Author: Festival Fifac

SÉMINAIRE DE TRAVAIL AVEC 7 DIRECTEUR.TRICE.S DE FESTIVAL

QUAND ?

Mercredi 11/10/2023
Matin
Jeudi 12/10/2023
Après-midi
Vendredi 13/10/2023
Matin

COMMENT Y ASSISTER ?

Sous préfecture de Saint-Laurent du Maroni

Réservé aux professionnel.le.s invité.e.s

Directeurs de festival 2023

PRÉSENTATION

Animée par Emmanuelle Choin, directrice du FIFAC

En 2022 le FIFAC a organisé une table ronde, en présentiel, connectée, sur les dynamiques professionnelles des festivals de documentaire, avec des intervenant.e.s de la région Amazonie-Caraïbes. 

Pour ne pas en rester aux intentions et tisser de véritables partenariats entre festivals de cet espace géographique, il nous est apparu nécessaire de se rencontrer « physiquement » sur plusieurs jours, et de se mettre au travail…

Nos invité.e.s sont des directrices et directeurs de festivals (documentaires et fictions) qui promeuvent le cinéma indépendant, peu ou pas diffusé dans les salles de cinéma, accompagnent la montée en compétence des professionnel.le.s pour intégrer un circuit international, et oeuvrent au développement des publics. 

Pendant ces 3 jours, nous réfléchirons collectivement aux collaborations possibles. Certaines ne nécessitent pas forcément de moyens financiers : que ce soient un relais de communication sur les appels à films, les ateliers de formation, la programmation, des échanges d’expériences pour mieux appréhender les contextes locaux ou bien encore des cartes blanches pour faire circuler les films primés ou nos productions locales. D’autres pourront développer des actions communes et favoriser la mobilité et la professionnalisation des acteur.trice.s de la filière. Des perspectives en devenir qui, nous l’espérons, pourront se concrétiser à court et moyen terme.

À NOTER

L’AFIFAC, la G-CAM et la Commission du Film Guyane se sont associés pour éditer un catalogue des films guyanais. 

Cette vitrine cinématographique vous permettra de découvrir les dernières productions made in Guyane ou réalisées par nos talents locaux depuis 2019 (date de création du FIFAC) : documentaires,  fictions, films d’ateliers qu’ils soient courts, moyens ou longs métrages. 

Catalogue à retrouver en téléchargement très prochainement.

FESTIVALS INVITÉS

AMAZÔNIA FIDOC (Belem, Brésil)
Avec Manoel Leite, commissaire du Festival
Festival Internacional de Cine de Gibara (Cuba)
Avec Sergio Benvenuto Solás, directeur 
ACAMPADOC (Panama)
Avec Irina Ruiz Figueroa, directrice 
Hairouna Film Festival (Saint-Vincent-et-les-Grenadines)
Avec Aiko Roudette, directrice 
Festival Nouveaux Regards (Guadeloupe)
Avec Priscilla Delannay, directrice
La Toile des Palmistes, portée par La G-CAM (Cayenne)
Avec Nadine Bugnot, directrice, et Murielle Thierrin, présidente de la G-CAM 

AMAZÔNIA FIDOC (Belem, Brésil)

Avec Manoel Leite, commissaire du Festival

Le festival du film panamazonien – Amazônia FIDOC se déroule chaque année à Belém et propose des éditions itinérantes dans tout le Brésil. Sa programmation de longs, moyens et courts-métrages est axée sur la production audiovisuelle des pays qui composent la région, raconte l’histoire de la plus grande forêt tropicale du monde et présente des poétiques cinématographiques plurielles.

Le festival s’enrichit d’ateliers de formation gratuits et de tables rondes avec des critiques, des étudiant.e.s, des universitaires, des chercheur.se.s et des cinéastes pour débattre des questions socioculturelles, socio-environnementales de cet immense territoire, et débattre des défis de la production audiovisuelle et des politiques publiques en faveur de la promotion du secteur dans cette région.

