée de Kanopé Films et enchaîne les projets. Sa série documentaire SAS est passé (3 × 26 min, 2023), diffusée sur Guyane la 1ère et France Télévisions, lui vaut la Mention Spéciale Canal+ à la Toile des Palmistes 2023 et le Prix du Public au FIFAC 2024.

Entre deux rives est sa deuxième série documentaire. Un projet au long cours, nourri de plusieurs années d’immersion auprès de la famille Cachine, entre Camopi, Antécume-Pata et le littoral guyanais. Un film sur une famille amérindienne éclatée, sur ce qui se transmet et sur ce qui résiste, même de loin. 

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Beach Inna Bondage: The Fight for Jamaica's Coastline

Emiel Martens, Elsie Vermeer

Jamaïque, Pays-Bas | 2026 | 30’ | Anglais (Jamaïque) | Caribbean Creativity

Avant-première francophone

VEN 9 OcTOBRE • 15H15

Beach Inna Bondage est un court-métrage documentaire réalisé par Emiel Martens et Elsie Vermeer, un duo de cinéastes néerlandais basé à Kingston, en collaboration avec le Jamaica Beach Birthright Environmental Movement (JaBBEM) et Keznamdi, artiste de reggae jamaïcain lauréat d’un Grammy, qui explore la lutte croissante pour l’accès aux plages en Jamaïque.

Depuis les années 1950, l’accès public aux plages de l’île n’a cessé de diminuer, laissant moins de 1 % du littoral accessible au public jamaïcain. Au fil des décennies, la plupart des plages jamaïcaines ont été accaparées par des intérêts privés et touristiques, et depuis les années 2000 en particulier, les projets hôteliers à grande échelle ont restreint l’accès aux plages pour les Jamaïcains.

Emiel Martens

Emiel Martens est un chercheur et praticien néerlandais du cinéma, basé à Kingston, qui s’intéresse aux liens entre le cinéma, le tourisme et l’empire en Jamaïque et dans l’ensemble des Caraïbes. Il est maître de conférences en études cinématographiques postcoloniales à l’Université d’Amsterdam et occupe actuellement un poste de chercheur invité à l’université des Antilles à Kingston, en Jamaïque, où il travaille sur la série documentaire Film Location Jamaica et le court-métrage documentaire Beach Inna Bondage: The Fight for Jamaica’s Coastline. Martens est également le directeur fondateur de Caribbean Creativity, une association à but non lucratif dédiée à la production, à la programmation et à la promotion du cinéma caribéen en Jamaïque et aux Pays-Bas, ainsi que le producteur (d’impact) de divers films primés, tels que Welcome to the Smiling Coast, Gifts from Babylon et The Sinking Fringe. Beach Inna Bondage marque ses débuts en tant que réalisateur.

Elsie Vermeer

Elsie Vermeer est une réalisatrice de documentaires et journaliste néerlandaise basée à Kingston, formée à l’anthropologie visuelle. Elle travaille actuellement comme créatrice de contenu pour la chaîne publique néerlandaise Human, tout en développant des projets cinématographiques indépendants. Son travail indépendant vise à mettre en lumière les inégalités sociales, en collaborant étroitement avec ses protagonistes pour raconter leurs histoires avec sensibilité et respect. Par exemple, dans son dernier court-métrage, Who Cares, elle explore les raisons pour lesquelles les immigrés sans papiers à Amsterdam ne bénéficient souvent pas des soins de santé de base auxquels ils ont droit.

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Capim

Júlia Munhoz, Caio Pimenta

Brésil | 2025 | 17’ | Portugais brésilien | Bárbara Varela, Paralelo 15 Filmes

Avant-première francophone

VEN 9 OcTOBRE • 15H15

Chassés par avion dans les années 1960, les Xavante de Marãiwatsédé reviennent sur leur territoire pour ne retrouver que des pâturages là où s’étendait autrefois une forêt dense. Là où se trouvait autrefois une forêt sacrée, il ne reste plus aujourd’hui que l’«herbe» de l’invasion.