Festival Internacional de Cine de Gibara (Cuba)

Avec Sergio Benvenuto Solás, directeur

Le Festival International du Film de Gibara a lieu tous les ans dans la ville côtière de Gibara située à plus de 800 kilomètres de la Havane. Il a été créé en 2003 par le célèbre réalisateur cubain Humberto Solás avec l’objectif de développer un circuit alternatif pour le cinéma indépendant. Cette compétition de cinéma, estampillé “cinéma pauvre” au départ, est aujourd’hui l’un des festivals internationaux les plus importants du pays. Les créateurs peuvent concourir dans les catégories long-métrage et court-métrage de fiction et de documentaire, animation et art vidéo, scénario inédit et cinéma en construction. Le festival de Gibara se veut un espace de confluence pour toutes les voix de l’audiovisuel et en lien avec les communautés locales.

Festival ACAMPADOC (Panama)

Avec Irina Ruiz Figueroa, directrice

ACAMPADOC IDFF sauvegarde le patrimoine culturel immatériel (PCI) depuis plus d’une décennie à travers le processus d’enseignement et d’apprentissage du cinéma documentaire basé dans la région centrale du Panama.

Le festival crée de nouveaux publics pour le genre documentaire dans les communautés qui n’ont pas accès au cinéma. Ses programmes éducatifs comprennent une résidence de films pour les projets de longs-métrages ibéro-américains et un camp de cinéma pour les jeunes cinéastes. Elle dispose d’un circuit d’exposition, #CINEALRESCATE, qui présente plus de 160 histoires produites par ses étudiant.e.s ainsi que des documentaires récents d’Amérique centrale et des Caraïbes.

L’organisation a été accréditée par l’UNESCO et collabore avec des partenaires locaux et internationaux en tant que promoteurs de ce projet florissant qui sauvegarde la diversité panaméenne, son patrimoine culturel et sa projection internationale.

Hairouna Film Festival (Saint-Vincent-et-les-Grenadines)

Avec Aiko Roudette, directrice

Hairouna Film Festival est un festival du film caribéen basé à Saint-Vincent-et-les-Grenadines. Le festival soutient le développement de la narration caribéenne à travers le cinéma et  à renforcer l’industrie cinématographique vincentienne par le biais d’ateliers pour les débutant.e.s et les professionnel.le.s, en favorisant les connexions entre cinéastes de la région. 

Le festival est aussi un projet d’impact social sur l’égalité des chances dont la mission est d’engager, de revitaliser et de célébrer la culture caribéenne. 

Festival Nouveaux Regards (Guadeloupe)

Avec Priscilla Delannay, directrice

Nouveaux Regards nous fait découvrir un cinéma novateur d’ici et d’ailleurs en explorant les nouvelles façons de créer et de vivre le cinéma, à travers la jeune création internationale mais aussi caribéenne et guyanaise, en plein bouillonnement et pourtant absente des circuits de diffusion traditionnels.

Le festival révèle des films rares et inédits, forge l’esprit critique, et propose des moments d’échanges, de réflexion et surtout de convivialité autour des œuvres, en compagnie de leurs créateur.trice.s, de critiques, et de professionnel.le.s de la filière audiovisuelle. Pour faire vivre des expériences inédites au spectateur.trice, Nouveaux Regards se déplace à chaque édition dans des lieux insolites et s’ouvre à la réalité virtuelle avec sa section Regards 2.0. Quant à la section Caribbean Look, elle propose une compétition officielle de films réservée aux productions caribéennes et guyanaises ou traitant de cet espace géographique et culturel.

La Toile des Palmistes, portée par La G-CAM (Cayenne)

Avec Nadine Bugnot, directrice, et Murielle Thierrin, présidente de la G-CAM

Créé en 2012 par l’association G-CAM, le festival la Toile des Palmistes est avant tout une rencontre festive en plein air au cœur de la ville de Cayenne, autour du cinéma, en particulier du court-métrage de fiction et de l’animation.