Ce documentaire explore le dilemme d’une communauté qui, pour ne pas mourir de faim, est contrainte d’élever le bétail de ses anciens ennemis, jonglant entre la préservation de son identité autochtone et les lois impitoyables de la survie économique.

Júlia Munhoz

Júlia Munhoz est journaliste et réalisatrice, titulaire d’un master en études interdisciplinaires de la culture (UFMT). Elle exerce depuis 17 ans en tant que journaliste et chercheuse. Capim marque ses débuts dans le domaine audiovisuel et est le fruit de ses propres recherches. Le film a été sélectionné dans le cadre d’un appel à projets lancé par le Secrétariat d’État à la Culture du Mato Grosso et fait actuellement le tour des festivals.

Caio Pimenta

Caio Pimenta est réalisateur depuis 13 ans et possède une expérience dans la publicité et le cinéma indépendant. Il intervient principalement dans le montage, la post-production et la direction de la photographie, avec des travaux dans le domaine des documentaires, des web-séries et des clips vidéo, tels que Entre Serras e Rios (2025), Terra de Mulheres (2024), Guardiões da Floresta (2020) et Paracusia (2020). Capim marque sa première co-réalisation et le film circule actuellement dans le circuit des festivals.

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La Retaguardia

Olivier Côté, Jean-François Bouchard

Cuba, Canada | 2025 | 21’33 | Espagnol | La distributrice

Compétition courts métrages documentaires – FIFIG – Festival International du Film Insulaire de Groix 2026 –  Île de Groix (France)

VEN 9 OcTOBRE • 15H15 

Quatre jeunes artistes cubains ont choisi de rester à Cuba alors que l’île traverse aujourd’hui ce qui est devenu sa plus grave crise migratoire. La Retaguardia dresse un portrait intime de ceux qui restent sur place, perdent des êtres chers et forgent l’identité d’une génération menacée de disparition.

Jean-François Bouchard

Jean-François Bouchard travaille dans le domaine des arts visuels photographiques depuis 2003, en s’intéressant particulièrement aux groupes marginalisés et incompris de la société occidentale. Son œuvre a été exposée dans des galeries, des musées et lors de festivals à travers le Canada, les États-Unis et la France. Ses photographies ont été publiées dans des revues telles que The Washington Post, Stern Magazine et Wired. Son prochain ouvrage, The New Cubans, fera l’objet d’une exposition internationale. The Rear Guard marque ses débuts en tant que réalisateur de documentaires.

 

https://www.jfbouchard.com/about

Olivier Côté

Olivier Côté est un réalisateur et scénariste qui a grandi entre Montréal et Porto Rico. Ses précédents courts-métrages, Strike (2021) et Kings (2023) ont été salués dans des festivals du monde entier (Palm Springs, Rhode Island, Interfilm-Berlin, Regard, etc.). Il prône un cinéma intimiste comme moyen de mieux interroger les tendances sociales. La Retaguardia marque ses débuts en tant que réalisateur de documentaires.

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Doubout oubien Mô

Solenne Plumelle-Gessot

Martinique, France | 2025 | 28’11 | Français, créole martiniquais | 

Sélection officielle Festival Nouveaux Regards 2026 – Guadeloupe

SAM10 OcTOBRE • 15H30 

Depuis août 2024, en Martinique, un mouvement populaire de protestation contre le coût élevé de la vie connaît un regain d’activité sous l’impulsion du RPPRAC (Rassemblement pour la protection des peuples et des ressources afro-caribéens).

Sur l’île, les prix des denrées alimentaires sont en moyenne 54 % plus élevés qu’en France métropolitaine.

À travers diverses personnalités du monde culturel, la population martiniquaise exprime sa colère et réclame des solutions concrètes.

Solenne Plumelle-Gessot

Solenne Plumelle-Gessot est une jeune cinéaste martiniquaise. Après son lycée, elle quitte la Martinique pour suivre une formation en ingénierie à Lyon. Diplômée en génie mécanique et productique, elle se spécialise par la suite en assistanat de réalisation et en production audiovisuelle au sein d’une école de cinéma lyonnaise, où elle réalise son premier film Doubout oubien Mô. Ce documentaire traite de la lutte contre la vie chère en Martinique, et y dénonce les injustices liées au néocolonialisme. En 2026, le film est sélectionné au Festival Nouveaux Regards en Guadeloupe et est récompensé par l’Hallucinea Film Festival (Prix du meilleur court-métrage documentaire) et l’Atlanta French Film Festival (Prix Special Student

Documentary). En juin 2026, elle rejoint l’équipe du cinéaste Maxime Jean-Baptiste pour son prochain court-métrage en tant qu’assistante réalisatrice.

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Nan Ginen

Feguenson Hermogène

Cuba, Haïti | 2025 | 21’19 | Créole haïtien | Berline Charles

Avant-première francophone

SAM 10 OcTOBRE • 15H30

Une famille cubaine d’origine haïtienne rend hommage à la déesse Erzulie, mettant ainsi en lumière les souvenirs enfouis et l’histoire tragique des travailleurs migrants haïtiens au milieu des ruines de l’industrie sucrière cubaine.

Feguenson Hermogène

Né en Haïti, Feguenson Hermogène a étudié la sociologie à l’Université d’État d’Haïti et le cinéma à l’Escuela Internacional de cinema y televisión de Cuba.

En 2016, il a réalisé son premier film La déchirure qui a reçu une mention honorable au « Festival Internacional de Cortometrajes Libélula Dorada de La República Dominicana ». Entre 2022 et 2025, il a réalisé 4 court-métrages La ceiba

de la sombra, En mil pedazos, Nan Ginen et Cuando llegue la noche. Ce dernier a remporté le prix du meilleur court-métrage au festival « Cine Plaza de Cuba, 2023 » et celui du meilleur court-métrage étranger au festival « Mostra de Audiovisuel Universitaire et Indépendant d’Amérique latine (22e MAUAL) » au Brésil en 2023. Feguenson a travaillé sur plusieurs longs-métrages en tant qu’assistant de production, notamment Zombie Child du réalisateur français Bertrand Bonello.

C’est sa 3ème participation au FIFAC.

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Wainitai

Pablo García-Vizcarra

Pérou, Espagne | 2025 | 20’ | Espagnol, awajún | Production Sadek Asseily

Avant-première francophone

SAM 10 OcTOBRE • 15H30 

Dans une communauté Awajún de la forêt amazonienne, Jarumi, 14 ans, apprend à respecter les traditions et à accomplir les tâches ménagères qui lui incombent, tout en voyant les garçons profiter d’une liberté qui lui semble hors de portée. À travers ses dessins et la nature qu’elle imagine depuis sa chambre, une question commence à prendre forme : existe-t-il un endroit où elle pourrait simplement être elle-même ?

Pablo García-Vizcarra

Pablo García-Vizcarra (Cusco, Pérou, 1990) est un réalisateur de documentaires et directeur de la photographie péruvien basé à Barcelone. Titulaire d’un master en cinéma documentaire de l’ESCAC, il a réalisé des projets documentaires en Amérique latine et en Espagne, explorant les histoires de personnes vivant dans des zones de tension : entre les cultures, les générations ou les rôles familiaux. Ses œuvres ont été projetées dans des festivals tels que DocsBarcelona, DOC NYC, le FIPADOC, Málaga, MakeDox et le Festival international du film de Valdivia (Chili).

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Si la vida me diera un deseo

Paloma Gomide

Cuba | 2025 | 17’ | Espagnol | EICTV

Avant-première francophone

SAM 10 OcTOBRE • 15H30 

À Granizo, un village de l’intérieur de Cuba, Dianelis puise dans ses amies la force nécessaire pour surmonter une période difficile de sa vie d’adolescente.

Paloma Gomide

Paloma Gomide se consacre au cinéma et à la photographie d’auteur, créant des images qui oscillent entre fiction et réalité. Ses recherches portent sur les figures féminines et leurs représentations. Elle a étudié l’écriture de scénario à l’EICTV et a réalisé les courts-métrages Soy porque somos et Si la vida me diera un deseo.

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