Pendant trois jours, le festival et son partenaire le cinéma Eldorado mettent en valeur des productions marquantes réalisées au cours des deux dernières années par la nouvelle génération de réalisateur.trice.s guyanais.es et d’ailleurs.

Les temps forts de la Toile des Palmistes sont : un concours de courts-métrages thématique pour révéler les pépites guyanaises en devenir, un ciné-concert en partenariat avec le CMDTG, des actions jeunesse autour du festival, un volet patrimoine pour (re)découvrir l’histoire du cinéma local, des rencontres avec les réalisateur.trice.s, ainsi que le prix Canal Plus Antilles Révélateur de Talents !

Wani

Nicolas Pradal, Kerth Agouinti

France – Guyane | 2022 | 52’ | Mawina tongo – Français |

5°Nord ProductionsY.N Productions La Cuisine aux Images Martinique la 1ère Pôle Image Maroni

AVANT-PREMIÈRE EN LANGUE DES SIGNES

Seance_speciale_wani

LE Synopsis

Wani Doudou est plombier sur le fleuve du Haut-Maroni en Guyane française. Depuis que son père, le chef coutumier de la communauté est décédé, il ressent un vide existentiel. Mais son père lui a transmis un précieux savoir : celui du tambour traditionnel, utilisé pour les levées de deuil. Malgré sa perdition, quand un villageois meurt, Wani, accompagné du tambour que son père lui a légué, s’engage activement dans la cérémonie du Puu Baaka, la levée de deuil. Parcourant le fleuve et la forêt sauvage, il ne cesse d’être habité par l’esprit de son défunt père.

Dans le cadre du dispositif Passeurs d’Images, l’APADAG (Association des Parents et Amis des Déficients Auditifs de Guyane) et AVM – Pôle Image Maroni ont réuni leurs compétences pour traduire le documentaire Wani, prix du public 2022 au FIFAC, en langue des signes. Ce documentaire en langue bushinenge, traduit en basque et maintenant en langue des signes est un exemple de volonté de partage. Cette expérience s’est avérée avoir un impact à plusieurs niveaux. Tout d’abord l’implication des usager.ère.s de l’APADAG qui ont dû travailler à la traduction et trouver des signes pouvant représenter au mieux le propos. Au-delà d’une simple traduction, nous sommes allés au bout du processus et les usager.ère.s ont dû mettre leur costume de comédien.ne et signer face caméra, faisant ainsi vivre dans leur gestuelle la voix des personnages. Grâce au sujet du film, ils ont pu découvrir la culture du fleuve et les problématiques du personnage Wani. Et pour certains, cela leur a donné l’occasion de découvrir les outils de l’image et du montage ; de leur montrer que cela ne leur était pas fermé mais bien au contraire que cela pouvait leur permettre de se faire entendre ! Une véritable réussite que nos deux structures sont fières de pouvoir partager. Une première pierre dans l’accessibilité des publics déficients auditifs au cinéma en Guyane.

Chronique du Maroni a réalisé un reportage sur le projet, accessible sur Youtube :

https://www.youtube.com/watch?v=GLjfzy7JCrU

LES RÉALISATEURS

Nicolas Pradal

Après des études de Sociologie et d’Anthropologie, Nicolas Pradal intègre l’ENSAV. Son film de fin d’étude Les rêves et la Loi dépeint la difficile situation du peuple aborigène d’Australie. Ce voyage viendra fossiliser des questionnements qu’il ne cessera de creuser dans ses écritures futures. En 2009 il commence un documentaire en Guyane française sur le territoire amérindien. Le contexte sensible lui fera prendre conscience de la nécessité de construire un film collaboratif. Une expérience forte de dix années sur le territoire l’amènera à réaliser plusieurs œuvres et à rencontrer la communauté bushinenge, qui le mènera à la réalisation du documentaire Wani avec son co-réalisateur Kerth Agouinti.

Kerth Agouinti

Kerth Ziggy Agouinti est âgé de 28 ans et habite à Maripasoula en Guyane française. Il est passionné de photos et de vidéos depuis toujours mais c’est en 2015 qu’il entre dans le milieu de l’audiovisuel et du cinéma en intégrant une formation pré-qualifiante et par la suite diverses formations (JRI, réalisation de portrait…). Wani est son premier film documentaire co-réalisé avec Nicolas Pradal qu’il a rencontré lors d’une captation d’une levée de deuil à Papaïchton. Il souhaite poursuivre la voie de la réalisation notamment pour parler davantage de sa culture et de ses traditions aluku très riches et complexes qui ont tendance à se perdre petit à petit au fil des années.

FILMS DANS LA MÊME CATÉGORIE

FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2023

Guyane Terre des Hommes

Martin Prince

France – Guyane | 2023 | 52′ | Didier Urbain (5°Nord Productions) – Guyane La 1ère

Séance-rencontre en présence du réalisateur

AVANT-PREMIÈRE

LE Synopsis

Premier épisode d’une série de trois, coproduit par 5° Nord Productions de Saint-Laurent du Maroni avec Guyane la 1ère.Une série sur les Guyanes précolombiennes jusqu’à l’arrivée des Européens ; des épisodes très documentés et passionnants, avec des archives jamais vues, et surtout des pistes de réflexions évoquées par des personnalités locales, des historiens et scientifiques qui nous exposent en détail les conflits d’intérêts qui ont jalonné ce territoire, et qui renouvellent nos connaissances parfois erronées sur ce bout de continent.

Quand l’Europe affirme son entreprise expansionniste au cours du 15ème siècle, le découpage du plateau des Guyanes s’intensifie d’autant plus. Ce territoire, occupé par des peuples autochtones depuis 12 000 ans devient la scène d’une rencontre chaotique entre deux mondes.

LE RÉALISATEUR

Martin Prince

Après des études d’anthropologie, Martin Prince intègre une formation en communication qui lui donnera l’occasion de travailler un premier projet audiovisuel concernant la maladie d’Alzheimer. Il poursuivra son travail, d’abord au sein de l’hôpital Necker, puis auprès de différents espaces culturels. C’est en 2018, lorsqu’il rencontre la Guyane pour la 1ère fois, qu’il prend la mesure de toute la richesse de ce territoire. Il restera sur le sol guyanais les trois années suivantes, tout en feuilletant des livres d’histoire, pour mettre en place son premier projet documentaire Guyane : Terre des Hommes

LA BANDE ANNONCE

 

FILMS DANS LA MÊME CATÉGORIE

FILMS SÉLECTIONNÉS POUR LE FIFAC 2023

Vous avez un nouveau message

Christiane Taubira – Ces morceaux de vie comme carreaux cassés (hors compétition)

Aimé Césaire – Et les chiens se taisaient

Véronique Kanor

France – Martinique | 2023 | 3*7’ | Les Films En Vrac | Websérie

CD_Vous avez un nouveau message

LE Synopsis

A travers une série documentaire affirmée, la série Vous avez un nouveau message propose non seulement d’entendre la Martinique, la Guadeloupe et la Guyane depuis leur littérature mais également, d’en dessiner des reliefs inattendus et de découvrir le cœur du Monde battre au fil de chaque page-image.

Retrouvez la série sur la1ere.francetvinfo.fr

Outremer danse

Gato Guyane

Sarah Almosnino

France – Guyane | 2023 | 11’18 | 909 Production | Websérie

CD_outremerdanse

LE Synopsis

La danse a permis à Gato de sortir des favelas brésiliennes. Aujourd’hui, grand maître de capoeira, il est fier d’avoir créé son propre groupe de culture afro-brésilienne en Guyane.

Retrouver la série sur la1ere.francetvinfo.fr

Mondes sonores amazoniens, imitations animales et parole sifflée des Amérindiens wayãpi

Animé par les artistes Beto Acosta et Tiffanie Deschamps et dirigé par Julien Meyer et Damien Davy

France – Guyane | 2022 | Wayãpi | 7’41 | CNRS – Guyane | Animation

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LE Synopsis

Mondes sonores Amazoniens, imitations animales et parole sifflée des Amérindiens wayãpi est un court-métrage animé qui montre avec quelle expertise les Wayãpi leurrent les animaux pour s’approcher d’eux grâce à des imitations de leurs chants ou de sons qui attirent leur attention, notamment lors de la chasse et de la pêche. Ce film animé montre également comment il est possible de siffler des mots et des phrases entières pour se parler de loin sur la rivière ou à travers la végétation dense, comme une sorte de téléphone portable naturel et gratuit. Cette parole sifflée, encore largement utilisée sur le fleuve Oyapock permet de se coordonner à distance sans risquer d’effrayer les animaux avec la voix. Ce film d’animation permet de découvrir des espèces emblématiques de la forêt guyanaise tout en nous faisant entrer au cœur du paysage sonore amazonien et des communications acoustiques utilisées par les Wayãpi.

CHRONIQUE DU MARONI

Fragments d’exil

Kareen David
En présence de la réalisatrice

France – Guyane | 2023 | 4’56 | Chronique du Maroni | Webdoc

LE Synopsis

Nathanaëlle, Désiré, Wilton, Jeangis, Wilson ont choisi de quitter Haïti, leur terre natale pour une vie meilleure en Guyane.

Exploration amazonienne zone inconnue

Mission Gros Saut : #1 Grande faune 

Tanguy Stoecklé

France – Guyane | 2023 | 3’35 | Parc Amazonien Guyane | Websérie

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LE Synopsis

Quarante jours de mission sur un site inexploré : celui de Gros Saut, à Papaïchton (sur le territoire concerné par le Parc amazonien, au sud de la Guyane). Gros Saut est passé du statut de site inexploré, à l’un des mieux connus de Guyane, grâce aux inventaires pluridisciplinaires qui y ont été menés entre septembre 2020 et février 2021. C’est un aperçu de ces inventaires qui est livré au travers de six épisodes. Le premier est dédié à la grande faune. Suivront : poissons, scorpions, grenouilles et serpents, oiseaux et chauves-souris, puis un dernier focus sur la botanique.

Cherchez la femme !

Paulette Nardal – La Négritude

Julie Gavras, Mathieu Decarli, Olivier Marquézy 

France | 2022 | 3’ | Zadig productionsLes films du bilboquet – Arte France – Miam Animation | Websérie

LE Synopsis

Déroulant les grands chapitres de l’Histoire de l’Homme, Denis Podalydès prête sa voix à un narrateur qui voit surgir les silhouettes en papier de toutes ces femmes oubliées. Les trente épisodes de cette série en stop motion remettent en lumière leurs parcours, en exposant les raisons de cette occultation.

Retrouvez la série sur arte.tv/

 

LES RÉALISATEUR.TRICE.S

Julie Gavras

Julie Gavras est une brillante touche à tout qui a exercé sa curiosité aussi bien en écriture qu’en réalisation, dans des formats longs et courts, dans le documentaire comme dans la fiction. Avec une prédilection pour les projets sur la durée qui s’attachent à des personnages – réels ou de fiction – qui cherchent leur place face aux déterminismes de classe, d’âge ou de genre.  

Après des études de lettres et de droit, Julie s’oriente vers le cinéma. Elle est d’abord assistante à la réalisation sur des longs-métrages avant de réaliser en 1998 son premier court-métrage Oh Les Beaux Dimanches !, puis de nombreux films documentaires pour la télévision et le cinéma dont Le Corsaire, le magicien, le voleur et les enfants sorti en salle en 2002 : une immersion d’un an dans un atelier de cinéma dans une école d’une banlieue défavorisée de Lyon. En 2006, elle réalise son premier long-métrage de fiction, La Faute à Fidel, rébellion d’une petite fille des beaux quartiers dans les années 70 qui voit sa vie bouleversée par l’engagement politique de ses parents. Le film, sélectionné à Sundance va également obtenir le Prix Michel d’Ornano au Festival de Deauville. Suivra, Late Bloomers, comédie romantique atypique sur le vieillissement avec Isabella Rossellini et William Hurt qui sera présenté au Festival de Berlin en 2011. Julie contribue aussi depuis 2018 à la refonte de l’émission d’Arte Le Dessous des Cartes. Enfin, elle a réalisé Les bonnes conditions qui a reçu le prix Télémaque en 2018. C’est un documentaire pour lequel elle a filmé pendant 13 ans des jeunes du très chic 7ème arrondissement de Paris, de leurs 16 ans à la veille de leurs 30 ans, donnant une occasion unique d’observer de l’intérieur la « reproduction des élites ». Le film a fait un record d’audience sur Arte avant de devenir un classique en sociologie.

Cherchez la femme ! sur les mécanismes d’effacement des femmes dans l’Histoire, est sa première incursion dans l’animation.

Mathieu Decarli

Graphiste, réalisateur, motion-designer et membre fondateur de La Brigade du Titre depuis 2014, Mathieu Decarli est aussi membre de l’association WeLoveYourName, et intervenant aux Gobelins, l’école de l’image depuis 2015

Olivier Marquézy

Graphiste, réalisateur, motion-designer et membre fondateur de La Brigade du Titre depuis 2014, Olivier Marquézy est aussi membre de l’association WeLoveYourNames et de l’AFD depuis 2012. Il intervient depuis 2021 aux Gobelins, l’école de l’image, et est associé fondateur de la Générale de Production.

1+1 = Nous

# Ketsia / Guyane

# Jean-Marc / Guadeloupe

# Johanna / Réunion

Gilles Elie-dit-Cosaque

France –  Guadeloupe | 2023 | 3*7’ | Camera one télévision | Websérie

LE Synopsis

La série de films courts 1+1=NOUS est le portrait des sociétés ultramarines à travers les hommes et les femmes qui les constituent. L’idée est de rendre compte de la multiplicité des origines et des cultures issues de ce brassage de populations si caractéristique de la plupart des régions ultramarines. Brassage qui illustre l’histoire, à la fois commune et unique, de la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane, La Réunion, Mayotte, la Nouvelle-Calédonie, Wallis-et-Futuna, la Polynésie Française, Saint-Pierre et Miquelon.

La plupart des ultramarins sont issus d’un métissage. Par métissage, on entend souvent couleur de peau. Ce n’est pas ce qui est en jeu dans 1+1=NOUS. Cela serait plutôt la notion de métissage, tel que l’entend Édouard Glissant, la créolisation.

 

1+1=NOUS est une série de portraits illustrant la mixité.

Des hommes et des femmes, de tout âge, fruits de l’union de deux cultures, se racontent. Comment leurs parents se sont rencontrés ? Comment vivent-ils ces deux cultures ? Qu’est ce que cela représente pour eux ? Se posent-ils des questions à propos de leur place entre ces deux cultures ? Qu’est qui leur a été transmis ou pas ? Et eux-mêmes, qu’ont-ils ou que transmettront-ils ?

La somme de ces histoires personnelles nous permet de raconter l’Histoire et aussi d’appréhender la construction identitaire et culturelle de chaque territoire, d’en savoir plus sur ceux qui y vivent et ce qui les façonnent. L’anecdotique peut ainsi révéler l’universel.

Retrouvez la série sur francetvinfo.fr

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